Livret d'etude theatre et dance 2006-2007

Abhimanyu Sadaful

Description

U.F.R. LETTRES, ARTS ET SCIENCES HUMAINES DE L’UNIVERSITE DE NICE SOPHIA ANTIPOLIS Année universitaire 2006 - 2007 Département des Arts Licence Arts : Théâtre, Danse Parcours : 1. Etudes théâtrales 2. Etudes en danse 3. Enseignement du théâtre 4. Enseignement de la danse 5. Traditions et patrimoines des arts vivants Master Théories et Pratiques des Arts Spécialités : Etudes en danse Etudes théâtrales Responsables Ghislaine DEL REY (Section Théâtre) [e-mail] Marina NORDERA (Section Danse) [e-mail] Bureau : Bat. D – Salle 174 - Tél. [phone] – Télécopie 0493375554 Secrétariat Murielle BONNAFOUX Réception étudiants du lundi au vendredi de 13h à 16h30 Bat. D – Salle 245 [e-mail] - Tél. : [phone] – Télécopie : 04 93 37 55 54 Adresse : 98, Bd Edouard Herriot – B.P. 209 – 06204 NICE Cedex 3 1 SOMMAIRE Présentation et Calendrier 2006-7 p. 3 Organisation p. 4 Règlement p. 6 Licence Arts : Théâtre, Danse : Objectifs p. 6 Licence Arts : Théâtre, Danse Débouchés p. 7 Licence Arts : Théâtre, Danse Parcours p. 7 Projets p. 8 Maquette Licence 1,2,3,4,5,6 parcours 1 p. 9 Maquette Licence 1,2,3,4,5,6 parcours 2 p. 11 Maquette Licence 1,2,3,4,5,6 parcours 3 p. 14 Maquette Licence 1,2,3,4,5,6 parcours 4 p. 16 Maquette Licence 1,2,3,4,5,6 parcours 5 p. 18 Liste alphabétique des enseignements Licence Semestres 1,3,5 p. 22 ...

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Extrait

           

 

U.F.R. LETTRES, ARTS ET SCIENCES HUMAINES DE L’UNIVERSITE DE NICE SOPHIA ANTIPOLIS Année universitaire 2006 - 2007       Dé artement des Arts   Licence Arts : Théâtre, Danse Parcours : 1. Etudes théâtrales 2. Etudes en danse 3. Ensei nement du théâtre 4. Ensei nement de la danse 5. Traditions et atrimoines des arts vivants   Master Théories et Prati ues des Arts S écialités : Etudes en danse Etudes théâtrales  

Responsables   Ghislaine DEL REY (Section Théâtre)[e-mail]   Marina NORDERA (Section Danse)fre.icunni.amrare@aondr      Bureau : Bat. D – Salle 174  -  Tél. [phone] – éTlécopie  0493375554    Secrétariat Murielle BONNAFOUX Réception étudiants du lundi au vendredi de 13h à 16h30   Bat. D – Salle 245 [e-mail] - Tél. : [phone] – Télécopie : 04 93 37 55 54 Adresse : 98, Bd Edouard Herriot – B.P. 209 – 06204NICE Cedex 3

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SOMMAIRE 

    Présentation et Calendrier 2006-7 Organisation  Règlement  Licence Arts : Théâtre, Danse : Objectifs Licence Arts : Théâtre, Danse Débouchés Licence Arts : Théâtre, Danse Parcours Projets Maquette Licence 1,2,3,4,5,6 parcours 1 Maquette Licence 1,2,3,4,5,6 parcours 2 Maquette Licence 1,2,3,4,5,6 parcours 3 Maquette Licence 1,2,3,4,5,6 parcours 4 Maquette Licence 1,2,3,4,5,6 parcours 5 Liste alphabétique des enseignements Licence Semes tres 1,3,5 Liste alphabétique des enseignements Licence Semes tres 2,4,6 Master « Théories et pratiques des arts » : objectifs, règlement, débouchés Equipe d’accueil : RITM Maquette Master 1,2,3,4 Spécialité « Etudes en danse » Maquette Master 1,2,3,4 Spécialité « Etudes théâtrales » Liste des enseignements Master Semestres 1,2,3,4,5 ,6 Master européen conjoint « Etudes spectacle vivant » D.U. Ethnorythme, Musiques et Danses du Monde Présentation 3ème cycle - Doctorat Emploi du temps  

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p. 3 p. 4 p. 6 p. 6 p. 7 p. 7 p. 8 p. 9 p. 11 p. 14 p. 16 p. 18 p. 22 p. 39 p. 56 p. 57 p. 57 p. 58  p. 60 p. 67 p. 68 p. 70 p. 71  

      [amdt] D D E P A R T E M E N T A E S [ R T Stdma]     artsmusiquedansethéâtre  

      Rentrée universitaire 2006-2007     Le département des Arts propose des nouvelles forma tions « LMD » (LICENCE/MASTER/DOCTORAT) habilitées par le Ministère de l’Education nationale, de l’Enseigneme nt supérieur et de la Recherche aux diplômes suivan ts (cursus initial, continu, validation de l’expérience) :   -ARTCOOTDArts - 3 domaines : Danse/Musique/Théâtre     -MASTERThéories et pratiques des Arts - 3 spécialités : Etudes musicales / Etudes en danse / Etudes théâ / Master trales conjoint européen « Etudes du spectacle vivant »   -SLCINEECArts : Théâtre, Danse / Musique, Musicologie - 9 parcours : Etudes théâtrales / Etudes en danse / Enseignement du théâtre / Enseignement de la danse / Traditions et patrimoines des arts vivants / Musicologie, musique / Ethnomusicologie    

Renseignements :Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines – Secrétariat des Arts – 98, bd. Edouard Herriot – BP 3209 – 06204 NICE CEDEX 3 – Tél.: [phone]   –[e-mail]     CALENDRIER UNIVERSITAIRE 2006-2007   1 er estre  sem Rentrée : reprise des cours, lundi 25 septembre 5 semaines de cours du 25-9 au 29-10 (inclus) pause pédagogique du 30-10 au 1-11 (inclus) 7 semaines de cours du 2-11 au 20-12 (inclus) 1 jour de rattrapage de cours le 21 décembre vacances du 22-12 2006 au 2 janvier 2007 (inclus) 1 semaine de révision du 3-1 au 7-1 2 semaines d’examens du 8-1 au 20-1-2007 (inclus) 2 ème tser esem   Reprise des cours : 22-1-2007 6 semaines de cours du 22-1 au 3-3-2007 (inclus) 1 semaine de pause pédagogique du 4-3 au 11-3 (inclus) 6 semaines de cours du 12-3 au 22-4 2007 2 jours de rattrapage de cours le 23 et le 24 avril (lundi de Pâques, 15-4 par exemple) 1 semaine de révisions du 25-4 au 30-4-2007 2 semaines d’examens du 2-5 au 16-5 2007 (inclus) Correction des examens du second semestre et saisie des notes du 17-5 au 25-5 session, 1 er tsemes er: dujeudi 24 mai au 1er juin   2 ème Elaboration des PV provisoires session 1 : 28, 29 et 30-5 Délibération des jurys : 31 mai et 1 er juin PV définitifs de la session 1: 4 juin Affichage des PV et révisions : du 4 au 6 juin 2 ème session, 2 ème semestre : du 7 au 20 juin Corrections et saisie des notes : du 20 au 27 juin Calculs, P.V. provisoires : 28, 29 et 30 juin Délibérations de jurys : 2 et 3 juillet Compensation : jusqu’au 6 juillet Edition des P.V. définitifs : à partir du 9 juillet Rentrée: reprise des cours lelundi 24 septembre Observations :le nombre important des épreuves, les choix offerts aux étudiants imposeront des plages horaires larges sur une durée d’examen de 12 jours.   NB : Ce document n’est pas contractuel. Des modifications pourront intervenir durant l’année universitaire 2006-2007.  3

LICENCE ARTS : THEATRE, DANSE   ORGANISATION     Inscriptions  Les étudiants doivent accomplir les formalités suivantes : - une inscription administrative au service de la scolarité qui délivrera la carte d’étudiant (Service de la Scolarité : tel : [phone] et 04 93 37 53 07) ; - une inscription pédagogique au secrétariat du Département des Arts (tel. [phone]) pour le choix des Enseignements optionnels et celui du Régime d’examen.   Composition des Sections Danse et Théâtre Les Sections Danse et Théâtre sont des composantes du Département des Arts (Musique, Danse, Théâtre) d e l’Unité de Formation et de Recherche (UFR) Lettres, Arts et Sc iences Humaines (LASH) de l’Université de Nice-Soph ia Antipolis (UNSA).  Elles se tiennent sur le campus Carlone et se composent :   d’un secrétariat   d’une bibliothèque de section   d’un studio audio/vidéo   d’un laboratoire de recherche ouvert aux étudiants du 3° cycle   d’un bureau des enseignants, salle 174
  salles piscine nord et sud, salles 173 et 177.de salles de cours : Amphi 75 (tapis de danse et équipements techniques),   Responsabilités  Président de l’Université de Nice-Sophia Antipolis : Albert Marouani Doyen de l’UFR Lettres, Arts et Sciences Humaines : Annie Arnaud Directeur du Département des Arts : Pascal Decroupet Directeur du Laboratoire de recherche RITM : Jean-Louis Leleu Responsable pédagogique et Président de jury de la Section Danse : Marina Nordera Responsable pédagogique et Président de jury de la Section Théâtre : Ghislaine Del Rey Responsable du Master « Théories et pratiques des Arts » : Jean-Louis Leleu Responsable de la spécialité « Etudes en danse » du Master « Théories et pratiques des Arts » : Marina Nordera Responsable de la spécialité « Etudes théâtrales » du Master « Théories et pratiques des Arts » : Jean Pierre Triffaux Responsable pédagogique du DU Ethnorythme : Luc Charles Dominique Technicien responsable de l'utilisation des salles et de l'Amphi 75 : Michel Flaig Secrétaire du Département des Arts : Murielle Bonnafoux   Équipe pédagogique permanente :   Annemari AUTERE, professeur associé en danse Annick DUBOIS, maître de conférence en musique Ghislaine DEL REY, professeur agrégé d'arts plastiques Luc CHARLES DOMINIQUE, maître de conférence en musique Nathalie GAUTHARD, maître de conférence en théâtre Jean Louis LELEU, professeur en musique Marina NORDERA, professeur en danse Charles-Henri PIRAT, maître de conférence en danse Jean-Pierre TRIFFAUX, professeur en théâtre   Enseignants temporaires, invités et chargés des cours : Marie Reine ABEL, enseignante en lettres Sabrina ANGELIBUSI, enseignante de mime et jeu corporel Hélène BABY, enseignante en lettres modernes Valérie BALLESTRA, notatrice du mouvement (Benesh) Marcia BARCELOS, danseuse et chorégraphe, Système Castafiore Patrick BAQUE, Maître de conférence CHU Nice, enseignant anatomie Philippe BAUDELOT, spécialiste arts et nouvelles technologies (Monaco Dance Forum) Béatrice BONHOMME, professeur en Lettres Modernes UNSA Maurizio CARDINALE, enseignant de mime et jeu corporel Paul CHARIERAS, comédien TNN Anne CHIARDOLA, maître formateur Leandro D’ANDREA, enseignant de danse académique Frédéric DE GOLDFIEM, comédien TNN Christophe DUVEAU, enseignant d'analyse du mouvement dansé Andrée GRAU, professeur anthropologie de la danse University of Roehampton (UK) Hervé FOURNIER, administrateur de compagnie, Système Castafiore  4  

Denis GIULIANI, danseur et pédagogue de la danse, Système Castafiore Claudia JESCHKE, professeure choréologie Université de Salzburg (Autriche) Alain JOUTARD, directeur de chœur Mahalia LASSIBILLE, ATER Danse Paul LAURENT, comédien Gérard LEBOURS, maître de ballet Ballets de Monte Carlo Claire LEGENDRE, doctorante en lettres modernes Peter LEWTON-BRAIN, danseur et ostéopathe Roxane MARTIN, PRAG Théâtre Béatrice MAZALTO, danseuse, chorégraphe de la Compagnie du Terrain Vague – Nice Nancy MIDOL, maître de conférence en anthropologie UNSA Jasone MUNOZ, danseuse et chorégraphe, Système Castafiore Sarah PLETTS, écrivain et chorégraphe Frank RAINAUT, comédien et enseignant de théâtre Gail ROSS, professeur agrégé en anglais Yolande SERIEYE, professeur agrégé de lettres modernes Inga STERNER, danseuse, chorégraphe et pédagogue de la danse Thierry SURACE, comédien et metteur en scène TAPA SUDANA, acteur et metteur en scène Hubert TASSY, directeur ADEM 06 Thi-Nhung TRAN-DUMAINE, documentaliste BU Joëlle VELLET, professeur agrégé en danse, UFR STAPS, Clermont Ferrand Ana WOLF, professeure invitée en théâtre • Collaboration pour plusieurs activités et initiat ives (rencontres, colloques, ateliers, spectacles, conférences…) avec: ADEM 06 (Délégation Départementale à la Danse et a la Musique), Centre Nationale de la Danse, Conservatoire de Musique, Danse et Théâtre de Nice, Festival de Danse de Cannes, Mo naco Dance Forum, Opéra de Nice, Système Castafiore , Théâtre de Grasse, Théâtre National de Nice, Rectorat de Nice, Compagnie Miranda, Compagnie La Citadelle, Compagnie Saeta, Voix publique, Le Terrain Vague.   Collaborations et échanges : • Séminaires et stages selon les possibilités offe rtes par les différents réseaux internationaux d'éc hanges d'enseignants et d’étudiants auxquels appartient la Section Arts du Spectacle comme : Fullbright System (Commission Fra nco-Américaine), CREPUQ, Erasmus-Socrates (C.E.E. Finlande : Turku A rts Academy, Turku Polytechnic; Teatterikorkeakoulu - Theatre Academy, Helsinki,; HUMAK, Humanistinen Ammatikorke akoulu, Kauniainen; Estonie : Dance department, Tal linn University ; Suede : Danshögskolan, Stockholm ; Dance Department, Stockholm University ; Pays-Bas : Fo ntys College of Visual and Performing Arts,Tilburg ; Espagne : Universidad de Cádiz, Facultad de CC de la Educación Pt o. Real, Cadiz ; Italy : DAMS, Université de Bologne; Autriche: Musi c Department, Salzburg University; Suisse: Departem ent d’Etudes théâtrales, Bern ; Belgique : Département arts du s pectacle, Université Libre de Bruxelles) et autres (Master Européen ULB Bruxelles).     Master européen conjoint en études du spectacle vivant: 1.   n ioatntseréP Les universités décident de collaborer dans l'organisation d'une formation en études du spectacle viva nt, dans le cadre d'un projet regroupant les meilleurs spécialistes européens dans le domaine visé, favorisant l'émergence d'une approche spécifique et originale, l'étude du spectacle vivant, visant à constituer un réseau européen intégré novateur dans le domaine des arts de la scène et à valoriser le patrimoine afférent. L’objectif principal est d’offrir un parcours européen intégré permettant d'acquérir des compétences dans le domaine d'excellence spécifique développé par chaque partenaire du réseau; créer un cursus original de 2 e couvrant de manière élargie, complémentaire, pluriculturelle et interdisciplinaire l'enseignement théoriquecycle (Master) et pratique des multiples champs du spectacle vivant. Le programme favorise l'acquisition de compétences à la fois globales et affinées permettant d'aborder les phénomènes spectaculaires et leurs transformations dans une société en mutation. Il s'agit de doter l'étudiant d' outils de compréhension critique, de production et de création du spectacle vivant dans le monde contemporain tout en tenant c ompte tout particulièrement du contexte historique, sociojuridique, anthropologique, esthétique et sémiologique. Les compétences visées entre autres l'accompagnement, la lecture, la prati que, la gestion de l'événement spectaculaire. Les d imensions créative, critique ou de gestion culturelle sont mises en perspective et acquises en complémentarité. 2.   Progremma  L'étudiant capitalise 60 à 90 crédits dans son université d'origine. Les 60 à 30 crédits restant sont capitalisés dans une ou deux universités d'accueil. Les périodes de mobilité envisageables sont : ·   un ou deux séjours permettant la capitalisation progressive à concurrence de 30 ECTS ·   un deuxième séjour éventuel consacré au mémoire permettant de capitaliser 30 ECTS supplémentaires

 

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La capacité d’accueil est fixée à 5 étudiants par u niversité, en fonction de l'adéquation entre la spé cialité de l'université d'accueil et le projet de l'étudiant. Des mesures d 'accueil et d'encadrement (perfectionnement linguistique, aide à la recherche d'un logement, encadrement académique, etc.) seront prises par les universités d'accueil.   REGLEMENT  Régimes d’examen   Il y a deux régimes d’examen : le Contrôle Continu et le Contrôle Final. Le Contrôle Terminal est réservé aux mères de famille et aux étudiants salariés pouvant justifier d’un emploi à temps plein toute l’année. Ces étudiants peuvent ne pas assister aux cours ; ils passent alors leurs examens semestriels lors d’un contrôle unique appelé Contrôle final. Pour certains enseignements (les pratiques artistiques notamment) il y a une obligation à assister aux cours. Le Contrôle final ne peut donc pas valid er ces enseignements. Les étudiants choisissant le Contrôle terminal doivent le faire savoir et le justifier auprès du service de la Scolarité mais également auprès du secrétariat du Département des Arts, ainsi que l’enseignant concerné. En particulier ils doivent contacter les responsables des ensei gnements qui ne peuvent être validés par un Contrôle final pour établir un accord écrit sur un travail alternatif à rendre. Ce dernier doit obligatoirement comporter la signature du responsable de Section et sera joint à la fiche pédagogique. Les étudiants non-salariés et non-mères de famille sont automatiquement inscrits dans le régime du Con trôle Continu. Ces étudiants sont tenus d’assister à tous les cours et ateliers. Le Contrôle Continu associe un Contrôle continu (évaluation en cours de semestre dont la forme est laissée au choix de l’enseignant) et un Partiel (évaluation à l’issue de chaque semestre sous forme de devoir sur table). Les étudiants en Contrôle Continu ayant deux absences non dûment justifiées dans un même cours sont privés d’office de l’épreuve de Contrôle conti nu. Le Contrôle final étant exclusivement réservé aux étudiants en mesure de choisir ce régime, les étudiants privés de Contrôle continu se voient automatiquement attribuer la note zéro à l’épreuve de Contrôle continu. Selon le règlement général de l’UFR LASH tout étudiant inscrit en régime de Contrôle continu a le droit de prendre l’équivalent de 5 ECTS en Contrôle terminal . Ce choix doit être obligatoirement fait au moment de l’Inscription pédagogique. Aucun changement ne sera pris en compte.   Règle de compensation Voir règlement général des études à la rubrique scolarité du site de l’UFR LASH.   OBJECTIFS DE LA FORMATION La Licence mention « Arts : Théâtre, Danse» répond à l’intérêt pour les arts vivants et en particulier pour le théâtre et la danse, considérés depuis toujours dans la culture européenne et humaniste comme des figures embléma tiques des arts du spectacle. De plus, elle prend en compte les évolutions récentes de ces disciplines sur le plan théorique et pratique, notamment dans leurs rapports transversaux avec les arts, et plus généralement avec la société contemporaine et actuelle. Cette formation est donc destinée : -=>aux étudiants désireux de s’orienter vers une école professionnelle préparant aux diverses carrières artistiques ; -=>aux étudiants souhaitant développer un projet personnel de création ou mener une activité autonome au sein du milieu associatif ; -=> utiles à l’enseignement de la danse et du théâtre , à l’animation étudiants désireux d’acquérir des connaissance s aux socioculturelle en milieu scolaire ou associatif ;  aux étudiants ayant l’intention d’entrer à l’IUFM pour devenir professeurs des écoles et pratiquer da ns leur classe -=> l’initiation au théâtre et/ou à la danse ; -=> au des écoles et pratiquer dans leur classe l’in itiation instituteurs voulant accéder au grade de profe sseur aux théâtre et/ou à la danse ; -=> chorégraphiques et dramatiques, souhaitant compléter leur rtistesprofessionnels des secteurs artistiques, aux a  aux formation ou enrichir leur réflexion sur leurs pratiques ou leurs expériences ; -=>aux étudiants qui ont l’intention de poursuivre le urs travaux dans le domaine de l’enseignement et de la recherche   (Master « Théories et Pratiques des Arts » proposé à l’UNSA, avec deux parcours de spécialité : «Etude s en danse », « Etudes théâtrales »)    L’objectif premier de la dite Licence est de donner aux étudiants un bon niveau de connaissance historique, théorique et pratique de la danse et du théâtre, de culture générale et de méthodologie (disciplinaire et générale). La relation dynamique entre apprentissage théorique et pratique, l’intérêt analytique et théorique porté, d’une part, sur le spectacle vivant et ses enjeux artistiques, culturels et identitaires, les passere lles transdisciplinaires entre les disciplines arti stiques du spectacle vivant (Théâtre et Musique) et un accent porté, d’autre part, sur l’expérimentation et les processus, font la spécificité de la formation dans son ensemble. Dans les dernières 30 années dans les pays anglo-sa xons et en France, l’introduction, le développement et l’affirmation de l’enseignement et de la recherche en danse et en théâtre, dans le cadre universitaire, ont permis et permettent la définition, la mise en place et surtout le question nement des outils et des fondements théoriques des disciplines (récentes par rapport au système canonique des disciplines universitaires). Particulièrement en danse, la réflexion reste ouverte pour ce qui concerne les orientations méthodologiques, la définition même de la recherche, le processus de structuration de la discipline, les fondements théoriques des études et les outils choisis. La danse, vue à la fois comme pratique culturelle et comme forme artistique, est proposée en tant qu’objet d’étude privilégié dans les domaines des sciences humaines, des disciplines artistiques et de l’esthétique. Ces raisons font tout l’intérêt et l’importance de la formation LMD Arts proposée par l’UNSA, la seule complète en France pour la danse. 6  

Cette formation permet d’entreprendre un deuxième c ycle, le Master Recherche « Théories et Pratiques des Arts » qui se fixe pour objectif de permettre aux étudiants intéressés par le domaine de formation proposé de s’e ngager dans une voie à finalité recherche, de les initier à la recherche, de confirmer leur aptitude à cette activité, tout en favorisant les synergies entre les différentes composantes artistiques (Musique, Danse, Théâtre), représentées au sein du Département des Arts de l’UNSA et de l’Unité de Recherche sur laquelle s’appuie la formation, le RITM (Centre de Recherche sur l’Analyse et l’Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle) reconnu en 2000 comme Equipe d’Accueil (EA 3158). Le Master Recherche « Théories et Pratiques des Arts » a en outre pour finalité de constituer la première phase des Etudes Doctorales conduisant au Doctorat dans le champ disciplinaire « Arts ». La Licence niçoise « Arts : Théâtre, Danse », assortie de ses six parcours spécifiques, vise un quadruple objectif : -   =>Donner les outils fondamentaux liés à la formation générale et humaine ; -   =>Acquérir une bonne connaissance de base des études théâtrales et en danse, notamment des divers aspects des arts du spectacle et du phénomène théâtral et chorégraphique ; -   =>conception et de fonctionnement du spectacle vivant, en replaçant leMener une réflexion critique sur les conditions de processus de la création théâtrale et chorégraphique dans le champ de l’art contemporain et actuel ; -   => y compris les en compte la diversité culturelle des formes spectaculaires et de leurs modes de réc eption, Prendre formes « expérimentales », « traditionnelles » et « minoritaires ». Pour mettre en œuvre ce projet, l’enseignement comp rend des travaux d’analyse (des textes, des pratiqu es, des représentations), un entraînement technique et une exploration expérimentale liée à la création (écrit ure, composition, assemblage) ainsi qu’à la production (ateliers, réa lisations, présentation de travaux, stages). Malgré la part relativement importante consacrée à la pratique – élément caractéristique de l’offre de formation théâtrale à l’UNSA –, la présente Licence ne dispense pas une formation semblable à celle que donnent les écoles d’art dramatique. Il s’agit d’a cquérir une culture générale, une initiation professionnelle – au sensuniversitaire du terme, c’est-à-direparetpourla recherche –, une méthode de travail, ainsi que les connaissances théoriques et pratiques de base. Un des principes pédagogiques qui sous-tend la formation consiste à interroger la praxis du théâtre et de la danse ; à étudier la double discontinuité entre l’ objet artistique et la discipline d’enseignement et de recherche censée l’analyser.   DÉBOUCHÉS DE LA FORMATION Les enseignements dispensés préparent les étudiants à diverses finalités : l’obtention d’un diplôme permettant de se présenter à divers concours, la poursuite d’études à un niveau supérieur, l’orientation vers des métiers et/ou des fonctions de quatre secteurs principaux : -   => les comédien, danseur, metteur en scène, chorégraphe, :métiers du théâtre et de la création  théâtre, auteur de dramaturge, scénographe, décorateur, créateur du so n, créateur de la lumière, régisseur, costumier, di recteur et administrateur de compagnie, chargé de production, chargé de relations publiques et de communication d ans les théâtres, centres chorégraphiques, chargé de documentation, critique dramatique et en danse. L’accès à ces différentes carrières se fait soit directement, soit après une école professionnelle (Conservatoires, ENSATT, Ecol e du TNS, Ecoles nationales d’arts décoratifs, d’arts appliqués…). Des stages complémentaires dans des disciplin es variées représentent souvent un atout (assistant à la mise en scène, etc.). -=> les métiers de l’enseignement, de la formation etenseignant en classes primaires et secondaires :  de la recherche    chargé d’ateliers de pratique artistique, après la réussite au concours de professeur des écoles ou à un CAPES (ce qui suppose un double cursus d’études) ; mais aussi intervenant dans le secteur artistique en milieu scolaire, formateur de professionnels, professeur de danse et d’art dramatique, de diction, d’expression orale et corporelle dans le secteur privé. En général, ces statuts sont liés à celui de comédien et de danseur ou à celui d’enseignant. -   => lesla culture : organisateur de festival, animateur artistique, c métiers du spectacle et de  de développement hargé culturel auprès des collectivités territoriales. Ces métiers nécessitent au préalable une importante période de stage ou une série d’expériences professionnelles acquises sur le terrain. -   =>et de la médiation : intervenant-théâtre/danse en milieux spécialisés (prisons, instituts, les métiers de l’assistance hôpitaux, centres de rééducation, maisons de retraite, entreprises…). Ces activités s’exercent après u ne formation de comédien ou de danseur, ou après une formation supplémentaire spécialisée.   PARCOURS  Les parcours sont constitués par l’étudiant lui-même à l’intérieur de la mention en fonction du choix des options de l’UE 3 et l’UE 4 sur l’ensemble des six semestres. Ces options associent aux dominantes de la mention une (ou des) discipline(s) complémentaire(s). L’enjeu de ces parcours est, d’une part, de réunir en un tronc commun une base culturelle et méthodolo gique répondant à des besoins généraux du niveau Licence, puis, d’autre part, de diversifier les contenus en fonction d’un axe cohérent, afin de permettre aux étudiants l’acquisition de savoirs et de comportements spécifiques, plus directement liés à leurs projets personnel ou professionnel. Les parcours Licence « Arts : Théâtre, Danse » ont pour dessein de répondre aux attentes des étudiants en matière de vœux, de vocations, et surtout d’affiner progressiv ement le cursus en l’ouvrant à d’autres champs de c ompétences, repérés comme des atouts sur le plan académique et professi onnel, et, au-delà, favorisant soit la réorientatio n immédiate, soit une reconversion future. A un premier stade de découverte, en particulier pour des étudiants qui ne souhaitent pas faire carrière dans le milieu du théâtre ou de la danse, l’ensemble des parcours de cette Licence peuvent apporter la formation huma ine (relationnelle, technique, citoyenne) utile à la vie sur le plan individuel comme social. Nombreux sont les étudiants de toutes disciplines qui  7

viennent chercher dans la pratique des arts du spectacle un entraînement à la prise de parole en public, une meilleure assurance dans l’expression corporelle, autant de compétences appréciées par les jurys de concours ou les recruteurs. A un second niveau d’appréciation, en permettant d’acquérir : -   =>savoirs fondamentaux dispensés au niveau des « majeures disciplinaires » ;les -   =>les savoirs associés contenus dans les « mineures de spécialité » ;   la méthodologie et la culture générale; -=> -   =>les compétences et comportements liés aux finalités appliquées ; -   =>les connaissances libres proposées par les enseignements sur liste. Les parcours ainsi conçus façonnent le socle indispensable sur lequel une formation professionnelle su pplémentaire peut s’articuler et se développer (cf.supraPar conséquent, de tels itinéraires doivent être à même de stimuler, les débouchés). l’intérêt d’une population étudiante aux origines très diversifiées ; de prendre en considération l’évolution des disciplines dont le substrat initial demeure artisanal, inscrit dans un secteur non marchand mais à forte valeur symbol ique et humaine ; de soumettre à une réflexion critique la réalité mouva nte d’un monde artistique, culturel et professionnel, soumis aux influences de l’actualité. Et face à son avenir.   PROJETS ET ACTIVITES PARALLELES A LA FORMATION   1.ionaPtrcipita divers colloques, conférences et manifestations à rencontres d’artistes, projections culturelles, cinématographiques (participation à Cinecole, Festival de Cannes Cinéma)…   2. Présentation des travaux des étudiants auThéâtre National de Niceen fin d’année.   3. Visions guidées des spectacles de danse et Colloque International organisé par la Section Danse au Monaco Dance Forum 2005 : Atelier de la danse n. 2 : Mémoires   4. Dans le cadre du partenariat avec leThéâtre de Grasse: rencontres avec les chorégraphes et les interprètes   5. Dans le cadre du partenariat avec leThéâtre National de Nice: Rencontres avec les chorégraphes et les interprètes   6. Dans le cadre du partenariat avec l’Espace Magnan formation au cinéma.   7. Visites régulières auxuMesséet aux expositions proposées de la ville de Nice et de la région.   8.L’Association étudiants Danse MED’ARTSorganise le parrainage avec les étudiants qui nous rejoignent cette année, la « Présentation » des nouveaux étudiants en début d’année, « La nuit de la danse » en fin d’année, les productions étudiants au cours de l’année, la présentations des créations, stages, festival étudiants, projets variés, débats… Courrier : Casier à la BS Courriel : [e-mail]   9. D’autres projets sont en cours d’élaboration et seront annoncé au cours de l’année. Vous êtes invit és à consulter soigneusement et régulièrement les affichages.     PARCOURS DE LA LICENCE « ARTS : THEATRE, DANSE » -   =>Parcours n°1 : « Etudes théâtrales » -=>Parcours n°2 : « Etudes en danse » -=>Parcours n°3 : « Enseignement du théâtre» -=Parcours n°4 : « Enseignement de la danse » >   =>Parcours n°5   : « Traditions et patrimoines des arts vivants » -   ORGANISATION SEMESTRIELLE DES ENSEIGNEMENTS LICENCE  1 er année, 1 er semestre = L1 1 er année, 2eme semestre = L2 2eme année, 1 er semestre = L3 2eme année, 2eme semestre = L4 3eme année, 1 er semestre = L5 3eme année, 2eme semestre = L6 MASTER   1 er année, 1 er semestre = M1 1 er année, 2eme semestre = M2 2eme année, 1 er semestre = M3 2eme année, 2eme semestre = M4

 

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  MAQUETTE PARCOURS 1   LICENCE ARTS : THEATRE, DANSE PARCOURS N. 1 : ETUDES THÉÂTRALES     L1 CODE NIITUT LE LL1TH10 Fondamentale obligatoire générale théâtre LL1AR103 Histoire des arts plastiques LL1MU102 Histoire de la musique LL1TH104 iméSogol ie LL1TH105 Dramaturgie des textes LL1TH20 Fondamentale obligatoire spécifique théâtre LL1TH201 Pratiques de l’acteur LL1TH202 Voix, diction, chant   LL1TH203 Analyse des spectacles   LL1TH204 Expression écrite LL1IB401 Recherche documentaire et informatique LL1TH30 Optionnelle de parcours théâtre LL1TH305 Atelier de pratique théâtrale   1 UF au choix LL1TH304 Atelier spectacle LL1TH303 Interprétation théâtrale LL1DA302 Danse académique LL1DA301 Danse contemporaine LL1DA303 Danses du monde : danses mandingues LL1MU311 Atelier chœur : découverte de la voix LL1AR40 Optionnelle sur liste   L2 CODE TULEINTI  LL2TH10 Fondamentale obligatoire générale théâtre LL2DA101 Histoire de la danse LL2TH102 Histoire du théâtre LL2TH103 Dramaturgie des textes LL2TH20 Fondamentale obligatoire spécifique théâtre LL2TH201 Pratiques de l’acteur LL2TH202 Écriture dramatique   LL2TH203 Mime, jeu corporel   LL2TH204 Synthèse documents LL2TH205 Atelier théâtre LL2TH30 Optionnelle de parcours théâtre LL2TH305 Atelier de pratique théâtrale   I UF au choix LL2TH302 Poésie, masques LL2TH304 Atelier spectacle LL2TH303 Interprétation théâtrale LL2AR302 Art et scénographie LL2DA302 Danse académique LL2DA301 Danse contemporaine : Improvisation, composition LL2DA303 Danses du monde : danses du Sud Est Asiatique LL2MU321 Atelier chœur : découverte de la voix LL2AR40   Optionnelle sur liste     L3 CODE  NIITUTEL LL3TH10 Fondamentale obligatoire générale théâtre  9

Enseignants ECTS 10 Del Rey 3 Dubois 3 Legendre 2 Martin 2 10 Laurent /de Goldfiem 4 Wolf   2 Martin 2 Serieye   1 Tran-Dumaine   1 5 Wolf 2,5    Wolf 2,5 Rainaut 2,5 D’Andrea 2,5 Sterner   2,5 Tholon 2,5 Joutard 2,5   5

Enseignants ECTS 10 Nordera 3 Martin 3 Martin 4 10 Laurent /de Goldfiem 3 Legendre / Surace 3 Angelibusi/Cardinale 1,5 Abel / Legendre 1 Wolf 1,5 5 Wolf 2,5    Gauthard 2,5 Wolf/ Chariéras 2,5 Rainaut 2,5 Del Rey 2,5 Autere   2,5 Mazalto   2,5 Gauthard 2,5 Joutard 2,5 5  

Enseignants ECTS 10

LL3DA101  LL3MU102  LL3TH104  LL3TH20  LL3TH201  LL3TH202  LL3TH203  LL3TH204  LL3TH30    LL3TH304  LL3TH305  LL3TH303  LL3DA302  LL3DA301  LL3DA303  LL3MU311  LL3AR40    L4 CODE LL4TH10  LL4TH101  LL4AR103  LL4TH103  LL4TH20  LL4TH201  LL4TH202  LL4TH203  LL4TH204  LL4TH30  LL4TH302    LL4TH305  LL4TH303  LL4TH304  LL4AR302  LL4DA302  LL4DA301  LL4DA303  LL4MU311  LL4AR40    L5 CODE LL5TH10  LL5TH101  LL5AR102  LL5TH103  LL5TH20  LL5TH201  LL5DA202  LL5AR206  LL5TH203  LL5TH204  LL5TH30    LL5TH304  LL5TH305  LL5TH303   

Histoire de la danse Histoire de la musique Dramaturgie des textes Fondamentale obligatoire spécifique théâtre Pratiques de l’acteur Écriture dramatique   Analyse des spectacles   Langue vivante au choix (Maison des Langues) Optionnelle de parcours théâtre 2 UF au choix Atelier spectacle Atelier de pratique théâtrale Interprétation théâtrale Danse académique Danse contemporaine Danses du monde : danses mandingues Atelier chœur : découverte de la voix Optionnelle sur liste  

INTITULE  Fondamentale obligatoire générale théâtre Histoire du théâtre Histoire des arts plastiques Sémiologie  Fondamentale obligatoire spécifique théâtre Pratiques de l’acteur Écriture dramatique   Analyse des spectacles   Langue vivante au choix (Maison des Langues) Optionnelle de parcours théâtre Poésie, masques   1 UF au choix Atelier de pratique théâtrale Interprétation théâtrale Atelier spectacle Art et scénographie Danse académique Danse contemporaine : Improvisation, composition Danses du monde : danses du sud est asiatique Atelier chœur : découverte de la voix Optionnelle sur liste  

INTITULE  Fondamentale obligatoire générale théâtre Didactique et pédagogie Esthétique  Histoire de la mise en scène Fondamentale obligatoire spécifique théâtre Pratiques de l’acteur Ethnochoréologie   Théories du spectacle Création scénique Langue vivante au choix (Maison des Langues) Optionnelle de parcours théâtre   2 UF au choix Atelier spectacle Atelier de pratique théâtrale Interprétation théâtrale 10

Lassibille  Dubois Martin Triffaux/Chariéras  Legendre/Surace  Martin     Wolf/ Chariéras Wolf Rainaut D’Andrea   Sterner   Tholon  Joutard

Enseignants  Martin Del Rey Legendre  Triffaux/Chariéras  Legendre/Surace  Gauthard    Gauthard    Wolf Rainaut Wolf/ Chariéras Del Rey Autere   Mazalto   Gauthard  Joutard

Enseignants  Triffaux  Del Rey Martin Wolf   Pirat   Gauthard  Gauthard      Wolf/ Chariéras Wolf Rainaut

3 3 4 10 4 3 2 1 5   2,5 2,5 2,5 2,5 2,5 2,5 2,5 5

ECTS 10 4 3 3 10 4 3 2 1 5 2,5   2,5 2,5 2,5 2,5 2,5 2,5 2,5 2,5 5

ECTS 10 4 3 3 10 3 2 2 2 1 5   2,5 2,5 2,5