Festival International de l'Affiche et du Graphisme de Chaumont

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Description

Festival International de l'Affiche et du Graphisme de Chaumont

Informations

• Publié par: ygahovax
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• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 2 Mo

Extrait

19ème Festival
International de l’Affiche
et du Graphisme de
Chaumont
DU 24 MAI AU 6 JUILLET 2008
19th International Poster
and Graphic Design
Festival of Chaumont
FROM MAY, 24TH TO JULY, 6TH 2008LA PROGRAMMATION / PROGRAM
Fer à Gauche toute !
Rétrospective Josef Müller-Brockmann
aux Silos/Maison du Livre et de l’Affiche
Uncle Toby's Bowling-Green (Le Boulingrin d’Oncle Toby) –
Paul Cox
Chapelle des Jésuites
Cervelatica
Scène Contemporaine Zürichoise / Zürich Contemporary Scene
Garage
Le Cri du Papier
Salle du Conseil de l’Hôtel de Ville
Oaxaca, des mots aux images
Musée de la Crèche
Les concours
Entrepôt des Subsistances
Circus – Fanette Mellier
dans l’espace public / in public space
N’importenawak –Pierre di Sciullo
dans l’espace public / in public space
Le Super
place de la Gare
6ème Salon de l’Edition Graphique
Ancienne Bibliothèque
L’affiche du Festival créée par Frédéric Teschner
Le catalogue du Festival
Contact Presse
Stéphanie Merran, Annie Lalande
E3C - 21 rue de la Villette 75019 Paris
tél :[phone]
fax : [phone]
[e-mail]
[e-mail]-propos
En 2002, une nouvelle équipe constituée de trois directeurs artistiques, Pierre Bernard, Alex Jordan et Vincent Perrottet, et
du délégué général Jean-François Millier, est nommée et propose, dès l’édition 2003, un nouveau parcours d’expositions
aussi bien historiques que contemporaines, françaises qu’européennes et internationales à destination des professionnels,
des étudiants et du grand public.
La nouvelle direction du Festival de Chaumont s'attache à rendre compte de la diversité des visages et des usages du
graphisme dans son acception la plus large comme dans son expression la plus contemporaine. Ce postulat de départ forge
depuis cinq ans la cohérence de la manifestation à travers un éventail d'expositions, structuré autour de quatre grands axes.
Présenter la réalité contemporaine du graphisme en confrontant les pratiques des ateliers et studios français au travail des
graphistes européens et internationaux, et ouvrir les portes des expositions aux nouvelles générations, quels que soient les
formes et les supports de leurs créations.
Restituer la dimension historique du graphisme à travers une exposition monographique annuelle dédiée à un créateur (ou à
un mouvement). Le partenariat instauré avec une grande institution culturelle comme la Bibliothèque nationale de France à
l'occasion de l'exposition Cassandre en 2005 confirme la volonté de Chaumont d'inscrire son action dans la durée, d'établir
les passerelles nécessaires entre le fonds ancien et la collection contemporaine, et de concourir à la réflexion et à la
formation tant des étudiants que des publics.

Donner toute sa place au support affiche en développant les relations avec les écoles françaises et européennes, en
renforçant le Concours international et en favorisant la relecture du fonds d'affiches anciennes par des graphistes
d'aujourd'hui.

Faire de Chaumont une plate-forme nationale et internationale de rencontre des professionnels, des étudiants et d'un public
de plus en plus nombreux, curieux et exigeant.
Si le Festival, par définition, constitue un temps fort annuel, la cohérence de sa programmation se lit également au fil des
années dans une acception rhizomique qui esquisse une cartographie de la création internationale à la fois esthétique,
théorique et historique.
En 2003, le Festival accueillait une rétrospective de l’œuvre de Raymond Savignac, affichiste français emblématique de la
seconde moitié du 20ème siècle dont des créateurs comme Michel Quarez, exposé en 2006, revendiquent la filiation, mais
aussi une exposition du studio parisien M/M (Paris) qui trouve écho dans les pratiques d’autres ateliers européens de leur
génération comme les amstellodamois Mevis & Van Deursen (exposition Dutch Resource, 2005) ou les londoniens Graphic
Thought Facility (2004).
En 2003 également, était proposé un tour d’horizon de la production européenne la plus contemporaine à travers le projet
Super, Welcome to Graphic Wonderland ! dont certains participants reviendront par la suite à Chaumont comme les
néerlandais Harmen Liemburg et Julia Born (2005), Richard Niessen ou encore le graphiste franco-suisse Mathias
Schweizer (2007).
Le Festival proposait en 2004 une rétrospective du travail de Roman Cieslewicz, graphiste polonais immigré en France en
1963. Une autre approche de l’Ecole polonaise sera présentée à travers une exposition consacrée au maître de l’affiche
Henryk Tomaszewski en 2006 dont de nombreux graphistes français ont suivi l’enseignement et dont l’influence traversa
les océans jusqu’au travail du père de la modernité américaine Paul Rand exposé en 2007 aux Silos.
Le Festival présentait également en 2004 les travaux de Paul Elliman, enseignant à l’Ecole Werkplaats Typografie
d’Arhnem hébergée par la manifestation pendant six semaines l’année suivante. Les étudiants de ce post-diplôme
néerlandais avaient emménagé à Chaumont pour travailler à la réalisation d’un ouvrage. Il s’agissait de montrer au public le
graphisme en train de se faire. La présentation trouvait résonance dans les recherches architecturales et plastiques du
français Christophe Jacquet dit Toffe à la Chapelle des Jésuites qui préfigurait alors les tribulations néo-constructivistes de
Richard Niessen dans l’édifice baroque en 2007.
Ce sont ces passerelles et ces croisements opérés à Chaumont qui fondent la validité et l’identification de la ville comme
plaque tournante de la création graphique. Cette exigence de qualité dans les choix de direction artistique soutenue par la
mobilisation des équipes pour la diffusion et la médiation de la collection de Chaumont ainsi que pour la formation et la
création nous permettent d'envisager sereinement les étapes du projet de Centre dédié au graphisme destiné à recevoir et à
développer ces initiatives.Foreword
In 2002, a new team was set up with three artistic directors, Pierre Bernard, Alex Jordan and Vincent Perrottet and a general
delegate Jean-François Millier. They went to work right away, and the 2003 Festival consisted in a new way of organizing
all the exhibitions, historical and contemporary, French, European and international, all of which breathed new life into this
Festival aimed at sector professionals, students, and the general public.
The new Management of the Chaumont Festival focuses on diversity of content and usage of graphic design, as this might
be interpreted in its broadest and most contemporary sense. For five years now, this point of departure has structured the
Festival by means of a wide range of exhibitions, based on 4 major axes.
Present the contemporary reality of the graphic arts by comparing and contrasting the work and practices of French studios
and workshops to European and international graphic artists, and give emerging talent an opportunity to exhibit their work,
regardless of form and media used.
Render the historical dimension of the graphic arts by organizing, each year, a monographic exhibition dedicated to an artist
(or a movement). To this end, the Festival enters into partnerships with leading institutions such as the Bibliothèque
nationale de France (for the Cassandre exhibition in 2005), which clearly shows the Festival’s desire to forge long-term
actions, establishing gateways between archive collections and contemporary creations, and thus encourage reflection and
educational outreach initiatives both as regards students and the general public.
Give Posters their rightful status by developing relations with French and European schools, by reinforcing the
International Competition, and by encouraging contemporary graphic artists to explore Poster archives.
Make Chaumont a national and international platform bringing together professionals, students and the general public in
ever increasing numbers, demanding and curious.
Even though the Festival is, naturally, the highlight of the year, the consistency of its programming is also constructed
throughout the years in a rhizomic acceptance which dresses a portrait of international creation which is esthetical,
theoretical and historical.
In 2003, the Festival organized a retrospective on Raymond Savignac, an emblematic French poster designer from the
second half of the 20th century, who is said to have inspired artists such as Michel Quarez (exhibited 2006). The Festival
also exhibited the works of a Paris studio M/M (Paris), which finds their counterpart in initiatives undertaken by other
European workshops