La sculpture flamboyante Rouergue Languedoc

Cet ouvrage fait suite aux précédents ouvrages de la série sur la
sculpture flamboyante : « Les grands imagiers d'Occident », qui introduisait
l'étude de la sculpture flamboyante en Europe (Prix Strasbourg), et aux
quatre autres volumes consacrés respectivement à diverses provinces de
l'art du gothique tardif : Champagne-Lorraine (Prix des feuilles d'or de Nancy),
Normandie, Île de France, Bourgogne, Franche-Comté, Auvergne, Bourbonnais,
Forez.

Plusieurs générations d'historiens de l'art ont
accrédité cette idée tenace selon laquelle l'art languedocien serait
une émanation de l'art bourguignon. Il n'est plus permis d'accepter ce
jugement. Le Languedoc est une terre de prédilection de l'art flamboyant : le
Maître de Rieux n'a pas attendu la venue de Sluter pour exercer son génie
exalté et, à l'opposé, les stalles d'Auch prouvent la longue
fascination du style.

Des circonstances politiques et économiques en
ont permis l'essor, grâce au concours de mécènes dont l'exemple initial
a été fourni par les comtes d'Armagnac. C'est en sa qualité de bastion
de l'État armagnac que le Rouergue a pu jouer un rôle si considérable
dans la survie et le renouveau des traditions méridionales.

Malheureusement, mis à part quelques artistes très célèbres comme
Jacques Morel ou Nicolas Bachelier, la production languedocienne est trop
souvent tributaire d'un impénétrable anonymat. À défaut d'en percer
le mystère, des groupements multiples sont donc proposés, révélant
l'extraordinaire richesse de la production et la grande diversité de ses
ateliers.