L' oeuvre musicale contemporaine à l'épreuve du concept

Stéphane De Gérando

Description

La création musicale contemporaine est abordée sous différents angles. Chaque chapitre de cet ouvrage est illustré par une problématique singulière, d'une définition du hasard et du déterminisme en musique à une tentative d'écriture de la non-répétition, de la présence de l'opéra à une utilisation critique des modèles de synthèse sonore informatique.

Sujets

• Beaux arts
• Chanson
• Musique

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 01 mars 2012
• Nombre de lectures: 63
• EAN13: 9782296484054
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 3 Mo

Extrait

L’œuvre musicale contemporaine
à l’épreuve du concept

Collection Arts & Sciences de l’art
dirigée par Costin Miereanu

Interface pluridisciplinaire, cette collection d’ouvrages, coordonnée
avec une publication périodiquesousforme de Cahiers, est un
programmescientifique del’Institut d’esthétique des arts et technologies –
IDEAT, formationderecherche duCNRS, del’Université Paris 1
Panthéon-Sorbonne, du ministère del’Enseignement supérieuretde
la Recherche etdu ministère dela Culture etdela Communication
(FRE3307).

Institut d’esthétique des arts et technologies
IDEAT
FRE 3307 - CNRS/Université Paris 1
47, rue des Bergers - 75015 Paris
Tél. : [phone] - Email : [e-mail]
©IDEAT - CNRS/Université Paris 1 - L’Harmattan, 2011

©L’Harmattan, 2012
5-7, rue de l’École-Polytechnique, 75005 Paris
http://www.librairieharmattan.com
diff[e-mail]
[e-mail]
ISBN :978-2-296-56283-7
EAN :9782296562837

Stéphane de Gérando

L’œuvre musicale contemporaine
à l’épreuve du concept

Préface de Paul Méfano
Postface de Jean-Yves Bosseur

Préface

L’
Œ musicale contemporaine à
l’épreuve du conceptestunessai,uneréflexionde Stéphane de
Gérando, approchantau plus près le conceptde création.
En un mouvementdouble entre absence et présence,l’auteur
démontre etdémonte avecprécision leprocessusde créativité qui
animel’œuvrevers la création sans jamais lui permettre
del’atteindre, dans une démarche asymptomatique.Inversement,
chaqueœuvre,nepouvant prétendre àquelque équivalence face auconcept
de création,permettraitd’entrevoir plus ou moins saprésence et sa
charge créatricepersonnelle.Lesexemplesarticulant unepensée
encyclopédique etd’intelligentesensibilitévont tracer une arche
englobantdes territoires hétérogènesetdonc distincts.Unarchipel
exhaustif demodesdepensées, d’écritures,recherches,
formes,permetauchercheurd’exploreretdetenterd’unifier uncorpus
musical universel, du globalau particulier, delamusique contemporaine
auxconfins les pluséloignés.Les œuvrescitées sont pour laplupart
indépendantes les unesdesautresdans une démarche explicite des
«frontières, apogéeset non répétition » parexemple.
IannisXenakis, GiacintoScelsi, JohnCage
etd’autrescompositeurs illustrentde façon signifiante etexpressivelaproblématique.
Unemultitude dequestions sontabordéesde frontavec deséclats

8

L’    ’  

visionnaires.Au passage,sontévoqués les mondes virtuels
polysensoriels,le courantcirculantdans lesdeux sensentreréelet virtuel,
l’actiondirectesur lamatière dans un systèmeternaire également:
organisation/désarticulation/création.Sontévoqués lesconceptsde
forme etdematièretousdeuxbouleversésaujourd’hui!
Lepanoramaquenous présente Stéphane de Gérando vajusqu’à évoquer les
espacesdetimbres, et naturellement l’hybridationet les
interpolationscoutumièresaux transformations opéréesdeplusen
plusaisément par l’informatique.
J’aiétéparticulièrement sensible au questionnementdevant les
problèmesessentiels posés,questions
quicomplètentd’ailleursfertilement laproblématique et les résultatsdelarecherche.
L’importante documentationdéployéepar l’auteur permetde
réfléchiràunetentative d’unificationdu tout.S’ouvrentdes
perspectivesde corrélations toniques.L’éruditionestconfondante et
leraisonnement toutautant,particulièrement lorsque celui-ci traite du
hasard etdudéterminisme des originesà aujourd’hui!
Il mesemblenécessairepourconclure derappeler que cetravail
a été effectuépar uncompositeur siattachant.Stéphane de Gérando
alliela forcetellurique d’unVarèse avecla cruautéméticuleuse et
objective de Pierre Boulez,retrouvant l’essentield’un souffle fort.
Nous sommes heureusement loindesépigones,loindes fleurs
convenues répondantàla demande d’un marché
encoretroparbitraire et lacunaire.
Ilestéclairantde fairelajonctionentrelelangagemusicaldu
compositeuret laréflexion s’exprimantdanscetessai:on y retrouve
une diversité,uneoriginalité et uneharmonieunificatrice.

1
PaulMéfano
Compositeur, chef d’orchestre.
Ancien professeurde compositionetd’orchestration
auConservatoirenational supérieurdemusique etde danse de Paris.
Directeur honoraire duConservatoirenationalderégionde Versailles.

1.Fondateurdel’ensemble2E2M(1972), Chevalierdel’Ordre duMérite(1980),
Grand Prix nationaldelamusique(1982), Commandeurdel’Ordre
desArtsetLettres (1985), PrixEnescodelaSACEM(1971), PrixSACEM
delamusiquesymphonique(1989).

Introduction

C
1
ouvrage deformeouverte
et«catastrophique» seprésente commeunesuccessiondehuitchapitres
2
indépendants .Des problématiques musicalesdifférentescommela
relationentre culturesavante et populaire,l’évolutiondel’opéra,les
nouvelles technologies y sont illustrées
pardescommentairesanalytiquesd’œuvres, de JohnCage à Pierre Boulez, de IannisXenakisà
BrianFerneyhough.
Plus spécifiquement,nous sortonsdudiscours itératif
del’œuvresur l’œuvre en utilisant unélémentextérieuràsoncontexte :le
concept.La définitionduconceptatrouvé des
«résonancesdeleuzienners »ésuméesen trois principes: conceptet problématique
sont indissociablement liés ;toutconceptest multiple et répond à
descomposantes inséparablesconsidéréeselles-mêmescomme
conceptuelles ;chaque concept serapporte àunehistoire
etàundevenir.Sidans un premier moment,le conceptaideunerelecture de

1.Sans prétention systémique, esthétiqueou philosophique,nousdéfinissons
l’exercice delapenséemusicale commeune expériencesenourrissantd’un
lienessentielentrethéorie et pratique artistique.
2.Comptetenudelapossibilité delireindépendammentchaque chapitre,lesdeux
pre-mières parties introduisentdes rappels historiques qui seront parfois repris ou
développésdans latroisièmepartie.

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L’    ’  

l’œuvremusicale,lemouvement par
lasuites’inverse,l’œuvremusicalerevisitant une définitionduconcept:il n’ya doncpasderelation
hiérarchique et unique entreœuvre etconceptcommelelaisserait
entendreletitre.Une autrelecture apparaît,trois grandes parties
organisant l’ensemble des huitchapitres:
1.Variation sur un thème binaire :Frontière et Apogée,puis
Coda :Non répétition.
2.Trois variations sur un même concept:Présence.
3.Variation sur un thème binaire :Hasard etDéterminisme.

Les sixconceptsabordés nous renvoient sousforme desynthèse,
de conclusionetd’introduction, auconcept ultime, celuideCréation.
Appréhendée endehorsdelaseuleprésence
del’œuvreoudel’artiste, cettequestionest sous-jacentetoutau longde cet ouvrage,parfois
distanteou, aucontraire,objetde bifurcationsconclusivesbrutales,
commepouranéantir lalogique d’undiscoursafindemieuxaffirmer
lesensdenotreréflexion.

Première partie

Variation sur un thème binaire : frontière, apogée
Coda : non répétition

Cette première partie regroupetoutd’abord deuxconcepts,
«frontière»et «apogée», abordés méthodologiquementdelamême
manière :une définition initialeintroduit uncommentaire
analytiquereplacé dans uncontextehistorique.
C