De la vie dans son art, de l'art dans sa vie...

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Nina Vidrovitch est peintre. Anny Duperey, comédienne et écrivain. C’est en 1993, à un tournant de leur existence, que s’établit entre elles une correspondance qui dure encore.Elles s’y livrent telles qu’elles sont, avec une honnêteté et un naturel qui les rendent immédiatement proches du lecteur. Leurs vies et les valeurs qui les soutiennent sont présentes à chaque ligne. On partage avec elles les récits et les réflexions sur leur art, la façon dont elles le pratiquent et dont elles cherchent à l’approfondir. Elles se jugent sans complaisance et observent, parfois avec admiration, souvent avec férocité, toujours avec drôlerie, les gens du métier. Dans leur quotidien, les plantes, les fleurs, les animaux tiennent une grande place. Il y a aussi, bien sûr, les enfants, la famille et les hommes. Tous les couples devraient lire ces lettres pour découvrir, à travers les expériences de Nina et d’Anny, et la franchise avec laquelle elles en parlent, l’aventure qu’est la vie à deux, ses merveilles, ses pièges, ses difficultés.Il est beau, bon et réconfortant d’être témoin du courage, de l’humilité, de l’intelligence, de l’humour, de l’exigence que les deux amies déploient pour rester elles-mêmes, entières, comme femmes et comme artistes. Les lire, c’est prendre une leçon de vie.
Publié le : samedi 25 janvier 2014
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Licence : Tous droits réservés
EAN13 : 9782021077759
Nombre de pages : 320
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A n n y D u p e r e y N i n a V i d r o v i t c h
D E L A V I E D A N S S O N A R T, D E L ’ A R T D A N S S A V I E
L E T T R E S
Éditions du Seuil
T E X T E I N T É G R A L
ISBN978202107776 6 re (ISBN9782020873871, 1 publication)
© Éditions du Seuil, octobre 2008
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Mettre un peu d’art dans sa vie et un peu de vie dans son art… Le théâtre est fait de toutes les douleurs et de toutes les joies du monde. Rien n’est faux. Il suffit d’avoir un peu la foi et tout devient réel. Il faut y croire… N’oubliez jamais, c’est quand le rideau se lève que votre vie commence, il ne tient qu’à vous qu’elle continue une fois le rideau baissé. Pour cela, il suffit, après avoir cru à vos personnages, de croire un peu en vous…
Louis Jouvet dansEntrée des artistes Dialogues de Henri Jeanson
Nina Vidrovitch
Née en 1930 à Barcelonnette, Nina est issue, du côté paternel, d’une famille juive russe d’Odessa. Du côté maternel, elle vient d’une famille juive alsacienne qui fit le choix de la France en 1871, et d’une famille normande. Pendant l’occupation allemande, à Paris, entre douze et quatorze ans, elle s’entraîne à dessiner d’après modèle à l’Académie de la Grande Chaumière à Mont parnasse, alors qu’elle est devenue une enfant pour chassée par les nazis : après la mort de son père en 1942, l’arrestation et la déportation de son grandpère Weill en 1943, et le suicide de son grandpère Vidro vitch, elle est cachée chez Paul Minot, grand résistant, qui sera après la guerre président du conseil municipal de Paris et à l’origine, avec Jean Mercure, du Théâtre de la Ville. Elle apprend à dessiner en 1948 et 1949 dans l’atelier de l’affichiste Paul Colin tout en menant ses recherches personnelles en peinture. Pour vivre, elle fait des masques pour le théâtre et aussi des masques décoratifs, ainsi que des pochettes de disques pour Erato. Un réseau d’acheteurs se met en place à partir de 1952 1953 en France et aux ÉtatsUnis. Préférant sa liberté,
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elle décide de vendre ses œuvres ellemême, évitant, à quelques exceptions près, de passer par l’intermédiaire des galeries. Elle s’installe en pionnière en 1965 dans le quartier du Marais, encore très populaire. Elle transforme en atelier deux boutiques sur cour au 46, rue Saint e Antoine à Paris dans leIVarrondissement : c’est L’AtelierGalerieBastilleMarais, où elle habite, travaille et expose, ouvert à tout public. Le théâtre est une composante essentielle de son inspiration : création de costumes et masques pour le groupe de Théâtre antique de la Sorbonne, le Schiller de Berlin et le PetitStanislavsky de Moscou. Elle participe comme décoratrice à la décentralisation théâtrale dans la lignée de Jacques Copeau. Elle enseigne la peinture dans son atelier. À l’École nationale des PontsetChaussées et à l’École nationale supérieure des Télécommunications, elle fonde et pratique, pendant plus d’une décennie, un enseignement qui réconcilie l’ingénieur et l’artiste. Après avoir passé un CAPES d’arts plastiques en 1972 pour l’Éducation nationale, elle accomplit son idée de transmission, quelle que soit l’origine sociale ou culturelle de ses élèves. Durant toutes ces années, sa production ne connaîtra jamais d’arrêt. Elle quitte Paris en 1992 avec son mari Guillaume Kergourlay dont les œuvres littéraires et dramatiques sont pour elle une source d’inspiration et s’établit définitivement en Bourgogne, dans le village de Bessy surCure. L’ensemble de ses peintures, environ six cents toiles, est actuellement répertorié pour un catalogue raisonné de l’œuvre.
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