L'art sans l'histoire de l'art

Georges Brunon

Description

L'Art n'est pas un concept mais une interrogation qui est au coeur de l'homme : "Pour quoi le monde ?" Ce livre, écrit par un peintre, se veut un appel à la liberté dans l'esprit, une invitation à la reconquête de l'Art dans un monde menacé par les robots. Il sagit d'une rupture avec l'académisme contemporain, d'une ouverture vers un avenir différent.

Sujets

• Esthétique
• Philosophie
• ARts

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 01 janvier 2012
• Nombre de lectures: 42
• EAN13: 9782296479630
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 3 Mo

Extrait

L’ART SANS L’HISTOIRE DE L’ART

Collection Métaphysique au quotidien dirigée par Bruno Bérard et Annie Cidéron La collection Métaphysique au quotidien  entend diffuser auprès d’un public élargi des doctrines métaphysiques vivantes ou, d’une certaine façon, « vécues » par ceux qui les exposent. Fondée par une démarche philosophique– ouverte, par définition–, la collection encourage le dialogue avec d’autres domaines de la science comme la psychologie, la physique, la logique, la cosmologie, l’éthique… Pour faciliter la communication, les deux modes d’exposition principaux retenus sont le dialogue et l’ouvrage collectif. D ÉJÀ P ARU : François C HENIQUE ,Souvenirs métaphysiques d’Orient et d’Occident, Entretiens avec Christian Rangdreul, 2009. Qu’est-ce que la métaphysique ?, par Bruno B ÉRARD , Jean B IÈS , Jean B ORELLA , François C HENIQUE , « Martin H EIDEGGER », Aude DE K ERROS , Kostas M AVRAKIS , P AMPHILE , Alain S ANTACREU , Wolfgang S MITH , Emmanuel T OURPE , Jean-Marc V IVENZA ,2010. Bruno B ÉRARD , Jean B ORELLA ,Métaphysique des contes de fées, 2011. Jean B IÈS ,Le soleil se lève à minuit, initiation aux sagesses du quotidien, 2011

Georges BRUNON L’ART

SANS L’HISTOIRE DE L’ART

Métaphysique au quotidien

D U MÊME AUTEUR Le geste créateur et l’Aïkido, éditions du Rocher, 1980 L’art et le vivant(éveil à la création), Dangles, 1982 Les forges d’Héphaïstos(centre dynamique de la création), éditions du Dauphin, 1987 Les noces du cerisier, Les cahiers bleus, 1996 Au Soir et Au matin, Les cahiers bleus, 1998 L’Art et le feu créateur, éditions du Dauphin, 2002 La Cité impérieuse, Les deux Océans, 2002 Les Dits du Cerisier, Zurfluh, 2009 © L’HARMATTAN, 2011 5-7, rue de l’École-Polytechnique ; 75005 Paris http://www.librairieharmattan.com [e-mail] [e-mail] ISBN : 978-2-296-56646-0 EAN : 9782296566460

Remerciements à Élodie Mourot, Qui, avec tant de soins, a désherbé ces pages.

P RÉAMBULE Ce livre n’est pas une thèse et son propos n’est pas de polémiquer mais d’explorer, en dehors de l’histoire de l’art, le lien entre l’Art et la vie. Je vous demande de le lire comme le témoignage d’un peintre qui s’appuie sur ses expériences et, depuis cinquante ans, travaille devant son chevalet des peintures à l’huile, tout en réfléchissant au sens de cette activité sans fin… [e-mail] www.georges-brunon.fr(site)

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I NTRODUCTION Certains artistes contemporains, comme Andy Warhol, affirment ou laissent entendre que le marché désigne, dans le monde moderne, la seule valeur objective des œuvres d’art. Il n’y a plus de chef-d’œuvre en dehors des cotes. Soit! Mais nous sommes moins étonnés par le prix considérable atteint par ces œuvres que par son rapport avec l’insignifiance de l’objet vendu. Ce qui se vend si cher, ce sur quoi on spécule, ne peut pas être cette boîte de conserve, cette phrase gribouillée sur une toile, ce requin dans du formol, ce petit récipient rempli d’excréments etc. Ce qui fait le prix est la sacralisation de l’objet par l’histoire de l’art récente qui a fait de ces choses triviales des « objets d’Comme lart ». ’a fait remarquer Nathalie Heinichen, en 1998, dans son livreLe Triple jeu de l’art contemporain: « Le travail del’artiste n’est pas de dire : ‘‘ceci est de l’art’’, mais de le faire dire par les spécialistes. » Ce que l’on vend, ce sont des concepts qui prétendent représenter le monde actuel. Quand on demande : « comment se fait-il que le monde actuel qui se veut réaliste soit représenté par des objets inutiles ? », on nous répond que nous sommes au vingt-et-unième siècle, que le temps des émotions est passé et que nous avons d’autres valeurs : celles du progrès. Une œuvre de Picasso est-elle un progrès par rapport aux peintures rupestres ? Tout le monde est d’accord, tout le monde répond : « Non ! ».Alors…

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Il est peut-être temps de se libérer, d’ouvrir d’autres pistes de réflexion au lieu de critiquer cet « art contemporain » ? Les initiés à son histoire regardent avec un certain mépris un public qui ne les suit pas mais n’en est pas moins terrorisé à l’idée de ne pas être dans l’actualité, d’être condamné à rester au bord du chemin. Il attendait du tableau une image qui l’aide à vivre son voyage incertain sur terre, il se retrouve avec une image qui fait parler et devant laquelle il ne lui reste qu’à se taire car, s’il disait qu’il ne voit pas l’intérêt de ce qu’on lui impose comme étant de l’art, il serait renvoyé plus ou moins implicitement cent cinquante ans en arrière, en 1869, époque où le Figaro écrivait : « L’impression que procurent les impressionnistes est celle d’un singe qui se serait emparé d’une boîte de couleurs. » Voilà un argument que je n’aime pas. C’est un terrorisme insupportable qui veut nous imposer le « progrès » comme maître. Avançant à l’abri de cette menace, Buren, qui a fait sur les colonnes au Palais Royal de Paris de petites bandes de couleur millimétrées insignifiantes (ce qui est son propos) et ennuyeuses (ce dont il ne se préoccupe pas), peut, sans faire rire, déclarer dans le dictionnaire des artistes contemporains de 1996 : « les gens qui vomissent sur mes colonnes sont les petits-enfants de ceux qui crachaient sur Renoir ». Cette histoire de l’art qui se permet de décider ce qu’est l’art d’aujourd’hui est-elle aussi triomphante qu’elle en a l’air ? Déjà en 1979, le peintre Hervé Fisher déclare lors d’une performance à Beaubourg que l’histoire de l’art est terminée. C’est un peu rapide. Mais de quoi parle cette discipline qui a fait de l’art un concept qui permet d’envelopper dans une même activité l’œuvre de Léonard de Vinci et les extravagances actuelles de Murakami au château de Versailles, comme si elles étaient la suite de la première ? Pour moi, peintre, l’Art n’est pas un concept, mais une question qui interroge, en silence, sur le sens de la vie. Nous

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