Chanson et performance

Barbara Lebrun

Description

La moustache de Brassens, la robe noire d'Edith Piaf, les paillettes de Claude François, les cheveux de Dalida... Les chanteurs ont un corps indissociable de leurs chansons. Ce livre s'intéresse à la présence physique de la musique populaire, à sa performance sur scène et sur le disque. Voici observées les tensions sociales, sexuelles et identitaires qui sous-tendent la performance musicale.

Sujets

• Chanson
• Musique
• ARts
• Esthétique
• Beaux arts
• Sexualité
• sexualité
• Sexualité

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 01 janvier 2013
• Nombre de lectures: 80
• EAN13: 9782336286501
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 1 Mo

Extrait

Couverture
4e de couverture
Collection Logiques Sociales
Série : Études Culturelles
Dirigée par Bruno Péquignot

Le champ des pratiques culturelles est devenu un enjeu essentiel de la vie sociale. Depuis de nombreuses années se sont développées des recherches importantes sur les agents sociaux et les institutions, comme sur les politiques qui définissent ce champ. Le monde anglo-saxon utilise pour les désigner l’expression cultural studies . Cette série publie des recherches et des études réalisées par des praticiens comme par des chercheurs dans l’esprit général de la collection.

Christiana CONSTANTOPOULOU, Barbaries contemporaines , 2012.
Isabelle PAPIEAU, Du culte du héros à la peoplemania , 2012.
Frédéric GIMELLO-MESPLOMB, L’invention d’un genre : le cinéma fantastique français , 2012.
Frédéric GIMELLO-MESPLOMB, Les cinéastes français à l’épreuve du genre fantastique , 2012.
Raphaële VANÇON, Musicien amateur ou professionnel ? La construction identitaire musicienne , 2011.
Yves RAIBAUD, Géographie socioculturelle , 2011.
Françoise CARECCHIO, La culture des jeux. Une poétique enfantine , 2010.
Steve GADET, La Culture hip hop dans tous ses états , 2010.
Marie-Claude ROGERAT, Les biographies d’artistes. Auteurs, personnages, public , 2010.
J. de M. PESSOA et M. FELIX, Les voyages des Rois Mages. De l’Orient jusqu’au Brésil , 2010.
Irène JONAS, Mort de la photo de famille ? De l’argentique au numérique , 2010.
Martine MALEVAL, L’émergence du nouveau cirque. 1968-1998 , 2010.
Yvonne NEYRAT, Socio-anthropologie culturelle de l’univers étudiants , 2010.
Isabelle PAPIEAU, De Starmania à Mozart (« Musical »pop-rock). Les stratégies de la séduction, 2010.
Gilles VIEILLE MARCHISET (dir.), Des loisirs et des banlieues. Enquête sur l’occupation du temps libre dans les quartiers populaires , 2009.
James ARCHIBALD et Stéphanie GALLIGANI (sous la dir.), Langue(s) et immigration(s) : société, école, travail , 2009.
Christel TAILLIBERT, Tribulations festivalières. Les festivals de cinéma et audiovisuel en France , 2009.
Florine SIGANOS, L’action culturelle en prison. Pour une redéfinition du sens de la peine , 2008.
Titre
Barbara Lebrun (éd.)



CHANSON ET PERFORMANCE


Mise en scène du corps
dans la chanson française et francophone


Préface de Ginette Vincendeau
Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres
Du même auteur :
Lebrun, B., Protest Music in France. Production, Identity and Audiences
(Farnham and Burlington : Ashgate, 2009).
Lebrun, B. et Jill Lovecy (eds), Une et divisible ? Plural Identities in Modern France . Préface de Sami Naïr (Oxford et Bern : Peter Lang, Modern French Identity Series, vol. 90).
Copyright

© L’Harmattan, 2013
5-7, rue de l’École-Polytechnique ; 75005 Paris

http://www.librairieharmattan.com
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EAN Epub : 978-2-336-28650-1
Sommaire Couverture 4e de couverture Collection Logiques Sociales Titre Du même auteur : Copyright Sommaire Préface Introduction. Corps et performance dans la chanson d’expression française PREMIERE PARTIE - Approches théoriques : sémiotique vocale, cantologie, réception et psychanalyse 1 La voix enregistrée dans la chanson française contemporaine : présence charnelle d’un corps virtuel 2 Quatre incarnations du ‘Frédo’ de Bernard Dimey 3 Le corps inadapté de l’auteur-compositeur-interprète 4 Mylène Farmer et Brigitte Bardot chez les travestis de genre : enjeux d’une référentialité DEUXIÈME PARTIE - Corps de chanteurs et malaises masculins 5 Brassens, Brel et Ferré, ou la mise en scène de l’authenticité dans la chanson française 6 Claude François ou l’hyper-performance de la variété 7 Gainsbourg et ses Gitanes : portrait de l’artiste en fumeur invétéré 8 Ironie corporelle et ambivalences physiques : ‘Louxor j’adore’ de Katerine, dans la lignée d’une certaine chanson française 9 Noir Désir, ou le corps écorché TROISIEME PARTIE - Corps de chanteuses et séductions féminines 10 Corpographies d’une voix : Piaf, la pasionaria de la chanson française 11 Dalida, chanteuse exotique 12 Diane Dufresne : muse en scènes 13 Jocelyne Béroard et Édith Lefel : leurs cris de l’intérieur 14 Construire le corps, construire la star : une agentivité à l’œuvre dans deux clips de Marie-Mai 15 Femme-acrobate, femme-automate : Le Fil de Camille et Le Cœur dans la tête d’Ariane Moffatt Notices biographiques (par ordre alphabétique) Musique aux éditions L’Harmattan Adresse
Préface
Chanson et Performance réussit un double exploit : parler des chanteurs en termes de leur corps, et aller au-delà des clivages habituels entre différents types de chansons (chanson ‘à texte’, réaliste, pop, disco, zouk, etc.). Le livre s’attache aussi à dépasser les frontières nationales, par la diversité des chanteurs francophones qu’il aborde et par ses choix méthodologiques. La focalisation sur le corps est d’autant plus originale que la chanson francophone est globalement perçue comme mettant l’accent sur le texte plutôt que sur la musique. Pourtant, les auteurs nous montrent ici que corps et voix, paroles et musique, sont intimement liés. Que les corps soient ‘beaux’ ou ‘laids’, triomphants ou souffrants, immobiles ou en transe, d’Édith Piaf à Bertrand Cantat, de Georges Brassens à Marie-Mai, ils jouent un rôle primordial. Le corps est présent dans l’élaboration, la nature et l’idéologie des chansons, ainsi que dans l’effet produit sur le spectateur, que le spectacle soit consommé de manière purement aurale, en enregistrement visuel ou live .
Un grand thème traverse Chanson et Performance : l’opposition entre mise en scène et authenticité. Chez les auteurs-compositeurs-interprètes comme chez la chanteuse ‘réaliste’ ou la pop star, la gaucherie, le dépouillement, ou au contraire l’excès et la virtuosité, sont revendiqués et intégrés au régime représentationnel. Ironique (Mamyta, Gainsbourg, Katerine, Marie-Mai), passionnelle (Piaf, Brel, Cantat) ou ethniquement codée (Dalida, Jocelyne Béroard), la chanson est toujours vécue et perçue comme ‘authentique’. En mettant au centre de son projet les concepts de performativité, identité genrée, ethnique et transnationale, ainsi que le star-system, ce livre se situe au carrefour d’importantes disciplines anglo-américaines – notamment les études sur les stars (Richard Dyer), la musique populaire (Simon Frith), le jeu de l’acteur (James Naremore) et le corps (Bryan Turner), lesquelles s’appuient sur l’analyse textuelle, la sociologie et la construction de l’identité genrée (Judith Butler).
À l’image de la star, phénomène sémiotique, socio-culturel et économique, la chanson ‘est à l’intersection de l’émotion personnelle et des formes socialement et historiquement spécifiques et collectivement partagées qui expriment cette émotion’. 1 Ce livre nous propose donc une réflexion stimulante sur la manière dont chanteurs et chanteuses articulent une émotion personnelle, et les formes ‘historiquement spécifiques et collectivement partagées’ dont ils se servent pour les exprimer. L’identité culturelle de la chanson francophone s’y trouve révélée sous un éclairage passionnant.

Ginette Vincendeau, juillet 2012.
1 Richard Dyer, In the Space of a Song. The Uses of Song in Film (Abingdon, NY : Routledge, 2012), 2.
Introduction. Corps et performance dans la chanson d’expression française
Barbara Lebrun

Dans un court texte intitulé ‘Chansons médiatisées’ publié en 1987, le médiéviste Paul Zumthor évoquait le plaisir de son enfance, vers 1930, à écouter les chanteurs des rues. Plus que les paroles ou la musique, bien qu’indissociable de celles-ci, c’est le jeu entier de la chanson, le spectacle prenant corps devant lui, qu’il décrivait avec émotion. En particulier, le corps physique du chanteur lui semblait dégager une énergie primitive, mystérieuse et sensuelle, se renouvelant ‘chaque fois que, d’un visage humain de chair et d’os, tendu face à moi, avec son fard ou ses rides, sa sueur qui perle aux tempes, son odeur, sort une voix qui chante’ (Zumthor, 1987 : 16). C’est cette définition de la chanson comme art corporel et de sensations que ce livre souhaite retenir, en centrant son analyse sur le corps des chanteurs dans la musique populaire des années 1950 à aujourd’hui, en France, aux Antilles et au Québec. Cette analyse s’insère dans le domaine bien balisé de ce que les sciences sociales appellent, en anglais, les Body Studies (Turner, 1999), lesquelles considèrent le corps humain comme révélateur d’arbitraires sociaux et culturels dans sa communication avec autrui (Le Breton, 2011). Malgré l’engouement de la recherche pour ce sujet dans le sport (Siri, 2000), la danse (Suquet, 2006) ou le