Précis de salsa cubaine

Dinet Marc

Description

La manière de danser "à la cubaine", par sa simplicité, sa convivialité et sa richesse chorégraphique, se répand assez vite à Paris puis en province avec l'arrivée des Cubains en France, qui l'enseignent pour survivre. Après plusieurs années comme danseur, l'auteur se lance également dans l'enseignement. Englobant les facteurs psychologiques et l'étude logique des gestes humains, il redécouvre le potentiel social de cette danse de couple et de bal et repense son enseignement de façon toute personnelle.

Sujets

• Beaux arts
• Danse

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 01 juin 2014
• Nombre de lectures: 27
• EAN13: 9782336349435
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 7 Mo

Extrait

Marc Dinet

PRÉCIS SALSA DE CUBAINE

Danse de couple et de bal Rueda de casino

PRÉCIS DE SALSA CUBAINE

DANSE DE COUPLE ET DE BAL

RUEDA DE CASINO

MARC DINET Simple danseur, surtout pas diplômé

PRÉCIS

DE SALSA CUBAINE

DANSE DE COUPLE ET DE BAL

RUEDA DE CASINO

Style La Havana, sur le 1 (a tiempo) Compendio de Salsa-Casino a la Cubana de pajera y de baile Rueda de Casino Estilo La Havana a tiempo

La Havane (Cuba), Le Mans (France), Port-au-Prince (Haïti) Été-automne 2013

© L'H ARM ATTAN , 2014 5-7, rue de l'École-Polytechnique, 75005 Paris http://www.harmattan.fr [e-mail] [e-mail] ISBN : 978-2-343-03480-5 EAN : 9782343034805

Préface

Les danseurs que j’ai rencontrés, ou dont j’ai entendu parler durant ma propre carrière de danseur et de professeur de danse, m’ont, la plupart du temps, donnél’im- pression d’être des pratiquants, principalement, bien avant que d’être des théoriciens. Cela se comprend aisément : la danse est avant tout une pratique corporelle. Et beau- coup n’enétaient pas moins artistes.

Mais un grand nombre d’entre ces danseurs(elles et eux)avaitétéformés par le moyen d’une pé: ldagogie datant de notre roi soleil, Louis XIV ’imitation, la repro- duction, la répétition derrière«Le Maître». Et surtout, souvent, avec une technique qui devenait le fin du fin, pour ne pas dire la finalité.

Certes, l’artiste doit utiliser une technique ou une autre, il ne peut rien faire sans technique, il doit se soumettreàdes lois. C’est jouer avec ces lois qui est passion- nant. Pour le danseur, ce sont, par exemple : la gravitation, le temps, l’espace, l’éner- gie, son propre corps et ses limites biomécaniques… Mais, en dernier ressort, la technique ne doit plus se voir : c’est l’artiste que l’on doit remarquer et admirer, l’ar- tiste qui doit alors dépasser sa technique, la transcender, et faire rêver son public.

Là, le nombre de danseurs répondantàces critères décroît très vite, car ceux qui mettent la technique en premier sont légion. On les a fabriqués ainsi, pour mieux 1 les contrôler,é crirait Pierre Legendre . Or, comme disait l’un de mes amis, Plume Fon- taine :« La technique doitêtre broyée au service d’!un propos ».

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Les danseurs de scène sont d’une catégorie différente des danseurs de bal. Les premiers se montrent pour donner du plaisir aux autres, ils dansent pour ces autres, assis dans leurs sièges, c’est-à-dire qu’ils dansentàleur place. Les seconds dansent pour eux-mêmes, ou pour leurs partenaires de danse, et, en tout cas, pour leur seul plaisir. Pour ces derniers, la jubilation personnelle est le seul but recherché. Mais ils ne sont, souvent, pas autre chose que de simples pratiquants qui répètent ce qu’on leur a apprisàl’école, bien ou mal. Rares sont ceux qui osent remettre en cause leur ensei- gnement, tout simplement parce qu’on les a dressés ainsi :àapprendre sans douter, ni surtout revendiquer une explication. De ce fait, des danseurs qui se questionnent ne se trouvent pas fréquemment.

J’ai même rencontrédes danseurs qui craignaient que le fait d’avoir, ne se- rait-ce qu’une réflexion sur leur pratique, risquait de les priver de leur inspiration ar- tistique, de leur veine poétique. Ces danseurs, de fait, n’ont enseignéque très tard, ou jamais, même si l’enseignement peut sembler la suite logique, naturelle et rationnelle d’une pratique, ne serait-ce que pour rendre au groupe social tout le bien que l’on a tiré de lui.

Ce sont donc souvent de«vieux»danseurs et danseuses(car leurs carrières sont courtes, sauf pour le bal)qui se sont misàenseigner, ouàthéoriser, et doncàse questionner sur la pédagogie, et sur leur propre technique. Une pédagogie qui, avec ses forces et ses limites, sans compter ses excès et ses dangers,était, dans le temps, très loin derrière eux. Il fallait tout réinventer.

S’est alors posé,àces gens-là, la question de la théorisation, de la conception, de la conceptualisation, autant d’une pédagogie que d’une technique. Un flash-back sur tout une vie de pratique…

La danse est un art vivant, très différent de la peinture ou de la sculpture, qui ne se montrent au public qu’une fois achevées. La danse est un art qui se joue en di- rect, comme la musique, un art qui se renouvelle constamment, et un art qui obéit aux lois du temps. Il n’est donc pas surprenant que les danseurs aillent, progressivement avec l’âge, de la pratique vers la théorie. Et que, souvent, ils attendent un certain mû- rissement(ou un brutal handicap physique qui les prive de leur pratique, ce qui est ar- rivé, par exemple,àGerda Alexander etàMoshe Feldenkrais)pour se mettreàréfléchir etàthéoriser, voireàécrire.

Des danseurs ou des danseuses qui sont assez libres pour avoir longuement pratiqué, pour avoir remis en cause leurs propres apprentissages, pour avoir crééleur propre méthode d’assez libres et libenseignement ; érés pour offrir généreusement leur savoir nouveau, en toute humilité, ce qui fait leur grandeur, et qui continuentàap- prendre, sans cesse ; de ces danseurs-là, j’ai constatéqu’il n’y en avait que très peu.

Il se trouve que mon chemin a croisé celui de Marc Dinet. Nous ne nous sommes jamais rencontrés, seulement par Internet, et aussi, je pense, grâce aux traces

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de Dansons Magazine , trimestriel que j’avais crééen 1990 et qui a donnénaissanceà vingt et un numéros que les passionnés français de danse de couple ont bien connus. Mais, malgréla distance, le contact s’est viteétabli, et c’est ce contact, avec unêtre pas- sionné, bienveillant, modeste et généreux, qui m’a donnéenvie de l’aideràtransmettre son savoir,àsa façon, avec mes connaissances de vieil imprimeur et ma tendresse pour la langue française, sans parler de mon propre amour de la danse de couple.

Car la danse de couple est fondamentalement synonyme de liberté: c’est l’im- provisation en direct qui prime sur tout. Une réinvention constante, un ajustement perpétuel, une recréationàla fois incessante et momentanée, dans une récréation per- manente et ininterrompue. Et tout celaàdeux, en«couple embrassé »! Dans un groupe de couples…« Une expérience individuelle, inter-individuelle, groupale et so- 2 ciale chargée d’une lourde histoire européenne », comme l’aécrit Remi Hess .

Mais c’est, aussi, et avant tout peut-être, parce que je suis moi-même passionné par la transmission, et donc aussi par l’écrit, que j’ai fait mon possible pour encoura- ger Marc Dinetàcoucher sur le papier toutes ses idées de pratiques et de théories, et que, comme il le dit lui-même, de quelques feuilles, il en est arrivéàun livre entier. Je sais que c’est un objet très délicat, que d’écrire le mouvement. Un exercice très risqué, qui serait facilement critiquable. Mais qui est, au demeurant, hautement admirable.

Je souhaiteàce livre un large public, et,àMarc Dinet, d’autres envies d’écrire et de transmettre ainsi sa passion et ses connaissances.

Christian Dubar

1 - Legendre Pierre,La passion d’être un autre, Seuil, Paris, 1978 2 - Hess Remi,La Valse, Editions Métaillié, Paris, 1989

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