Takemitsu

Ziad Kreidy

Description

Qui connaît Takemitsu, le plus grand compositeur japonais contemporain, qui faisait de la musique traditionnelle selon des méthodes occidentales, de l'orchestration occidentale selon des méthodes japonaises ; qui donnait au silence autant de sens qu'au son et qui cependant, pouvait produire des sons jamais entendus jusque-là ? Une invitation au dépaysement total.

Sujets

• Beaux arts
• Chanson
• Musique

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 01 avril 2009
• Nombre de lectures: 363
• EAN13: 9782336263304
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 4 Mo

Extrait

Takemitsu à l’écoute de l’inaudible

UNIVERS MUSICAL

Takemitsu à l’écoute de l’inaudible

Ziad Kreidy

 L’HARMATTAN

Moi, je compose ma musique comme un

témoignage de l’amour que je porte à l’existence

humaine, en tant que partie du grand tout de la

nature, indépendamment des pays et des peuples.

—Tôru Takemitsu

Les musiciens japonais sont,

à la fois, modernes et très anciens.

—Olivier Messiaen

Aucun ordinateur ne remplacera jamais

l’Orchestre, car rien ne peut remplacer cet admirable

instrument dont les compositeurs n’ont exploré à ce

jour qu’une infime partie des ressources sonores.

—Alain Louvier

7

INTRODUCTION

Dans le foisonnement des réalisations hybrides et métissées qu’offre l’art contemporain, l’œuvre de Tôru Takemitsu (19301996) paraît aujourd’hui comme l’exempletype du syncrétisme artistique entre l’ExtrêmeOrient et l’Occident, et sa personnalité comme l’une des plus marquantes et des plus attachantes de la génération des compo siteurs nés dans l’entredeuxguerres. Sa musique tend spontanément à être abordée sous l’angle d’un métissage esthétique qui se réclame de l’éclectisme, de l’hétérogénéité, du divers, de l’interactif, de l’hybride et de l’absence de codifications. Son œuvre s’est réalisée au bénéfice d’un concept de culture élargi, pluriel, englobant la diversité des pra tiques censées mettre les individus, notamment grâce aux nouvelles technologies, en situation d’interaction et de communicabilité. Ses propos prophétiques témoignent d’une aspiration vue dans la même optique :

A l’avenir, les différentes cultures n’en feront plus qu’une et, avec l’appui de la technologie, nous finirons par avoir une culture 1 mondiale .

Compositeur des plus célébrés au Japon, Takemitsu est le seul de son pays à avoir acquis une telle renommée mondiale. Plus de dix ans après sa mort prématurée des suites d’un cancer, la reconnaissance de son œuvre ne cesse de croître. Elle se manifeste par des concerts, des enregistrements de plus en plus nombreux de sa musique, ainsi que par la recherche musicologique. Au vu des livres, articles, thèses de doctorat – notamment celles d’étudiants d’origine japonaise dans les universités américaines – et autres petits livrets qui lui sont consacrés, il est principalement considéré comme un artiste humaniste aspirant à une identité universelle, ayant intégré l’ExtrêmeOrient ancien et

1  TAKEMITSU, Toru,Confronting Silence: Selected Writings, Berkeley: Fallen Leaf Press, 1995, p. 59.

9

TAKEMITSU à l’écoute de l’inaudible

l’Occident moderne, et réuni les instruments traditionnels japonais de l’orchestre degagaku– musique de cour – à l’orchestre symphonique occidental. De cette union est née une musique unique. C’est ce que veut dire Belinda Takahashi lorsqu’elle y constate l’existence harmonieuse des esthétiques occidentale et japonaise, remarquant que Takemitsu a réussi à éviter les stéréotypes sonores japonais comme les structures 2 formelles occidentales . A un premier niveau d’observation, la renom mée de Takemitsu oscille entre la coexistence harmonieuse de deux cultures qui gardent intacts leurs aspects hétérogènes, et une hybridité plus opaque où il devient impossible de distinguer l’ExtrêmeOrient de l’Occident. Quant à l’originalité qui résulte de cette assimilation de deux traditions disparates et apparemment nettement délimitées, elle semble aller de soi dans le monde musical contemporain. Takemitsu a développé son style en s’imprégnant d’influences très variées. Il a exploré successivement les musiques occidentale et japo naise en les isolant puis en les associant. Deux ans après la Deuxième Guerre mondiale, il étudiait exclusivement la musique de l’Occident. Environ dix ans après, il se passionnait pour celle de son pays et, tout en se voulant cosmopolite, il prit conscience du fait qu’il était resté japonais. C’est en analysant l’écart qui sépare les deux cultures qu’il s’est rendu compte de son hybridité au sein du milieu musical contemporain. Si, dans ses nombreux écrits, conférences et interviews, il a davantage accentué l’aspect japonais de sa musique, c’est parce que la découverte de sa propre tradition avait causé en lui un pro fond bouleversement identitaire. Réfléchissant inlassablement à cette identité complexe, il s’est livré à l’introspection tout au long de son existence, et, avec une ouverture d’esprit exceptionnelle, a refusé de céder à l’une comme à l’autre de ses tendances. Dans un entretien sur

2  TAKAHASHI, Belinda, Phd Dissertation:Japanese Aesthetics and Musical Form; A Walk through Takemitsu’s spirit Garden, University of Rochester, Rochester, New York, 2001, p. 60.

1

0