Le blues est une forme musicale vocale et instrumentale, dérivée ...

Paterne Wilfried Kaya Loemba

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• Publié par: uhebapug
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• Langue: Français

Extrait

Le blues est une forme musicale vocale et instrumentale, dérivée des chants de travail des populations afro-

américaines apparue aux États-Unis au début du XXe siècle. C'est un style où le (la) chanteur(euse)

exprime sa tristesse et ses coups durs (d'où l'expression « avoir le blues »). Le blues a eu une influence

majeure sur la musique populaire américaine, puisque l'on en retrouve des traces dans le jazz, le rhythm

and blues, le rock and roll, le hard rock, la musique country, la soul, les musiques pop ou de variété et même

dans la musique classique.

Sommaire

Étymologie

Le terme blues vient de l'abréviation de l'expression anglaise Blue devils (littéralement « diables bleus », qui

signifie « idées noires »).

Le terme blue d'où le blues est aussi dérivé de l'ancien français et signifie « l'histoire personnelle » (il reste

dans le français actuel le terme bluette) qui est, pour tous les bluesmen, la signification du blues, une

chanson à la première personne du singulier. La note bleue - en fait la gamme pentatonique mineure

couramment utilisée dans la musique asiatique - donne une sonorité particulière caractéristique du blues.

L'utilisation de cette "blue note" est l'essence musicale du blues qui a de nombreuses origines (africaines,

asiatiques via les Amérindiens, irlandaises, françaises aussi, etc.)

L'utilisation de l'expression dans la musique noire américaine remonte au début du 20ème siècle dans le

Music Hall Américain (vaudeville) et était couramment employée dès le XIXe siècle dans les pièces de

théâtre traitant des Noirs du Sud des États-Unis (dans: Americana, Fayard) W.C. Handy l'a en quelque sorte

officialisée dans son Memphis Blues en 1903.

Histoire du blues

Article détaillé : Origines du blues.

Les plus anciennes formes de blues proviennent du Sud des États-Unis, à la fin du XIXe siècle et au début

du XXe siècle. Ces formes étaient le plus souvent orales, accompagnées parfois par un rythme donné par

des instruments rudimentaires. C'est principalement dans les champs de coton de la région du delta du

Mississippi (entre Senatobia et Clarksdale) que ces formes prennent des tours plus complexes. L'une des

formes antérieures au blues est le Fife and Drums joué dans la région Hill Country du Mississippi (il s'agit

d'un ensemble de percussions guidé par un fifre en bambou, instrument que jouait le maître en la matière,

Othar Turner).

Il y eut d'autres formes de blues avec des instruments rudimentaires, le diddley bow, une corde fixée sur une

planche, le jug, cruchon en terre dans lequel on soufflait. Puis le blues a évolué avec des instruments

simples, tels que la guitare acoustique, le piano et l'harmonica. La légende raconte que l'un des guitaristes

bluesmen, Robert Johnson, aurait signé un pacte avec le diable ce qui lui aurait permis de devenir un

virtuose du blues (blue devils : c'est une musique liée aux forces maléfiques qui était fuie et rejetée par

beaucoup de personnes aux États-Unis). Cependant, Robert Johnson ne serait pas le premier à avoir

raconté cette histoire, c'est un autre bluesman, auteur du morceau Canned heat Tommy Johnson, qui en

serait à l'origine.

W.C. Handy fut l'un des premiers musiciens à reprendre des airs de blues, à les arranger et les faire

interpréter par des chanteurs avec orchestres. Il fut également l'auteur de morceaux parmi les plus célèbres,

tel le fameux Saint Louis Blues.

Du point de vue des textes, les premiers blues consistaient souvent à répéter un même vers quatre fois. Au

début du XXe siècle, la structure s'est standardisée sous sa forme la plus commune : "AAB". Dans cette

structure, un vers est chanté sur les quatre premières mesures ("A"), puis répété sur les quatre suivantes

("A"), enfin, un second vers est chanté sur les quatre dernières mesures ("B"), comme dans l'exemple

suivant : « Woke up this morning with the Blues down in my soul / Woke up this morning with the Blues down

in my soul / My baby gone and left me, got a heart as black as coal'' ».

Les années 1920 et 1930 virent l'apparition de l'industrie du disque, et donc l'accroissement de la popularité

de chanteurs et guitaristes tels que Blind Lemon Jefferson et Blind Blake qui enregistrèrent chez Paramount

Records, ou Lonnie Johnson chez Okeh Records. Ces enregistrements furent connus sous le terme de race

records (musique raciale), car ils étaient destinés exclusivement au public afro-américain. Mais les années

1920 connurent également des chanteuses de classic blues extrêmement populaires, telles que Gertrude «

Ma » Rainey, Bessie Smith, Ida Cox et Victoria Spivey.

Blues urbain d'après guerre [modifier]