Abécédaire de l art du comédien
378 pages
Français

Abécédaire de l'art du comédien , livre ebook

-

378 pages
Français

Description

Abécédaire de l'art du comédien offre un panorama des multiples questions qui intéressent l'acteur, la direction d'acteurs et la pédagogie dramatique, et propose une méthode de travail pour interpréter un rôle au théâtre comme au cinéma. Ce livre engage beaucoup de réponses alliant théorie et pratique, définit la terminologie, recadre savoir-faire et savoir-être. Il envisage la formation globale du comédien, les techniques qui lui permettront de construire ses rôles, mais également son art au fil du temps.

Sujets

Informations

Publié par
Date de parution 01 janvier 2011
Nombre de lectures 229
EAN13 9782296453302
Langue Français
Poids de l'ouvrage 17 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,1450€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

ABÉCÉDAIREDE l’ARTDUCOMÉDIEN© L’Harmattan, 2010
5-7, rue de l’Ecole polytechnique, 75005 Paris
http://www.librairieharmattan.com
diffusion.harmattan@wanadoo.fr
harmattan1@wanadoo.fr
ISBN : 978-2-296-13173-6
EAN : 9782296131736AlainDeBoc k
ABÉCÉDAIREDE l’ARTDUCOMÉDIEN
Avec lacollaborationartistiquede
Marie-HélèneMasset-Thoby
L’HarmattanMa rencontre avec quelques grands maîtres de la pédagogie théâtrale
et de la mise en scène, mon travail auprès d’eux, mes lectures, mes
créationsetmapropreexpériencedecomédien,demetteuren scèneet
de passeur, ont donné naissance à ce livre. Je remercie donc ici tous
mes maîtres pour ce qu’ils m’ont appris: technique, humilité et
éthique,ainsiqueMarie-HélèneMasset pour sonprécieuxconcours.Préface
Être comédien, metteur en scène, réalisateur, pédagogue, demande
une technique et une réflexion sur sa pratique tant pour utiliser les
connaissances que pour les transmettre. Ces professions exigent une
culture littéraire, historique, théâtrale, cinématographique, mais aussi
une philosophie de la vie, une éthique, ainsi qu’une profonde
connaissancede soi.Techniqueetéthique sontindissociablement liées
et nécessitent la transmission orale d’un savoir-faire par un
pédagogue-metteur en scène l’ayant appris des générations
précédentes.
Or, la communication orale des connaissances du jeu, sans cesse
enrichies au cours des siècles, requiert pour perdurer l’assimilation
des enseignements et la capacité d’en restituer l’essentiel. Leur
transmission m’en semble malheureusement de plus en plus
imparfaite à notre époque, pour différentes raisons. Des formations
toujoursplus superficiellesconduisentl’acteuràcroirequ’ilest inutile
d’étudier l’interprétation très longtemps. Notre culture contemporaine
laisse aussi imaginer que la modernité créative peut se passer de
l’expérience des générations précédentes, ou simplement survoler leur
savoir. Cette absence d’écoute des maîtres a eu pour résultat, dans les
dernières décennies, d’interrompre la passation des techniques
théâtrales. Pourtant, la formation de comédien est fondée sur l’oralité
par nature, puisqu’elle suppose d’être confrontée à la situation de
représentation pour progresser dans l’apprentissage. Elle ne peut se
faire sans l’observation d’un pédagogue doué de sensibilité qui le
guide,car unacteurnepeutévaluer son travail seulauprésent.
S’ajouteàcela uneabsencedeformationàl’enseignement théâtralqui
pourrait toutefois être palliée grâce à une réflexion sérieuse sur la
transmission de l’apprentissage de cet art. Malheureusement,chez
certains metteurs en scène et enseignants, ce manque s’accompagne
d’une méconnaissance de l’expérimentation du jeu des siècles passés
qui leur font ignorer des règles bien fondées, ou en appliquer
d'impropres, et il n’est pas rare qu’ils croient inventer des techniques
abandonnées il y a longtemps. Lesquelles ont subi —et doivent
continuer à le faire—des évolutions, au cours desquelles se sont
éliminées déjà bien des scories, mais qui ont posé toutes les questions
de l’interprétation. Par exemple, vouloir travailler avec une voix rectotono en refusant toute inflexion, toute modulation de l’intonation
signifienepasavoircomprisquecette techniquen’apour seulbutque
de faire comprendre plus facilement un texte entendu par un auditoire.
Les différentes inflexions (travail extrêmement complexe qui
demande beaucoup de temps) dégagent les segments de texte
importants qui se relient alors naturellement pour une compréhension
immédiate. Une inspiration placée habilement provoque l’attente du
spectateuretpar suite sonattention.Voilà unexempledepartiprisqui
pourrait être perçu comme novateur par un public non averti alors
qu’il relève en réalité d’une vision simplificatrice du jeu et d’un
manquedeconnaissancede sonart.
Le comédien lui-même a quelquefois des difficultés à définir les bons
paramètres d’apprentissage de ce métier. Un directeur d’acteurs
privilégie presque toujours un axe de travail dans sa méthode
d’approche du jeu: le corps et le physique, ou l’intériorité, ou le
phrasé, le texte... Faire croire que de la primauté d’un élément de
travail découlera automatiquement tout le reste du jeu de l’acteur est
une erreur d’analyse. Le phrasé, par exemple, ne donnera jamais la
totalité du personnage, la situation, les actions… Évidemment,
l’acteur doit approcher la pensée de l’auteur à travers ses mots. Son
style détermine un phrasé spécifique et surtout une respiration qui
peut suggérer une pensée intérieure. Tout est presque contenu dans le
texte. Néanmoins, la pensée du personnage et, à travers elle, la
thématiquedel’auteur,nepourrontémergerquedansladialectiquedu
jeudupersonnagedansla situationaveclephrasédu textedel’auteur.
Or, silecomédienne travaillepas touslesparamètresdujeu,avec une
méthode évolutive et particularisée pour chaque rôle, modulée selon
les textes, il n’approchera jamais le personnage dans la situation
réelle,nilapenséedel’auteurpar sonécriture.
Toute volonté de transmettre une technique implique d’avoir
auparavant approché certains maîtres, expérimenté longtemps la
pratique du jeu de l’acteur, de cultiver une réflexion pédagogique sur
cette pratique. Cumuler ces trois paramètres est une nécessité peu
souvent satisfaite et j’ai le privilège de les réunir, pour avoir eu la
chancederecueillirle savoirdesanciens,jouérégulièrement sur scène
et réfléchi depuis plus de trente ans à la transmission d’une technique
artistique. Ce livre, qui est l’aboutissement de plusieurs années de
réflexionsàpartirdenotespersonnellesetd’expérimentations,nepeut
10pas dissocier le comédien de l’acteur, du metteur en scène, du
réalisateur, du pédagogue, de l’homme, tant toutes les expériences se
sont nourries mutuellement. Toute ma vie, j’ai enseigné, tout en
travaillant dans le cinéma à différents postes (assistant, monteur,
cadreur…),réalisédes mises en scène,étudiéles théories du théâtreet
du cinéma, appliqué une pédagogie dans mon enseignement à la
Sorbonne, dans les écoles de cinéma et dans ma propre école de
théâtre. J’ai lié la pratique à la transmission d’un savoir sans cesser
d’explorer les différentes techniques, les différents courants théâtraux,
etdemeposerlaquestionducomment transmettre.
La pédagogie théâtrale consiste à faire progresser l’acteur par
l’apprentissage d’une technique, avec un entraînement quotidien du
corps, de la voix, de l’imaginaire, et une étude permanente des
auteurs. Elle n’est pas un enseignement au sens strict du terme, car
elle est également œuvre de création. La pédagogie se nourrit de la
création et inversement. Elles sont intimement liées. Dévoiler les
mouvements de l’âme des personnages, développer les thèmes en les
transfigurant métaphoriquement dans le jeu organique de l’acteur,
dans ses déplacements dans l’espace, présume d’une connaissance
fine de l’art du comédien et de l’être humain de la part du directeur
d’acteur. Seule la pédagogie ouvre le passage entre l’individu et le
comédien, puis entre le comédien et le metteur en scène. Comment un
acteur peut-il répondre aux désirs artistiques d’un metteur en scène, et
comment va-t-il le faire le plus précisément possible?Par quel
processus?Le pédagogue guide l’acteur. Il crée le questionnement.
Mais il ne peut le faire que dans une relation de confiance, de joie et
d’enthousiasme né de l’amour de transmettre le moyen d’approcher à
traversles textesl’âmedesgrandsauteurs.
Cet écrit n’aura que l’ambition de poser de multiples questions sur
l’art du comédien, d’en préciser les notions, et de montrer quelques
voies pour approcher les aute

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