Cours 1 - Gamme chromatique
Description
Peinture Débutant - Session Automne 2004 Cours 1 - Gamme chromatique Couleurs Les primaires Les secondaires Les tertiaires Ce sont les couleurs de Mélange de deux couleurs Mélange en partie égale d’une couleur bases. On ne peut pas les primaires: primaire et d‘une couleur secondaire faire à partir de mélange. immédiate. Jaune + Bleu = Vert Jaune Bleu + Rouge = Violet Ex. : Jaune + Orange = Doré Rouge Rouge + Jaune = Orange Bleu Pour réussir à faire la couleur désirée, il faut savoir que certaines couleurs ne sont pas toujours ce qu’elles semblent être : Jaune Orange Rouge Violet Bleu Vert Jaune de Rouge deAlizarinViolet de cobalt Bleu outremer Vert permanentcadmium clair cadmium clair Crimson Bleu céruleum Jaune citron Jaune de Magenta cadmium foncé Bleu de Prusse Jaune de Garance Hansa moyen Cyan Essayer de ne pas avoir de peinture sur plus de la moitié du pinceau pour: - rendre le nettoyage plus facile et éviter d'endommager le pinceau avec le temps à cause de la peinture qui reste dans le fond ; - avoir un meilleur contrôle sur le trait du pinceau sinon le trait est beaucoup trop large. Comment tenir le pinceau ? Comme une plume pour le petit traits Comme un marteau pour les grand traits, les grandes surfaces et la couche de fond Comment diriger le coup de pinceau ? 1. En enveloppant la forme, de cette façon on la sent mieux : Pour les formes rondes ou cylindriques. Pour la mer, on suit le mouvement ...
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| Langue | Français |
Extrait
Peinture Débutant - Session Automne 2004
Stéphane Paquette
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Cours 1 - Gamme chromatique
Couleurs
Les primaires
Les secondaires
Les tertiaires
Ce sont les couleurs de
bases. On ne peut pas les
faire à partir de mélange.
Jaune
Rouge
Bleu
Mélange de deux couleurs
primaires:
Jaune + Bleu = Vert
Bleu + Rouge = Violet
Rouge + Jaune = Orange
Mélange en partie égale d’une couleur
primaire et d‘une couleur secondaire
immédiate.
Ex. : Jaune + Orange = Doré
Pour réussir à faire la couleur désirée, il faut savoir que certaines couleurs ne sont pas toujours ce
qu’elles semblent être :
Jaune
Orange
Rouge
Violet
Bleu
Vert
Jaune de
cadmium clair
Jaune citron
Jaune de
Hansa moyen
Rouge de
cadmium clair
Jaune de
cadmium foncé
Alizarin
Crimson
Magenta
Garance
Violet de cobalt Bleu outremer
Bleu céruleum
Bleu de Prusse
Cyan
Vert permanent
Essayer de ne pas avoir de peinture sur plus de la moitié du pinceau pour:
- rendre le nettoyage plus facile et éviter d'endommager le pinceau avec le temps à cause de la
peinture qui reste dans le fond ;
- avoir un meilleur contrôle sur le trait du pinceau sinon le trait est beaucoup trop large.
Comment tenir le pinceau ?
Comme une plume pour le petit traits
Comme un marteau pour les grand traits, les grandes surfaces et la couche de fond
Comment diriger le coup de pinceau ?
1. En enveloppant la forme, de cette façon on la sent mieux :
Pour les formes rondes ou cylindriques.
Pour la mer, on suit le mouvement des vagues.
Pour les champs, on suit le sens des tiges.
2. Dans le sens diagonal : Pour tous les autres cas ou dans le doute.
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Première toile : Paysage
Étapes pour réaliser une toile
Couche de fond (optionnel)
Une couche opaque de couleur ocre. Permet de faire ressortir le bleu.
Croquis
Fait au crayon sur la toile (HB ou prismacolor) ou avec de la peinture dilué avec du taltine
(pinceau fin en rouge, brun ou bleu).
1
ère
couche - Glacis
Couche de peinture diluée avec le taltine (sèche plus rapidement). Entre chaque couche il est
préférable de laisser sécher (plus facile sinon tout devient gris). La couleur est appliquée en aplat. Les
couleurs pâles prennent plus de temps à sécher.
2
e
couche
La 1ère couche est sèche. On applique la couleur avec un peu de Taltine (juste assez pour
que les traits soit lisses). On commencent de définir les ombres et les lumières. À cette étape
habituellement on repeint au complet la toile pour lui donner un meilleur fini. Il est aussi plus facile
ainsi de fondre les contours des objets.
Pour les couches suivantes, on peut utiliser le médium à la place du Taltine. Vous pouvez aussi
continuez avec le Taltine et mettre un vernis quand la toile sera temrinée.
Dessin préliminaire - 3 façons de reproduire une image sur une toile
Copie carbone :
C'est la technique la plus facile, à utiliser si vous avez de la difficulté à reproduire
une image comme par exemple un portrait ou un animal.
Avec un crayon HB ou du fusain, barbouiller l'endos de l'image. Ensuite, placer l'image sur la toile et
trace l'image. Une légère trace sera déposer sur la toile.
Technique du quadrillé:
C'est la technique la plus souple. Si vous avez de la difficulté à dessiné les
carreaux seront plus petit.
Faire un cadre en proportion avec la toile. Par exemple pour une toile de 20"x16" on fera un cadre de
10"x8" sur l'image. Ensuite on divise la grandeur de la toile par la grandeur de l'image (20 diviser par
10 donne 2). On fait des carreaux de 1" sur l'image et des carreaux deux fois plus grand sur la toile
soit 2". Après on reproduit le plus fidèlement possible chaque carreau, un à la fois sans ce soucier de
ce qu'il y a autour.
Reproduction avec les formes de base :
C'est la technique la plus difficile, on l'utilise donc pour les
images plus simple ou pour les images où les proportions sont moins importantes comme pour les
paysages.
Il faut d’abord réduire les formes à représenter à sa plus simple expression (cercle, rectangle,
triangle). Voici des exemples d’objets selon les formes de bases cube, sphère et cylindre...
Rectangle
Cercle
Triangle
Tronc d'arbre
Table
Maison
Télévision
Branches d'un arbre feuillus
Orange
Ballon
Ampoule électrique
Sapin
Cornet de crème glacée
Toît de maison (Côté pointu)
On commence par faire les forme de bases sur la toile. En observant les distances entre chacune ou
en imaginant des lignes qui relie des formes on trouve les bonnes proportions.
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1
ère
couche - Glacis
Le glacis c'est un mélange presque liquide de peinture et de Taltine. Quand on l'applique avec le
pinceau on voit le blanc de la toile transparaître. Parce que le glacis est maigre, il sèche plus
rapidement. Lors de la première couche, le but n'est pas d'avoir la couleur exacte partout tout de
suite, mais de couvrir la toile avec une couche de couleur. À cette étape, l'image n'est pas détaillée.
Les surfaces sont remplies d'une couleur unie qu'on appel aplat. Quand la première couche est
terminé la toile ressemble à un dessin d’enfant.
Une fois le glacis sec, on peut décider de modifier certains éléments ou de corriger certaines erreurs.
Malgré tout on essais de garder les mêmes couleurs (surtout pour le rouge et certains bleus). Les
couches suivantes contiendront plus de peinture et moins de Taltine. Il est aussi possible de réaliser
une toile au complet avec plusieurs couche de glacis.
Lorsque la toile est pratiquement terminée et que la surface est sèche, on peut corriger la teinte d'un
objet avec un glacis.
Ciel et Nuages
Le ciel a une forme arrondie ce qui lui donne de la profondeur. Les coins seront plus foncé et le bas
plus clair. Ne jamais utiliser de blanc pur. Pour cette raison il est plus facile de faire les nuages quand
on vient de faire une couche sur le ciel. Decette façon on peut aussi fondre les contour du nuage dans
le ciel ce qui lui donne un air plus naturel.
Les nuages sont des masses de vapeur d'eau en suspension d'en l'air. Leur couleur est plutôt
blanchâtre. Si c'est un petit nuage il aura des parties transparentes. Un nuage plus gros sera ombragé
dans le bas (gris-bleu). La forme des nuages est très irrégulière, mais en général les nuages les plus
éloignés auront un trait plutôt horizontal au-dessous.
Cours 2
Les complémentaires
Pour obtenir du noir on mélange une couleur primaire et la couleur secondaire qui est à l'opposée sur
la roue.
Jaune + Violet = Noir
Bleu + Orange = Noir
Rouge + Vert = Noir
Montagnes (perspective aérienne)
Souvent les montagnes sont sur plusieurs plan différent. Si on peint tout de la même couleur, le
spectateur croira que c'est une chaîne de montagne. Pour les "détacher" il faut modifier la couleur des
montagnes les plus éloignées. Plus la montagne sera éloignée, plus elle sera bleutée (blanc +
outremer). En plus de modifier la couleur, on modifiera la qualité du contour. Il sera plus flou, comme
si la montagne se perdait dans la brume.
Les montagnes les plus en avant auront plus de détails (des arbres, des branches, des pierres, ...) et
seront plus hétérogènes au niveau de la couleur (à cause des détails) on constatera aussi de l'ombre
et de la lumière sur ces montagnes. Les montagnes à l'arrière plan seront plus unies et sans détails
(c'est trop loin, on voit rien).
Par où commencer ?
Par le fond. Selon la loi des contrastes simultanés, une couleur peut paraître plus pâle ou plus foncée
selon la couleur qui l’entoure. Si on désire que nos couleurs soient les plus justes possible il faut donc
commencer par couvrir la toile, masqué les plus grandes zones, donc le fond.
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Gras sur maigre. Il faut se rappeler de toujours commencer les premières couches en diluant la
peinture avec du solvant (peinture maigre), les couches intermédiaires avec seulement de la peinture
(peinture entre maigre et grasse) et de terminer avec des couches de peinture diluer à l’huile de lin
(peinture grasse). Ceci pour éviter qu’avec le temps vos peintures fendillent et craquèle. Une autre
bonne raison de commencer par des couches maigre, c’est quelles sèchent plus vite et vous
permettent donc de changer de couleur si vous n’êtes pas satisfait.
Cours 3
Traits de pinceau
Le trait gras (pas uniforme)
Peinture seulement
Le trait maigre (lisse) pour la signature
Diluer avec taltine
Le coup de pinceau rond (pour les feuilles)
Forme un ovale sur la toile
Le coup de pinceau carré large (pour le fond)
Fait un trait large ou étroit ou en diagonale
Le coup de pinceau à deux couleurs
On met des des couleurs différent sur chaque côté et on fait un trait de côté. Donne
une illusion de 3 dimensions
Le dégradé avec Taltine (pour les couches superposées)
Donne un effet de transparence
Le dégradé de deux couleurs
On peind une partie d’une couleur, l’autre de partie d’une autre couleur. Ensuite un
commence à mélanger les couleur à partir du milieu avec le pinceau nettoyé et
essuyé.
Cercle rouge sur carré bleu (contour flou)
On peind les deux surfaces. Ensuite on nettoie le pinceau et on le sèche bien. On fait
le flou comme le dégradé à partir de la frontière où les deux couleurs se « touchent ».
Comment diriger le coup de pinceau ?
3. En enveloppant la forme, de cette façon on la sent mieux :
Pour les formes rondes ou cylindriques.
Pour la mer, on suit le mouvement des vagues.
Pour les champs, on suit le sens des tiges.
4. Dans le sens diagonal : Pour tous les autres cas ou dans le doute.
Étude de la forme
En utilisant la technique de reproduction avec les formes de base, on fait des couches de glacis
successives pour ajouter des détails à notre objet pour le rendre plus réel.
Arbre en feuille
Les formes de base sont le cylindre sous une sphère. Les arbres feuillus ont habituellement un tronc
cylindrique qui supporte environ 3 fois sa hauteur en branches. L'ensemble des feuilles a
généralement une forme arrondie. Dans la nature, les arbres ne sont pas aussi touffus que ce qu'on
peut voir en ville, aussi on fera quelques "trous de ciel" où l'on verra à l'occasion passer une branche.
Les parties de feuilles les plus éclairées auront une teinte jaune et celle ombragées, une teinte
bleutée. Avant de voir apparaître les feuilles on commence à voir le tronc se diviser en grosse
branche. Quelques racines sont visibles sur le sol.
Si c'est l'hiver, on voit alors toutes les branches. Dans ce cas, peindre le branche en commençant par
le bas en allant vers le haut avec un glacis épais en divisant le branche après chaque trait. Les
dernières branches sont si fines de loin qu'on ne les distingue pas. On peut donc peindre ces masses
d’une couleur uniforme d’un grand trait avec un couleur un peu plus pâle et dilué pour laissé paraître
la couche en dessous.
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Il faut éviter de tracer un grand tronc en plein milieu, on placera le plus souvent un tronc qui est en
premier plan sur le côté pour ne pas détourner l'attention du sujet principal.
La forme de base du sapin est le cône. Chaque rangée de branche donne l'impression de plusieurs
cônes emboîtés. Les branches partent du tronc et descendent légèrement de chaque côté mais aussi
sur le devant. Si les branches sont chargées de neige, la pente sera plus prononcée.
Cours 4
Couleur plus réaliste
Pour créer des couleurs plus réaliste on ajoute une petite quantité de couleur complémentaire à la
couleur qu’on utilise. Ex. : Un pomme rouge. On utilisera du rouge avec un peu de vert.
La philosophie coloriste utilise des couleurs plus pure (sans complémentaire) mais utilise la couleur
complémentaire pour la couleur de l’ombre. La résultat est très coloré, très vivant. On n’utilise pas de
noir et peu de blanc.
La couleur de l’ombre
L'ombre est composé de 3 couleurs.
a) La tonalité plus sombre (de haut en bas, violet
étant le plus foncé).
b) La complémentaire
c) Le bleu
Exemple :
L'ombre de l'orange = Rouge + Bleu + Bleu
La couleur de la lumière
Tout comme l'ombre, la lumière est composée de
3 couleurs. Il est placé à l'endoit où la lumière
frappe l'objet.
a) La couleur elle-même (lumière)
b) La tonalité plus pàle (jaune est le plus pâle)
c) Le blanc (éclat)
Exemple:
Lumière de l'orange = Orange + Jaune + Blanc
Où se place l'ombre?
a) Sur les contours de l'objet (tonalité plus foncée).
b) Sur l'objet, la partie opposée à la lumière. (Ombre propre)
c) Sous l'objet et sur les objets autour. (Ombre portée)
Profondeur par la couleur
Blanc
Jaune
Orange
Rouge
Vert
Bleu
Violet
On peut suggérer la profondeur par le ton un peu comme on le fait pour l'ombre. Chaque couleur
retourne une certaine quantitié de lumière. L'ordre de la luminisité des couleurs est la suivante:
Le blanc étant la couleur la plus proche (la plus lumineuse) et le violet étant la couleur la plus éloignée
(celle qui envoie le moins de lumière). Ainsi on pourrait placer des objets sur différents plan avec des
couleurs différente pour augmenter l'effet de profondeur.
Par exemple: Au 1er plan des oeufs, au 2e des citrons, au 3e des oranges, au 4e des pommes
rouges, au 5e des aubergines.
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Cours 5
Correction sur un couche sèche : Technique du frottis
On utilise seulement de la peinture (pas de Taltine) en petite quantité pour fair eun dégradé vers la
couleur qui est déjà sur la toile. De cette façon la retouche semble naturelle.
On peut aussi utilise un glacis (avec un peu de taltine). La texture est différente et si le mélange est
trop liquide les traits sont visibles.
Correction sur une couche humide : Technique du frais (ajout de couleur)
On utilise seulement
la couleur manquante et on l’ajoute sur la surface humide. Le mélange se fait
pratiquement tout seul sauf s’il y a déjà beaucoup de peinture. Dans ce cas il est préférable de laisser
sécher quelques jours.
Cours 6
Couche de fond et 1
ère
couche à l’acrylique
Utiliser l’acrylique peut aider à accélérer la création de votre toile. L’acrylique sèche très rapidementt
et se dilue avec de l’eau. Ce ne sont pas tout les pinceau qui peuvent être utilise rpour l’huile et
l’acrylique. Il est préférable de vérifier avant car certains pinceaux seront abîmer s’ils sont utiliser avec
de l’acrylique. Assurrez vous de toujours laisser tremper vos pinceaux dans l’eau si vous ne les
utilisez pas car l’acrylique sèche assez rapidement et une fois sec il n’est plus possible de l’enlever.
Une couche d’acrylique sèche et assez épaisse ressemble à du plastique. Vous pouvez faire vos toile
complètement à l’acrylique. Ceci est très pratique pour le transport car il ne faut que quelques minutes
pour que la toile soit complètement sèche.
Palette de couleur restreinte
Essayer de limiter votre nombre de couleur (3
ou 4 plus le blanc) en prévoyant au début les couleurs
dont vous avez besoins, les couleurs les plus visibles ou les plus utiles. Ensuite il faut décider quelles
couleurs on mélangera (dans les couleurs qui auront été choisie) pour faire les couleurs qui manque.
Il est très possible que vous ayez à changer complètement la couleur de certains objet. Et pourquoi
pas un sapin rouge brique? En se limitant on s’oblige à être créatif.
Cours 7
Points d’or
Il y a 4 points d’or sur une toile, ils se trouvent à un peu plus d’1/3 des bords de la toile. Les points d’or
sont les meilleurs emplacement pour le sujet de votre toile. Pour cette raison on ne mettre jamais
l’horizon ( ou n’importe quoi d’autre) en plein centre d’une toile. On le placera plutôt un peu plus haut
sur la ligne qui lie les deux points d’or du haut ou un peu plus bas sur la ligne qui lie les deux points
d’or du bas.
Équilibre
Quand on veut changer les éléments de place dans une peinure dont on veut s’inspirer, il faut toujours
garder l’équilibre. On défini les masses à équilibrer en retenant les formes qui se détachent du fond.
On les divisent en deux groupes (en plein milieu de la toile avec un trait vertical). Le côté dont la forme
est plus grande doit être raproché du centre, l’autre côté doit être un peu plu éloigné. Un peu comme
si un adulte et un enfant se balançaient ensemble sur une « balançoire à pivot ». L’adulte doit se
rapprocher du centre du pivot pour éviter que l’enfant soit toujours dans les airs à l’autre bout!
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Proportion dans un personnage adulte (7 têtes)
Il existe plusieurs schéma pour dessiner un personnage qui diffèrent tous légèrement. Certain sont
basé sur un modèle qui a la hauteur de 6 têtes, d’autre de 8 têtes. Plus la tête est petite plus le
personnage donne l’llusion qu’il est grand (parfait pour un géant). Le contraitre est aussi vrai une tête
plus grande sera idéal pour un enfant ou un bébé.
Décider de la grosseur de la tête d’après les élément sur l’image. La hauteur du corp s équivaut à 2½
tête le reste est pour le jambes et les pieds. Les bras et les mains ont la longueur d’environ 3 têtes.
Cours 8
Perspective avec un point de fuite : Maison
(boîte)
Une maison ou une cabane attire toujours l'attention. Après l'être humain c'est le sujet idéal pour un
paysage. Dans sa forme la plus simple c'est un rectangle avec un triangle ou un trapèze sur le
dessus, mais l'image n'est pas très vivante et on ne sent pas la profondeur. Pour donner plus de
réalisme on fait la forme en 3D.
On commence par le rectangle et le triangle (le bout de la maison). Puis on tire des lignes à partir des
coins vers le centre de la toile. Il ne reste plus qu'à décider la longueur de la maison et de terminer le
toit.
Une fois les formes de bases établies, on peut ajouter des détails (porte, fenêtre, brique, ...). La partie
la plus éloignée de la maison sera plus foncée. Sous le toit, la maison est plus foncée aussi. Le mur
du côté aura une teinte différente pour bien dissocier les deux murs.
Centre en perspective : Le toît
Choisissez un côté et relié les coins opposés. Le centre des deux lignes s'appelle le centre perspectif
(c'est le centre de ce mur de maison). Une fois qu'on a trouvé le centre perspectif on tire une ligne du
centre vers le haut du toit. Ensuite on relie le sommet du toit vers les deux coins supérieur du mur sur
lequel on a trouvé le centre. Finalement, on tire une ligne du somment du toit vers le point de fuite de
l'autre mur (celui dont on ne connaît pas le centre) et on relie au coin du mur donc on ne connaît pas
le centre.
Cours 9
Médium, huile et vernis
On utilise un médium ou une huile dans les dernières couches pour donner un meilleur fini à la toile.
Il existe des médiums pour faire sécher la peinture plus rapidement. Ces médiums ont tendance à
devenir collant et leur fini est semblable à un vernis lustré. Pour les empêcher de sécher trop
rapidement on peut les diluer avec un peu de Taltine.
Utiliser une huile (huile de lin ou autre) ralenti le séchage de votre toile.
Toutefois certaines personnes n’aiment pas la texture de la peinture avec l’huile ou les médiums, dans
ce cas finisser votre toile avec le Taltine et appliquer un vernis protecteur . Même avec l’utilisation
d’un médium ou d’une huile on peut appliquer un vernis. Toujours vérifier les instructions sur
l’étiquette, il existe plusieurs sorte de vernis.
Identification
À l’arrière de la toile, Inscrivez votre titre, nom au complet
et l’année de production à l’encre indélibile.
Ceci est très pratique lors d’une exposition pour retrouver une toile.
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Signature
La signature doit être faite avec de la peinture diluée (avec du liquin) d'une couleur foncée ou pâle
(contraire de la zone où l'on va signer). Utiliser une couleur qui est déjà sur votre palette pour éviter de
mettre une couleur qui pourrait voler la vedette et détourner l'attention du spectateur.
Cours 10
Rétrospectives des 9 cours précédent.
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Gamme chromatique
Jaune + Bleu = Vert
Rouge + Bleu = Violet
Rouge + Jaune = Orange
Brun + Outremer = Noir
Ocre + Rouge = Peau
Ocre + Outremer = Gris-Vert
Jaune
Violet
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