Images d'images

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Comment une image peut-elle parler d'autres images ? Des formes métavisuelles existent-elles dans l'art ? Quelles modalités et stratégies pourraient être adoptées par un registre visuel second qui se sert pourtant du même moyen d'expression des oeuvres auxquelles il se réfère ? Quels sont les modes de ce renvoi aux oeuvres ? Peut-on parler de la mise en place de systèmes de traduction qui marqueraient le passage de l'oeuvre à sa description ? Peut-on esquisser un cadre typologique des reprises stylistiques, des références iconographiques, des transpositions visuelles ?
Publié le : mardi 1 avril 2008
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EAN13 : 9782296190733
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Images d'images Le métavisuel dans l'art visuel

Ouverture philosophique Collection dirigée par Dominique Chateau, Agnès Lontrade et Bruno Péquignot
Une collection d'ouvrages qui se propose d'accueillir des travaux originaux sans exclusive d'écoles ou de thématiques. Il s'agit de favoriser la confrontation de recherches et des réflexions qu'elles soient le fait de philosophes "professionnels" ou non. On n'y confondra donc pas la philosophie avec une discipline académique; elle est réputée être le fait de tous ceux qu'habite la passion de penser, qu'ils soient professeurs de philosophie, spécialistes des sciences humaines, sociales ou naturelles, ou... polisseurs de verres de lunettes astronomiques. Déjà parus
M. VETO, La Pensée de Jonathan M. VERRET, Théorie et politique, Edwards, 2008. 2007.

J.-R.-E. EYENE MBA, L'État et le marché dans les théories
politiques de Hayek et de Hegel, 2007. J.-R.-E. EYENE MBA, Le libéralisme philosophie sociale de Hegel, 2007. de Hayek au prisme de la

J.-B. de BEAUVAIS, Voir Dieu. Essai sur le visible et le christianisme, 2007. C. MARQUE, L'u-topie du féminin, une lecture féministe
d'Emmanuel Lévinas, 2007. J. DE MONLÉON, Personne et Société, 2007.

P. DUPOUEY et J. BRUNET (publié par), Roland Brunet, un
itinéraire philosophique, 2007. Dominique CHATEAU, l'autonomie de l'esthétique. Shaftesbury, Kant, Alison, Hegel et quelques autres, 2007. Alain DELIGNE (dir.), Éric WEIL, Ficin et Plotin, 2007. Laurent DÉCHERY, Le premier regard, essai d'anatomie métaphysique, 2007. Alain MARLIAC, L'interdisciplinarité en question, 2007. Raphaël et Olivier SAINT-VINCENT, Manifeste du philosphevoyou, 2007. Magali PAILLIER, La colère selon Platon, 2007. Hugues RABAUL T, L'État entre théologie et technologie, 2007. Fernando REY PUENTE, Simone Weil et la Grèce, 2007.

STEF ANIA CALIANDRO

Images d'images Le métavisuel dans l'art visuel

L 'HARMATTAN

(Ç) L'HARMATTAN,

2008

5-7, rue de l'École-Polytechnique; 75005 Paris http://www.1ibrairieharmattan.com harmattan 1@wanadoo. fr diffusi on.harmattan@wanadoo. fr ISBN: 978-2-296-04953-6 EAN : 9782296049536

AVANT-PROPOS
L'apparence paroxystiquement frappera Cette démonter l'image déjà innocente. cet simple transformation le sous-titre ordre être à peut-être redondance les des quelques images redondante dédoublée l'éventuel prétend par lecteur cependant centaines d'image(s), une le en sous-titre effet mais qui tient, visuel, qui supporter. spécifiques il sur champ peut informer celle-ci. d'action. d'un cette modalité D'autre Tout médium recherche d'appréhension et ne peuvent d'une c'est demeure Cette d'en non concerner part, tout en à non mise en de dont abîme la de réitération qui n'être pages la est en pas qui translation se de la seule déclenche le préciser, création des saisie cette pour cas neutre permet élucidations l'œuvre ce laissant l'autre et en même en de mais sous-titre arrière possibles instance pour le cognitive recherche la rapport de sur également définit plan la interactions sur plus la dans les ce en titre sous-titre train une, suivent. plurielle qui des esthétique processus des au œuvres. domaine de comme De Images du feuilleter voudraient ce peut n'est opérations ni de passage d'ores jamais de la de Si terme ce d'images, visuel, livre. le de et

indiquée, Comme relèvent transposition,

s'empresse pas plus de

généralement aussi restreindre d'abord la

essentiellement d'un est apports laquelle critique son médium censé

approfondir par alors

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aucun

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seulement part, en à

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transpositions perceptives, d'une œuvres.

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La incontournable création conditions n'ont contraintes de la d'avoir médium. donnent ces pourtant, œuvres l'art ont pas et

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est,

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de

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des et

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construction

recherche l'utilisation lequel

moyen constat

spécificité même

comprise. à

méthodologique

! Le terme 'véhicule' sera ici entendu au même titre que dans l'acception "Le langage. véhicule de la pensée" du dictionnaire Le Robert micro. Poche (Rey (éd), 1988 : 1337).

conséquences signification visuel offre Affirmer culture l'enregistrement s'arrêtera pour usage être souvent facilement mais développement nécessaire images dépassent Le telle indépendante ne se réfère traitement complexité l'idée transposer illustratif reconnu l' exp pas ne à

que amène la

cela par

comporte. contre et visuel seulement certaines à remarquer oral visuel, Des linguistique: photos, dans est à à

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de le

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de

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qu'occasionnellement oignent déjà ne qui est se phénomènes le déploiement couramment être fait celui servant les questions étudié que de dans réactualiser. l'art, du qui mais visuel,

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autonome dans la tradition

verbocentrique

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alors la fois qui pour étude, le visuel,

à

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le

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matériels. que visuels définir 'métavisuel' comme commentaires d'une d'expression est évident

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n'est et métadiscours pour intuitivement dans dans Une sur être moyen

pas

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il

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à

la

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qui esquisser

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à comme

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expressément parti pris

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sémiotique dépasser dans Ainsi, si comme le

l'éclairait formalisme la les totalité questions sémiotique, de

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intuitive, par sur De cette et la

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L'analyse développer,

approfondis précisions

quelques phénoménales. enfin être mis avancée.

eux-mêmes de de l'art,

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des

aspects

en

lumière

'métavisuel'

Le l'art évidemment s'en en n'ont présupposer traditionnelle autre dominant mode aperçoit marge pas n'a

repérage pas été classés aisément par reçu une de de de la la

de

phénomènes facile comme par d'art. l'attention un car,

apparemment premièrement, métadiscursifs regard Ce dernier nécessaire, alternative de l'art. Ces critique ils qui phénomènes qui ne a posteriori, point n'est c'est et,

métavisuels aucune deuxièmement, ils ont pas parce à relèvent s'assujettit souvent sans analyse

en

histoire ne comme été placés car, semblent conception en fait au une d'un modèle voie s'ils les

de a on

critique toute optique l'histoire le

cause qu'ils la

échappe

penser littérature

discours artistique;

pas plutôt

expérimentent

9

différente, qui serait Le situation aménagés connu fortement visuelle avoir disegni, d'artistes présentation perception d'élaboration en termes posé un ait que en

qui

se première

situe

en instance

dehors

de fondée par

I 'herméneutique sur cette le visuel.

basée

sur

le

langage

et

premier décrite. par par le

cas Le célèbre quelques

rencontré Libro de' chroniqueur spécialistes que l'idée à de

recherche collection

est de Vasari, sur

emblématique dessins n'est lui. recueillis aujourd'hui Pourtant, de même Dans en fait Un modifie première dans donc cette de auteur le Libro les mode ainsi réception

de

la et

disegni, d'art qui de

Giorgio ont créer travaillé une et

il

est

remarquable déjà les travail selon été fondements graphique un conçue

structure par le

l'époque I 'histoire et de à préparé mise peu par

moderne de en près Vasari constitue Si sans c'est conception d'authorship dû au de je l'art forme

censé de' dessins de la

occidental. organise biographique. lui-même une l'ai l'intégrer fait qu'il inséré

modèle

soigneusement que l'on critique d"introduction à liés, l'analyse d'une (voir au critique définitivement un justement d'attribution concernent visuellement. de Si transposer phénomène respect et part, la de a au des moyen au

œuvres, du métavisuel', thèse, une

et visuel.

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systématique problèmes être de celle l'époque de

ma à

soulève d'art de naître, à sa

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Vasari quant entre

notion de esthétique.

l'original, La cognitive intéressant

etc.), difficulté n'empêche pour

de

continuelle disegni néanmoins Au contraire, Les deuxième descriptif évidence construit tradition Giovan modèles témoigne données perception les précautions la par une

valeur comme c'est pratiques partie, organisé difficulté l'œil.

de du

le

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sa

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problématique des œuvres

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plus Le

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l'attribution

verbalement aux intéressée et Giovanni graphique qui de catégoriel124-125) de la vision, aboutit que j'insisterai à visuelles Cette des 'types s'être ces possible est l' œuvre la prudence dans recherche cognitifs passée. pratiques sémiotique de Mnemosyne. -. réélaborent Cavalcaselle ou Ce modes par du ce Morelli

processus parcourt ce se

l'attention

regard thème, que qui à relèvent pré-catégoriel travail le

historico-artistique Battista cognitifs d'opérations perceptives. qui se situe d'Eco par les résultats la physiologie différents C'est attributif pas (cf. un peu ces ib.: pour et, Les dans (1997: Cavalcaselle précis. de

n'est définissent

L'activité filtrage dessins le

guide un

leurs niveau d'un

n'est montre de le caractère que montre de la

pas

déterminé avec est du

comme la

confrontation mais sémiotique Eco, 'pré-sémiose sur ce et qu'il dont je ne il

auxquels cela contrairement

méthode sur

Morelli,

interprétatif. parcours

repousserai perceptive' dénomme la sémantique

inférences 106-107).

une met

sorte l'accent

hâtivement semble alors des œuvres cas son étudié atlas à

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cognitive amène à partir dernier notamment

modalités

typifiantes inférant Le Warburg,

évaluer leur

métasémiotiques,

Aby qui s'y

d'images

10

développe pouvoir concernerait cognitives formuler la variabilité par œuvres en pensée des

non interprétatif la de ce

seulement du perception médium, très

sur visuel des la

mais ne

par s'arrête

les pas En complexe

images à misant de de aussi et ouvre dont W6lfflin, exégèse visuelles, un

montre stade sur Mnemosyne l'art. en ainsi on peut suggère langagière. entrent un acquièrent Tenant cause la les

comment primaire possibilités amène compte la démarche qui

le

œuvres.

structure avancées critiques, en

à de

hypothèses des des à la perspectives histoires polysémie.

histoire elle met

adoptée des portée d'une stratégies formulation duquel cognitif. alors comme d'art, est régie

de Cet avec qui se tantôt

l'art usage la déploie

(au

pluriel) des images, de avant toute tantôt on rhétoriques

signification remarquer l'existence Si dans seuil un rhétorique au-delà pouvoir est des la la

le

comparant visuelle

méthode

rhétoriques, d'hypothèses les Dans par de tout simples ce des passage formes

verbales interprétatives,

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critique, qui, intéressé par

la

disposition dans la le cas de

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Mnemosyne des œuvres

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L'ensemble certainement frapper pour abstraction dans en thèse qu'enrichi justement cadre général des première proposée. le cette des travail le

phénomènes des lieu de périodes d'être cette

rassemblés et perturbateur, recherche. Si je qui l'art, de cas mon contextes

peut

paraître historiques

hétérogène, touchés a été déterminant fait s'imposent cependant vis-à-vis été dicté de en fait C'est esquisser une qu'une fonction réflexion interprétatif. les œuvres, autant de la méthode cognitif; de Peirce du 1984). que processus à peut

et

lecteur.

ce

facteur n'ai pas

l'accomplissement des investigations instance La par paramètres

complètement

chronologiques en histoire un critère des des de

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pertinence et situations

la

diversité par

étudiés différentes. amené lesquelles ainsi du porté peut question parcours sur conduire à

n'a

problématiques qui visuelles On quelle modes plus qu'à la divers du articulé mise stades sur toutes qui fait référence s'aperçoit étape regard qui en a

toujours enfin dans

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d'expériences formes repérée. n'importe et d'un savoir les

un

métasémiotique métavisuelle Que bien formulation adoptée, et ce en le ce le soit

la

présentation

ou la

déploiement d'interprétations métavisuel accord se (cf. avec

touche les

les considérations dans

de la les

l'accroissement théorie phases à Nesher,

la

signification d'interprétation

distribue Eco, 1997

: 99

Enfin, d'approches lecteur accoutumé méthode. peut méthodes études vision sur se voir me Si intéressé à

la dont

rédaction mon aux

terminée, analyse seuls thèmes s'est

je

me servie

rends et qui de

compte peut l'art, dans les

de dépayser que rangs dont tâtonnement

la

multiplicité autant le

d'histoire systématiques

le

sémioticien d'une l'évolution parmi actuelle les des à j'ai une pu seule

des je grosso ne

démonstrations cache modo pas au néanmoins Évidemment, et kaléidoscopique, mon fil de

parcours l'exposition, dépendant je ne

de

formation, mon de la pas le panorama

semble

situation être

l'argument.

prétends mais

parvenue que

exhaustive

11

reconstruire aux l'énonciation encore départ pour certains comme considérations cas par dominante: de retrouver débats mon formes

semble

témoigner

d'un À

certain part sa hasard la

abandon théorisation

de

la

recherche de reste Marin à le

quant sur présent point de

métasémiotiques. énoncée ce analyse des du en n'est art visuel pas il faut

position qu'elle autour sur le

théorique a des niveau assoupis, constitué années

par

-,
réflexions

remonter centrées

soixante-dix Si dépassés, d'autres C'est le en corriger anticipant d'autres davantage Uspenskij de formes a

métasémiotique. voire externes, la recherche. de l'autonyme aurait en la développées avec une complexe reprise pu

passé entre

semblent métalangages sont l'investigation dans sens de de l'oubli à la la utiles

définitivement internes à la sur sémiotique notion ce ou thème. simplement de crucial d'une pour typologie le visuel. ses poursuite la

l'opposition de exemple qui, glissements une approche tombées à pour jusqu'à qui peuvent Lotman moi la l'époque de transposée du

et de figure générale,

linguistique certains ainsi suggestions je pense

d'autoréférentialité, De même, non écrits pousser

cognitive dans et un

quelques-uns

constitué Hjelmslev descriptives

moment théorisation être atteintes

relecture des

par

Cet dont sincères, le et travail parfois il y a

ouvrage essayé

est d'en

redevable tirer profit. au ce que apportés cette thèse s'élargit a et ans autre, plonger pensées à ceux M. et de livre le

d'une Les milieu est lecteur depuis épuisé s'oriente distance n'est racines

synergie remerciements, intellectuel l'essor. voudra sa son soutenance sujet

d'échanges autant et Malgré son pardonner, au mais, sur au 6 amical style

et

de

réflexions que a appuyé

nombreux qui

renvoient de doctorat un peu ont parce problématique révision dans néanmoins Mes premières que s'adresser premièrement cette se méfiant professeurs manières de M. l'Université à Québec, sans chercheurs Omar thèse des à à que

notamment dont dur, été

démonstratif très mars contraire, peu 1999. parce aspects, une et qui ne de Ce

remaniements n'est que que sa sa pas

désormais comporterait encore dans prêt cette ne de qui en l'envisager a Sciences à

d'autres

quelques un texte de

nécessairement voir le jour

élaboration cesserait

qui ses ma qui Hubert Hautes des

recherche peuvent

première. alors avant d'accueillir Sociales ainsi ou qui M. de Michel de du avec ont Jacques à de Paris qu'à de en même cette sa et

reconnaissance ont permis Damisch, Études frontières le

occasion réalisation: diriger en d'autres différentes Fontanille Paris, de Laval Montréal, enseignants,

accepté

l'École restrictions qui soutenu en

des

disciplinaires, développement de ces Daniel Sienne, Marie de recherches: Arasse M. Carani l'Université échanges

ont la de

suivi poursuite

l'Université Calabrese Saint-Denis/Paris Mme compter et Fernande

Limoges, l'Université 8, Saint-Martin les innombrables Mme

M. de

l'EHESS Costantini l'Université Québec d'autres

de

à

étudiants.

12

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remerciement géographiques rédaction en qui de enfin le été Ministère le Affaires faute mené des ne à a

particulier été toujours reste eu la

va

à présente,

ma

famille, et à mon

qui

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dépit le patience Toute moi. organismes

des plus des

entourage de de la m'aider. qu'à des par le par l'Université biais le

français ont peut bien Affaires

d'ailleurs complaisance

tributaire

francophones

naturellement grâce aussi Étrangères du italien et Canada le à la

être

imputée

Ce

contribution français toujours de

de biais

celui du Laval

l'UNESCO, des

Gouvernement Étrangères

CÉLAT

Finalement, recherches, la matière surtout visuelle C'est mais dont

je

voudrais après et de le

mentionner doctorat, son appréhension en est en cours un se

dans poursuivent

ces

dernières en déplaçant à certes la source. la

lignes

que l'accent

mes de de la son

cognitive qui certain ne sens peut

question trouver ici

perception. extension,



un ce

travail texte

13

"[...] je pourrai peut-être ainsi avec le pinceau de même qu'avec la plume expliquer au monde mes concepts, quels qu'ils soient.'" Vasari (1550)

CHAPITRE

1

INTRODUCTION LELIBRODE' DISEGNIDE

AU

MÉTA GIORGIO

VISUEL: VASARI

Dans suivant transposition, sur la validité une

le

domaine

artistique, généralement métaphorique, tel transfert. a déjà La

l'emploi intuitive, a comparaison à matière

de

la est

notion désormais

de

'langage séculaire.

de

l'art', Cette

acception à l'origine

récemment avec approfondir d'arts et posent elles-mêmes la

conduit la la visuels. question justement ont nie pas à les les

à

s'interroger et sur les les le éventuel De en crise de le la le des deux

d'un linguistiques

terminologie réflexion Toutefois, d'un problème. mis apports reconsidérer

avancées modes dépassement assujettissement nombreux statut confrontation, logocentrisme moyens, Si présente impasses intersémiotiques développé, répondre d'expression. pourtant d'autres Même notamment réalité l'établissement l' œuvre, des celles traits mises que de

contribué en parallélisme au verbal les verbal. analyses Si

la d'un

signification simple du visuel par

doutes privilégié

soulevés du on du départ visuel, langage est et dans

l'on plus

ne

aujourd'hui à vouloir le cadre le verbal pour se Quant qu'il n'est qui à durant rendre l'acte qui amener de une la fondation réflexion du des regard, à au

propice plutôt sémiotique est récurrente la limite derrière d'articulation nécessairement

insérer d'une

spécificités générale. tout et pour des du le à un visuels, au

verbal la

et

confrontation ce le trop on à des Sa s'aperçoit problématiques difficulté évidents interprétatives semble par le biais plus hâtives. sera

avec donc souvent,

long dévoiler applications langage plus

de

la les

recherche, qui,

marquer cachent degré pas

plus apte moyen qui sont à

ressortissent compte de échappent une des vision, à explication d'histoires qui dans perceptives, a de commencé le la procès

autre

bien opérations lorsqu'il

suggère description

l'engagement langagière. ne fait dans l'œil sur en

herméneutique l'art -, il ailleurs, de la sont œuvre

poursuivre des conditions

parcours dans

dans pertinents. en

l'organisation Ces place

données strictement la réinterprétation

mémorisation certainement amène à la

opérations lorsque

visuelles d'une

. "[...] potrà forse cosi col pennella came anco con la penna spiegare al monda i concetti miei qualunque si siano." En général, chaque fois que la citation est reportée en langue originale, sa traduction française, comme en l'occurrence, est de moi.

production base 'silencieuse' force procédures propriétés d'un est mode donc cognitive de tout

d'un

autre développement

objet

artistique. d'une implicite déclenchent.

Mais réception ne doit Grâce qui d'une forme m'a dans cas, proposé principaux on procédera à

elles

sont critique.

sûrement Leur oublier sont au par cette en artistique. rechercher la

aussi activation puissante

à

la

et

généralement qu'elles

pas à

faire elles,

bâties mieux le visuel, thèse-,

des les

effectives du visible. 'métavisuel' envisageable phénoménales La présentation but de d'esquisser manière détaillée Parmi fort et la pour intéressant, la position de la de est été même s'insèrent qui de de la valeur de mémoire l'émergence avait l'artiste de classification (par frappant pensée de ce mise la que lors qui les du

de L'hypothèse de et

connaissance,

exploitent de cognition l'appellera à passé ici en d'une dans les des ce

la

cognition cela explicites

comme poussée le

des

manifestations

premier les sommaire, qui quelques à la points

guise telle

d'introduction, hypothèse. chapitres éclaircissements premier du Il s'agit domaine en effet cas est en de suivants Le

a

pour champ à une

seul cerné

analyse

cherchera exemples fois pour de de place Giorgio d'un esthétique. d'une de longtemps dans se par que du développer conséquent, l'on

en

tirer

théoriques. toutefois question relire 1574)

repérés, la son délimitation émergence. Vasari dispositif

historique dessins en jouissance l'expérience de sera l'éclosion pour

collection comme

(Arezzo jouant

1511-Florence sur la polarité

critique/artistique Il ait l'auteur activités Renaissance, l'individualité moderne Les la problèmes mise en d'où œuvres. Ces d'évaluation dans l'emprunt, peut superpose enlever l'époque notamment, rapport idéologique entre de être ses formes et de déjà

structure la critique le le

de

réception d'art et,

visuelle aussi, modèle. par Ses la pour conscience

commentaire cadre un intérêt naissance aujourd'hui à d'une

naturellement vu et, ce

époque, nouveau la

la

appellerait patrimoine

l'authorshipl. dès et à lors à organiser les

amènent biographies)

époques, de quelques

maniere, pratiques

différencier d'attribution

styles, des

primordiales

d'organisation valorisation

du cognitifs typologiques critique

savoir

se

servent la

pourtant citation

de est

modes utilisée

hétérogènes: variées n'est pas au le faut sens manipule, pas oublier militants chroniqueur d'un complexifie. côté toujours actuel. se

manifestations etc.). comparée parfois l'auctoritas. étaient Vasari la leur au L'intention à 1 'histoire document D'ailleurs, souvent était présentation lecture

(l'allégation, au Le premier commentaire

l'allusion, plan et ne se pour 'historiens' et Ainsi, que, le lui de

de analysé, il ne

l'art

l'approprie les

que de et et Le

des en

protagonistes même des temps œuvres se

l'histoire artiste. la passage

représentation de l'art à

de

l'autre,

I C'est à la Renaissance que l'objet d'art acquiert la valeur de l'authenticité, alors que se forment des conditions de production artistique qui préparent l'accès de l'artiste à une position qui lui donne droit à une biographie; cf. Benjamin, 1936: spéc. 22-24 et Damisch, 1978 : 957-981 spéc. 968-969. En particulier dans la fin de la Renaissance, le rôle intellectuel de l'artiste fut mis au point en le différenciant de l'artifex et de l'artisan; cf. S. Rossi, 1980 : 89-122.
16

la

critique la

n'est difficulté

pas

toujours d'une

limpide démarcation

et

unidirectionnel. trop nette entre

Des

bords

glissants et

montrent la transformation

l'herméneutique

esthétique. dans on le On ces peut méandres bien où entrevoir d'une donc remarquant à l'analyse la nature œuvre des visuelle des étiquettes des ou opérations 'texte'2 questions de l'objet dans qui actuelles se rhétoriques une jaillissent étudié. structure au révèlent et

Toutefois, être cognitives de fur réception. et à mesure, anachroniques, gérant

déplacement

procédera tout en

GIORGIO

VASARI

Auteur montre architettori, d'authenticité intervention Signorelli, restaurer Boccacino", quelques eccellenti même l'épisode Andrea Mantoue3, Raphaël, révélation Jules Romain deI de statues pittori, faire de Sarto (cf. il il néanmoins

du

premier dans attitude

modèle Le quand d'art. vite

biographique de' più ambiguë dans Sodoma toujours 159-160). réticent Dans le travail tronquées 1568: qui de du même la falsification, de Mantoue imite Léon pape Jules X la la "Vie à

de eccellenti en de la

l'histoire pittori, ce qui

de

l'art, scultori la il déplore peinte d'œuvres

Vasari e valeur une par à et complète de

une de de ne

même Si de pas

concerne

l'œuvre restauration se montre 1963: d'un marbre

Signorelli" Circoncision aux "Vie Lorenzetto retouches de

Offner, voit de

Lorenzetto qui Le et le vite il maître. exécutée pour bien bien Frédéric qu'élève faite deI qu'à lui

bon

œil antiques

de (cf.

Vasari,

de'

più arrive Dans par II de de la

scultori l'éloge la copie sous la raconte pas Vasari répondit reconnu que : du du

e

architettori, copiste

247-248); parfaitement par Raphaël, VII

portrait commande que

Clément Romain, tellement était

Vasari n'avait par

le

tableau

d'Andrea

Sarto,

contraire

«Je ne l'estime pas moins que si elle était de la main de Raphaël, au bien plus, parce que c'est une chose hors de nature qu'un homme

2 Tout au long de cette recherche, on entendra les termes 'texte' et 'lecteur' au sens le plus large et non par rapport à la seule praxis linguistique (même pour l'utilisation occasionnelle du terme 'langage' pour des sémiotiques non verbales). Un petit avertissement est peut-être nécessaire pour justifier mon emploi de 'texte' dans l'ensemble de la rédaction. En effet, j'utilise le mot non seulement en relation à l'écriture, mais aussi pour les systèmes nonlinguistiques, le visuel dans ce cas particulier. Ceci, tout en n'impliquant absolument pas un oubli des différences spécifiques entre le verbal et le visuel, permet de se servir des réflexions développées dans des domaines variés: dans le structuralisme (où l'accent sur la 'texture' d'une œuvre renvoyait à sa structure), dans l'herméneutique (lorsqu'on se posait le problème de la traduction et de l'interprétation textuelles), dans la pragmatique (qui entendait comme texte le champ pris en considération sur lequel il faut dérouler l'analyse), etc. Mon acception de 'texte visuel' sera donc soit en référence à ces études, soit pour mettre l'accent sur la relation entre l' œuvre (le texte) et son contexte, et je différencierai alors le contexte d'origine (la reconstruction, par l'histoire, de l'auteur, de l'espace et du temps au moment de sa production) et le contexte de réception. 3 Cet épisode sera amplement reporté dans la littérature suivante et il deviendra emblématique spécialement des guides qui enseignent comment reconnaître des œuvres d'art (Baldinucci, Félibien, Du Bos, D'Argenville, etc.). 17

excellent imite aussi bien le style [maniera] d'un autre et le fasse avec autant de similitude. » Cela suffit, l'on connaît qu'ainsi vaut la vertu d'Andrea, aussi bien seule qu'accompagnée (ib. : 317)4
À l'absence effet, Vasari suggérant le style, de quoique ne au formula contraire même qu'il cette d'une absence approche les problèmes jamais que est une seule possible d'exigence systématique d'attribution théorie une longue de quant à l'intégrité définir ne d'identification pratique reconnaître permet l'écriture dussent de le l'original style pas des d'en d'une des lui correspond artistes. manquer, œuvres, identifier main en En

pour

familières. Si chez procédure pratique chroniqueur travail attributif Afin perdu, Libra par conduira d'un présentation je de des enfin crois, la autre sa il qui faudra en structure, à la côté découverte il mettra et la très et la la était d'éclairer en le ceci inférer résultat. ne des au sera traces jour réflexion des qui esthétique la notion Vasari, donc il il spécifique théorique des du Vite, est faut inopportun remarquer d'une implicitement pratique méthode de parler la valeur que présupposée théorique du pratique la procédure Si ce pas de quel parcours sans Libra dont à manifeste de' disegni7. tout de m'amène conséquences, l'arrangement à un très car attributive d'interférence En du jeu la de entre collection. 'méthode' chez effet, Libra il n'est sans il y pas tenir long d'un de a témoignage même détour côté Vasari, entre possible, compte artistique cela, Vasari. il sera la il a été du l'on d'une 'méthodologie' théorique appelle dans de 'pratique le et travail analysable sa d'attribution pratique, théorique'6 critique dans du le la :

collectionneur cette

presque partir

l'interprétation type critique.

esthétique d'analyser dialectique

modalité complexe

attributions est en de

l'évaluation Pour

dessins nécessaire

présentation de problématiser

La

collection:

création

d'une dessins très tôt à

structure

de

réception

Le même, attention il

recueil commença de la

de

d'artiste l'âge de

que, dix-sept Fruit

comme ans, d'une

le fut passion

raconte l'objet qui

Vasari d'une l'a grande engagé

lui-

part

de

l'historien8.

4



Jo non la stimo mena che se ella fusse di mana di Raffaello, anzi molto più, p<er>ché è

casa fuor di natura che un uomo ec<cellente> imiti si bene la maniera d'un altra e la faccia cosi simile. »Basta, che si conosce che cosi valse la virtù d'And<rea> accompagna ta, came sola". S Le passage de Vasari est cité dans Talley, 1989: 176. Toutefois il faudra attendre Giulio Mancini pour voir ce parallélisme très générique poussé sur le plan spécifique de la graphologie. 6 J'emprunte la définition de "pratiche-teoriche" à Calabrese, 1985 : V-VI, en la déplaçant du domaine de la peinture à celui de l'attribution de la peinture ou de l'art en général. 7 Désormais, j'abrégerai Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori en Vite et Libra de' disegni en Libra. 8 Les principales sources récentes sur le Libra sont: Chastel, 1989; Davis, Fisher & Daly Davis, 1981; Monbeig Gognel, 1965 et 1977-78; Panofsky, 1930; Ragghianti Collobi, 1973, 1973a, 1974 et 1979. Toutes les feuilles que j'analyse sont reproduites dans Ragghianti 18

antérieurement, Libra illustrer' 246-247), est subi collections recueillies feuilles ou 1974: dans accueille Cette partie page'. fragmentation, disposés les valoriser. dans du Libra: une douze 12). chacun tomes Sans même dix aujourd'hui après la mort n'avait les où pas

parallèlement été conçu, (cf. il est

et même Fisher, souvent

postérieurement si on in l'a Davis, écrit,

à

la

rédaction un & Daly en soi, 'appendice

des

Vite, pour 1981

le

comme Fisher Texte

biographies toutefois difficilement de l'auteur

Davis, autonome,

: il

mentionné. à différents les dans : 8), la plus à hypothèses huit un à dix cause

identifiable et Pour cela, des

du passages sur

démembrement des la feuilles de d'environ deux Ragghianti étaient Mainardi, souvent par mille

qu'il dans feuilles cent en Collobi, réunis exemple, huit les

a

successives9. oscillent (cf. dans compter page feuilles quantité il de souvent une La dessiné Les de les miniature dessins page d'un du réitérée Dans ce donc réorganisés permettre leur met La était seul nom par de l'insertion, encadrements mais, architectoniques structure, plupart par faut leur (celle d'un Chastel,

quantité

millier, 1989

volumes de (cf.

maximum tolérante différents

l'hypothèse que des attribuée 10). suivait

dessins à

Sebastiano

différentes d'images souligner contexte retouchés

une qu'elles d'origine, avec

procédure subissaient recoupés, rehauts de agréable, figuratifs,

spécifique une véritable parfois blanc, qui étaient ou par carton ses à la une jamais dessins était souvent dans d'un un portrait les avait insérés

pour

devenir 'mise en la étaient but dans de un

Extraits

jusqu'à dessins pour

esthétiquement des Vasari variaient le plus souvent, n'avaient d'un L'attribution éventuellement sur de mise de contexte esthétique. en évidence de ce passage l'encadrement, en leur nouveau, La la page ou dessins,

encadrement éventuelsll. style Seuls Chaque production l'inscription parfois,

lui-même du ils simple

collaborateurs décoration architecture. en

représentaient presque

d'encadrements. retenus signalée cartouche, gravé. les dessins de par et, la

composée auteur. l'artiste,

plusieurs

processus un détachement en un

et

d'encadrement, d'origine la structure

subissaient et but la étaient de

contexte

( de
créée des de à la

production) ayant dessins les pour dans évaluer

réception ainsi spécificité

transposition possibilité de l'objet

collection

esthétiquement.

signification

Collobi, 1974, sauf celle de Jules Romain, Paris, Louvre, Cabinet des Dessins, Inv.3499, retrouvée après par Monbeig Gognel (1979: 273-276). 9 Pour une reconstruction des vicissitudes du Libra voir Ragghianti Collobi, 1974: 3-6 et la très bonne synthèse du schéma de Fisher in Davis, Fisher & Daly Davis, 1981 : 251. 10 Sebastiano Mainardi (erreur d'attr.), Étude de six aigles; un aigle; une colombe; une oie; un épervier; un faucon; un lion; un lapin [lièvre ?] ; une licorne, Londres, British Museum, Inv. 1935.12-14-2 (reproduction p.153 de Chastel, 1989). Comme mon étude est centrée sur l'analyse du système de réception créé par Vasari, je reporterai, là où c'est possible, l'attribution indiquée par lui, et pas celle établie par la critique contemporaine. II La question de la reconnaissance des feuilles originales du Libra et des encadrements de main de Vasari est fort problématique: soit parce que quelques dessins pourraient être parvenus à Vasari déjà encadrés; soit parce qu'il pourrait avoir eu des collaborateurs, comme la quantité et quelques différences stylistiques le font soupçonner (mais il n'y a aucune source pour le confirmer) ; soit, enfin, parce que des travaux de disciples, imitateurs ou copistes pourraient s'être insérés dans la reconstitution du recueil (cf. Ragghianti Collobi, 1974: 183185).
19

selon esthétique autres

une

structure que le recueil

sociale vasarien

déterminée, opère,

c'est-à-dire doit être considérée

de

la

mise par

en rapport

valeur aux

collections Si en à y a une effet partir telle

contemporainesl2. le du attention phénomène milieu au du du XVe collectionnisme sièclel3, l'objet du c'est Libra s'était seulement étant déjà avec exactement largement Vasari de'

développé qu'il disegni.

dessinl4,

On sait combien peu les dessins, avant Vasari, étaient appréciés par les commanditaires et les connaisseurs, et combien peu respectés et conservés dans les ateliers [botteghe] mêmes, où ils venaient indistinctement et gauchement utilisés par les apprentis pour les copies, par les maîtres et par les clients pour les choix (Ragghianti Collobi, 1974: 19, ma traduction).
La d'importance Panofsky, visuels première chez (architecture, foisl5, revalorisation si on Vasari, du considère et dessin sa par pensée. Vasari Comme dans sont les traités acquiert l'a Vite, d'autant bien où ensemble les remarqué trois pour arts la plus

particulièrement peinture)

sculpture,

il est démontré qu'architecture, sculpture et peinture progressent pari passu, et [...] elles sont pour la première fois réduites à un dénominateur commun. Ce fut Vasari, le premier, qui soutint que ces trois arts sont fils d'un même père, le dessin, « commune padre delle tre arti nostre, architettura, scultura et pittura» (Panofsky, 1930: 177).
Quoique
eût déjà été dei oublier

l'idée
soutenue Disegna, leur

des

arti
par en

sarelle Benedetto 1562), et et la

(arts

frères) Varchi

remontât (avec la de fraternité l'architecture, qui

déjà

à Vasari

Alberti fonda arts art ne dût non-

et

l'Academia pas faire

bien supériorité

que

des

hiérarchie

12 Dans

une acception approchante, Pomian définit la collection comme le lieu où se vérifie le

passage des choses à valeur d'usage aux objets porteurs de signifié (objets "semiofori", selon sa terminologie) par rapport à une hiérarchie sociale; cf. Pomian, 1978 : 352. 13 C'est seulement à partir de cette époque qu'une nouvelle attitude se développe à cet égard: aux études humanistes sur les recueils des reliques et des mirabi/ia s'ajoutèrent les collections d'Antiquité et des litterae antiquiores (voir, par exemple, l'activité de Cyriaque D'Ancône, 1391-1453) et la reconnaissance d'une nouvelle dignité aux tableaux et aux œuvres d'art en général; cf. Pomian, 1978 : 353-355. Ainsi la fignre du collectionneur d'art émergea, pour la première fois, entre la fin du XVe et le début du XVIe siècle chez l'écrivain et collectionneur vénitien Marcantonio Michiel (1484 environ-1552) ; cf. Talley, 1989 : 176. 14 On connaît peu de cas de dessins collectionnés précédemment: le taccuino romano donné par Gentile da Fabriano (1370 environ-1427) à Pisanello, un carnet d'études que Pisanello lui-même et ensuite ses élèves enrichirent; le libro de Jacopo Bellini (1396 environ-1470 environ), actuellement conservé au Louvre et au British Museum; un petit livre avec des dessins italiens, fIançais ou allemands constitué par le peintre Antonio II Badile (mort en 1507); trois dessins d'Albrecht Dürer (1471-1528) qui étaient conservés dans le 'trésor' de Rodolphe II de Prague (cf. Monbeig Goguel, 1987: 25-26 et 1992 : 23). À signaler enfin que, en collaboration étroite avec Vasari, Vincenzo Borghini aussi forma une collection similaire, qui aurait dû constituer un point de référence pour son activité de critique et de pédagogue comme lieutenant à la "Compagnia deI Disegno", mais les vicissitudes de cette collection ne nous sont pas parvenues (cf. ib. Fisher, in Davis, Fisher & Daly Davis, 1981 : 247). 15 Mais Panofsky renvoie aussi à la lettre de Vasari à Benedetto Varchi de 1546 (cf. Panofsky, 1930: notes 97 et 99 p.I77). 20

imitatif, valeur représentent halo arts, noblesse Si documentaire l'attribution pourrait dans étude, 'dessin' (même il était la de

sur

les dessins des

deux

autres d'artiste

-

et que -

il la

est

notamment plupart entoura non seulement le critère de leurs "la

significatif encadrements notion le de dessin de

pour

la

mise dessinés

en

architectures (ib.)16. Pour celui S. Rossi, le

Vasari lui, qui 1980

« est

dessin» le père

d'un des de la

ontologique" mais des donc, il est arts

aussi (cf. dans

pose : 151). les Gognel, et passe par

différenciation

Libra,

dessins 1987 l'inscription c'est du un 'dessein', italien) autonomel8, à

acquéraient : 26), du déplacement entendu valeur sans à l' œuvre souvent nom de de

"une renforcée l'artisteI7, valeur. comme fonctionnelle, aucun éventuelle

valeur de on Inséré projet, au renvoi dont

explicite" par affirmer collection, épreuve, comme Vasari l'étude. ne le portrait que le croquis œuvre l'indique ce

(Monbeig gravé qui disegna (bazzetta esthétiquement jamais s'y

passe en

dans

son

Libra)

La

fonction

du

cadre

En par le

partant Il, créés par l'attention

de

la

définition une

sémiotique première

et

rhétorique de en ce énoncé)

du son effet qui

cadre usage par est

indiquée dans sa montré, valeur de les

Groupe

s'esquissera par son du Vasari. action spectateur

analyse se d'indiquer définit

dispositifs fonctionnelle, focaliser

L'encadrement de montrer, sur le dessin

(ou

encadré:

La bordure est l'artifice qui, dans un espace donné, désigne connne une unité organique un énoncé d'ordre iconique ou plastique. [...] la bordure ne se définit en aucun cas par son apparence matérielle, mais bien par sa fonction sémiotique. La bordure est un signe, de la famille des index (cf. Groupe Il, 1992 : 377-399, spéc. 378)19

16 Cf. S. Rossi, 1980: 106-115 et 150-154; Panofsky, 1930: note 96 et p.l77. Panofsky et S. Rossi se réfèrent tous deux à la lettre de 1548 envoyée par Vasari à Varchi en réponse au débat, soulevé par celui-ci, sur le problème de la supériorité entre la peinture et la sculpture par rapport à la hiérarchie des arts et à leur différentiation de l'artisanat. En plus, S. Rossi (1980: 154) souligne que, dans son proème aux Vite, Vasari confond le disegno entendu comme opération mentale (dessein) avec le disegno en tant que signe graphique (dessin), une telle confusion étant déjà signalée par Zuccari qui, dans L'idea del disegno (1606), distingue entre le "disegno interno", faculté, commune à tous les êtres pensants, de construire des images conceptuelles, et le "disegno es ,terno" manifestation pratique du projet du premier (ib. : 185). 17 Telle valeur documentaire est d'autant plus forte si l'on considère que les artistes de cette époque, et en particulier les Italiens, signent rarement les dessins; cf. Chastel, 1974 : 8. 18 En jouant sur la double acception du mot disegno en italien, je reprends les deux graphies homophones suggérées par Marin, 1977 : 128. 19 De la distinction du cadre en: a) le contour, percept qui appartient à la figure et qui est donc un phénomène dicté par la perception visuelle, b) la bordure, artifice reconnaissable par sa fonction sémiotique; c) le cadre, matérialisation au sens artisanal du terme (cf. Groupe Il, 1992 : 377-378), c'est sûrement la bordure qui, par sa valeur d'index, permet de définir la structure du cadre. Puisque des encadrements peuvent avoir en même temps une fonction matérielle, sémiotique et/ou perceptive, dans mon analyse je ne retiendrai pas cette distinction terminologique.
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