Année d'études : 1 Section : baccalauréat styliste-modéliste

De
Publié par

Année d'études : 1 Section : baccalauréat styliste-modéliste

Publié le : jeudi 21 juillet 2011
Lecture(s) : 469
Nombre de pages : 36
Voir plus Voir moins
Volume (en heures/an) : 3 Cours obligatoire
Section : baccalauréat styliste-modéliste Année d'études : 1 Sémantique Nombre de crédits : 2 Enseignement : Français 1. Contenus - Prérequis : Pour pouvoir aborder et suivre ce cours, l'étudiant doit être capable de : faire preuve d'une bonne connaissance du français courant, écrit et parlé. - Objectifs du cours : - Affinement de la maîtrise de la morphologie, de la syntaxe et de l'orthographe d'usage ; - Affinement de l’expression écrite (description et argumentation) ;  - Aptitude à la compréhension du vocabulaire et des textes en rapport avec l'orientation de la section.  - Compétences attendues en fin de cours : A la fin du cours, l'étudiant sera capable de : communiquer dans un français correct, en employant un vocabulaire approprié -- comprendre les textes en rapport avec l'orientation choisie. - exprimer un point de vue intéressant dans un texte argumentatif structuré - Contenus : - Maîtrise de la langue : dans la mesure où il s'agit d'une matière abordée bien avant l'entrée dans l'enseignement supérieur, on attendra des étudiants un effort tout particulier de mise au point individuelle, que compléteront les explications du professeur. - Textes en rapport avec la section - Autres textes relatifs à l'actualité générale Approche de la photographie de mode -- Mots-clés : Sémantique lexicale - orthographe - vocabulaire des arts - lexique du textile - lexique de la mode - description - argumentation 2. Aspects méthodologiques - Méthodes d'enseignement et d'apprentissage mises en oeuvre Enseignement magistral - Activités particulières Visites d'expositions, de salons, … - Supports pédagogiques Documents visuels Tableau - Matériel indispensable dont l'étudiant doit être muni pour suivre le cours Notes et textes du cours qui précède - Principales sources du titulaire Le Musée de la Mode - Collectif - Phaidon-2001 1000 Mots pour réussir - Claude Lebrun - Belin-1987 Nouveau Dictionnaire des Difficultés du français moderne - Joseph Hanse - Duculot-1983 Introduction à l’analyse de l’image - Martine Joly - Armand Colin-2005 Histoire de la Photo de Mode - Nancy H. Duncan - Chênes-1978 La Mode - Dominique Waquet - Que sais-je ?-1999 La communication - Etat des savoirs - Collectif - Sciences Humaines-1995 Nouvelle Grammaire française - Grevisse / Goosse - De Boeck-1995 Le Bon Usage - Maurice Grevisse - Duculot-1975 - Principales références documentaires à l'usage de l'étudiant  La Conjugaison - Bescherelle Didier-Hatier-1997 -Le Nouveau Petit Robert - Paul Robert - Le Robert-2000 Nouvelle Grammaire française - Grevisse et Goosse - De Boeck-Duculot-1995
Annexe ART-3/0607/ Page 1
Volume (en heures/an) : 45 Cours obligatoire
Section : baccalauréat styliste-modéliste Année d'études : 1 Esthétique Nombre de crédits : 2 Enseignement : Histoire de l'art 1. Contenus - Prérequis : Néant - Objectifs du cours : apprendre à regarder et à comprendre former la culture générale et approcher diverses théories et expressions esthétiques affiner la sensibilité, l'esprit critique, la capacité d'ouverture - Compétences attendues en fin de cours : A la fin du cours, l'étudiant sera capable de : - restituer une création artistique dans le contexte d'une époque étudiée - évoquer les grandes caractéristiques d'un courant esthétique - "décoder" certaines influences esthétiques - acquérir une approche synthétique, chronologique et diachronique - approche critique d'une création artistique - Contenus : - réflexion sur les notions d'esthétique et de mode par l'étude d'oeuvres et de grandes théories esthétiques - situer l'importance d'une création dans l' histoire de l'art - relativiser la sensibilité personnelle qui nous fait aimer ou pas une démarche artistique - remettre une création dans le contexte d'une époque - sensibilisation aux "ruptures" artistiques - prise en compte de l'influence de cultures non européennes sur l'art occidental et son évolution - l'impact de la diffusion de l'art japonais et le phénomène du japonisme - théories esthétiques de Ruskin et Morris - les grandes tendances de l'art nouveau en europe - la femme de l'époque art déco, contexte d'une époque - évocation des relations entre l'art, la photographie et la mode approche de démarches d'art contemporain et relations avec la mode, contexte de l'époque étudiée, "actualités" -- Mots-clés : mode - esthétique - néo-classique - art nouveau - symbolisme - art déco - japonisme - surréalisme - photographie - secession - conceptuel -body art - happening 2. Aspects méthodologiques Méthodes d'enseignement et d'apprentissage mises en oeuvre -Enseignement magistral réalisation d'un travail "book d'année" par chaque étudiant. - Activités particulières réalisation d'un travail book d'année Visites d'expositions, musées, bibliothèques ... - Supports pédagogiques Dias, vidéo, films - Matériel indispensable dont l'étudiant doit être muni pour suivre le cours cahier - Principales sources du titulaire mode et peinture - Marie Simon - Hazan-1995 japonisme et mode - catalogue musée de la mode - paris musées-1996 Histoire de l'art - Ernst Gombrich - flammarion-1992 raison et passion - Fr Vincent Ricart - textile, art, langage-sd le système de la mode - Roland Barthes - le seuil coll. Points-1983 le sens du beau - Luc Ferry - ed cercle d'Art-1998 - Principales références documentaires à l'usage de l'étudiant le système de la mode - Roland Barthes - le seuil coll. Points-1983 comprendre reconnaître les mouvements dans la peinture - Patricia Fride et Isabelle Marcadé - larousse bordas-1997 Histoire de l'Art - Ernst Gombrich - flammarion-1982 petit dictionnaire des artistes contemporains - Pascal le Thorel-Daviot - larousse bordas-1996  
Annexe ART-3/0607/ Page 2
Volume (en heures/an) : 6 Cours obligatoire
Section : baccalauréat styliste-modéliste Année d'études : 1 Histoire de l'art et du costume Nombre de crédits : 2 Enseignement : Histoire de l'art 1. Contenus - Prérequis : Pour pouvoir aborder et suivre ce cours, l'étudiant doit être capable de maîtriser la langue française, d'exprimer clairement des idées et de les organiser en un ensemble cohérent. - Objectifs du cours : - Apporter une structure chronologique des moments-clefs dans l'histoire de l'art : amener l'étudiant à comprendre l'art dans un contexte historique, social, économique et intellectuel. - Eveiller à la réflexion et à l'analyse de l'oeuvre - Développer la sensibilité et l'esprit critique en apprenant à voir sans préjugés, objectivement Compétences attendues en fin de cours : -A la fin du cours, l'étudiant sera capable de restituer les caractéristiques des époques envisagées, d'identifier et d'analyser avec précision (selon des critères établis) les productions artistiques, d'exprimer un certain nombre de concepts et de maîtriser le vocabulaire adéquat à l'art - Contenus : - Etude des moments-clefs de l'histoire de l'art des origines au XIXème siècle (paléolithique, Egypte pharaonique, Grèce, Rome, Byzance, Moyen Age roman et gothique, Renaissance, Baroque, Classicisme, Rococo et réaction néo-classique). - Présentation des temps forts de l'histoire du costume établie en corrélation avec les principales périodes historiques càd une analyse des relations entre les tendances vestimentaires et les formes d'expression artistiques d'une époque tout en s'intéressant aux formes et aux matières spécifiques de chaque époque, aux motifs et aux façons dont on a utilisé le vêtement pour se protéger, exprimer son identité ou exercer une influence. - Mots-clés : histoire -art - préhistoire - antiquité - moyen âge - musée - peinture - sculpture - baroque - classicisme 2. Aspects méthodologiques - Méthodes d'enseignement et d'apprentissage mises en oeuvre Enseignement magistral - Activités particulières Visites d'expositions, de musées - Supports pédagogiques Dias, vidéo, films - Matériel indispensable dont l'étudiant doit être muni pour suivre le cours Trousse de matériel - Principales sources du titulaire Collection "Univers des formes" (Egypte, Grèce, Rome, Byzance, Moyen-Age) - Collectif - Editions Gallimard  Les maîtres de la peinture occidentale. Du gothique à l'époque contemporaine - Ingo F. Walther - Taschen-1999 Histoire du Costume en Occident des origines à nos jours - Fr. Boucher - Flammarion-1996 - Principales références documentaires à l'usage de l'étudiant Costumes. T.1 : Modes et manières d'être - T.2 : Sculptures de l'éphémère - Delphine Pinasa - Rempart. Patrimoine Vivant-1995 Grammaire des Styles (le costume Renaissance, Louis XIV, Louis XV, etc) - Jacques Ruppert - Flammarion-1990 www.bi-adagp.fr www.insecula.com www.louvre.fr www.repro-tableaux.com Histoire de la mode et du costume - James Laver - Thames & Hudson-1990 L'art de l'Antiquité. Les origines de l'Europe - Bernard Holtzmann (dir.) - Gallimard-1995 L'art du Moyen Age - Jean-Pierre Caillet, Catherine Jolivet-Lévy, Marianne Barrucand - Gallimard-1995 Croquis cinétique Nombre de crédits : 3 Enseignement : Techniques graphiques 1. Contenus - Prérequis :  Pour pouvoir aborder et suivre ce cours, l'étudiant doit être capable de développer l'observation afin d'être sensible aux formes, aux volumes, la compréhension du corps humain. - Objectifs du cours : - Analyser la pose selon les bases de construction du corps humain - Exprimer l'attitude du modèle vivant en fonction des contraintes de temps et de techniques - Expérimenter les matériaux, les outils et les techniques de base dans la pratique du dessin Annexe ART-3/0607/ Page 3
Volume (en heures/an) : 6 Cours obligatoire
Section : baccalauréat styliste-modéliste Année d'études : 1 - Compétences attendues en fin de cours : A la fin du cours, l'étudiant sera capable de : - Traduire le modèle vivant dans différentes attitudes selon des temps de poses variés - De faire un bon usage des matériaux, outils, techniques employés - Contenus : - Construction des bases du corps humain: proportions, axes, directions, articulations, centre de gravité - Etude de la pose: analyse et synthèse de l'attitude du modèle (face-profile-3/4-dos…) - Etude du modèle en mouvement : synthétiser le mouvement selon sa propre perception - Intégration du modèle dans l'espace: cadrage, équilibre, composition - Mis en place des volumes: fond-forme, plein-vide - Rendu des volumes: ligne, hachure, valeur variable ( trait plein-délié), dégradé, fondu (...) - Initiation aux techniques graphiques: crayon, fusain, encre de chine, marqueur, aquarelle, pastel - Recherche d'une écriture personnelle par l'expérimentation des techniques utilisées Mots-clés : -Articulation- cadrage- construction- croquis- masse- plan- surface-valeur-volume 2. Aspects méthodologiques - Méthodes d'enseignement et d'apprentissage mises en oeuvre - Permettre d'éveiller l'observation, de développer une gestuelle par la pratique d'exercices variés - Donner du sens au modèle vivant par l'analyse des volumes, par des expériences graphiques, par des recherches de textures - Engager l'étudiant à exercer son sens critique et justifier ses propres recherches lors de mis en commun des travaux - Tisser un lien entre les différentes pratiques du croquis (atelier-espace public) en réalisant un carnet de croquis personnel Enseignement de proximité (laboratoire, atelier, ...) - Activités particulières - Dessin dans l'espace public - Travail par groupe autonome: choix des techniques, supports, attitudes, temps de poses - Supports pédagogiques - Documentation- accessoires - Matériel indispensable dont l'étudiant doit être muni pour suivre le cours Carnet de croquis (80-250g) Outil: pinceau- mine graphite-marqueur- aquarelle (...) Trousse de matériel - Principales sources du titulaire Voir les ouvrages de référence en bibliothèque Anatomie artistique - Arnould Moreaux - Maloine - Principales références documentaires à l'usage de l'étudiant Voir les ouvrages de référence en bibliothèque Dessiner la mode/ volume 1-2 - Laird Borrelli - La Martinière Art de la couleur - Johannes Itten - Dessain et Tolra Dessin documentaire Nombre de crédits : 3 Enseignement : Techniques graphiques 1. Contenus - Prérequis : Pour pouvoir aborder et suivre ce cours, l'étudiant doit être capable de : faire preuve d'une certaine sensibilté dans la représentation dessinée d'une image visuelle ou mentale. - Objectifs du cours : - La discipline a pour objectif de mettre en exergue le savoir faire, la qualité de dessin, de stimuler l'expression graphique à travers la maîtris de techniques diverses, et l'analyse de sujets variés du point de vue forme, volume, couleur et matière. - Acquérir l'aptitude à s'exprimer au moyen du dessin, passe par la connaissance du monde visible ( analyse de l'élément, de l'objet à observe ) pour le reproduire de façon fidèle, le plus objectivement possible. - L'étudiant devra allier la faculté d'analyse, de perception d'un modèle, de représentation d'une image visuelle, à la créativité ( manière d'interpréter la réalité ) être capable de représenter une image mentale. Dés lors, une coordination avec le cours de création d'accessoires permettra de concrétiser et de finaliser une étude déterminée. - Compétences attendues en fin de cours : A la fin du cours, l'étudiant sera capable de : - affiner l'observation et maîtiser le rendu fidèle d'un modèle par le dessin. réaliser des esquisses rapides. -- utiliser différentes techniques artistiques de base. - transposer les observations en croquis personnalisés. - finaliser une recherche personnelle à partir d'un thème donné.
Annexe ART-3/0607/ Page 4
Volume (en heures/an) : 6 Cours obligatoire
Section : baccalauréat styliste-modéliste Année d'études : 1 - Contenus : - Analyse et définition de l'objet, sa forme, sa matière, ses couleurs; la représentation de celui-ci au moyen de lignes, de juxtaposition de surfaces colorées pour saisir l'essence de son sujet et le rendre perceptible au moyen de techniques appropriées. L'étudiant s'exprimera en plu du simple trait, avec plusieurs autres techniques et leur combinaison. Aborder la notion d'esquisses, de croquis rapides et suivant les moyens techniques, représentation plus détaillée et plus fouillée du sujet. - Apprentissage et maîtrise des techniques fondamentales : les crayons noirs, les crayons de couleur, les marqueurs, les encres, l'aquarelle . Cet énoncé est non exhaustif. - A partir des exercices et des projets spécifiques, l'étudiant sera amené à travailler sur des énoncés concrets et à développer une recherche personnelle dans la représentation du travail et dans la réalisation d'un dossier analysant les études observées et leurs évolutions créatives. - A partir d'une étude développée, l'étudiant abordera ,éventuellement, sa concrétisation créative par une matérialisation du sujet, par exemple: réalisation d'ornementations de corps en création pure ou création dirigée en rapport avec la mode. Un projet d'étude sera le trempl pour le cours de création d'accessoires. - Mots-clés : dessin - art - croquis - - forme - - matières - - coloriste - - techniques - - reproduire - - interpréter - - composition 2. Aspects méthodologiques - Méthodes d'enseignement et d'apprentissage mises en oeuvre Enseignement de proximité (laboratoire, atelier, ...) Enseignement magistral Méthodologie en situation impositive collective ( énoncé d'une nouvelle donnée ) et situation individualisée ( suivi de l'évolution de résultats des étudiants ). Méthode expositive, interrogative et démonstrative. Pédagogie de la découverte - Activités particulières Remise à niveau des étudiants. Travaux de synthèse. Matière abordée, aussi, par la guidance des évènements culturels du moment auxquels seront sensibles les étudiants. Visites d'expositions, de salons, … - Supports pédagogiques Dias, vidéo, films Les transparents, les livres, le tableau noir - Matériel indispensable dont l'étudiant doit être muni pour suivre le cours Les outils du dessinateur: palette des crayons noirs, palette des crayons de couleur, les marqueurs, les aquarelles, l'encre noire Trousse de matériel - Principales sources du titulaire Toutes sources de maîtres dans l'Art, consulter le site de la H.E.F.F: la bibliothèque - Principales références documentaires à l'usage de l'étudiant Toutes sources de maîtres dans l'Art, consulter le site de la H.E.F.F: la bibliothèque Dessin technique Nombre de crédits : 5 Enseignement : Techniques graphiques 1. Contenus - Prérequis : Pour pouvoir aborder et suivre ce cours, l’étudiant doit être capable de : D’appliquer des notions de géométrie et de géométrie dans l’espace - Objectifs du cours : - Mémoriser et appliquer les différentes normes et symboles utilisées en dessin technique - Représenter un vêtement ou un fragment de vêtement dans sa forme exacte sans aucune possibilité d’interprétations divergentes et sans qu’il soit nécessaire de recourir à d’autres documents. - Savoir transférer une réflexion sur les notions fondamentales de mise en forme 3D en dessin 2D. - Compétences attendues en fin de cours : - Savoir traduire de façon clair et lisible, par le tracé, des idées de produits posés à plat et sous différentes vues(face, dos, profils)  - Savoir transférer en dessin des notions de faisabilité en volume. - Savoir traduire en dessin à plat les éléments du produit : poignets, manches, systèmes d’ouverture et de fermeture, poche etc... - Réaliser la fiche technique de fabrication comportant tous les renseignements concernant les achèvements de montage du vêtement pour la fabrication qui est de plus en plus délocalisée.
Annexe ART-3/0607/ Page 5
Volume (en heures/an) : 3 Cours obligatoire
Section : baccalauréat styliste-modéliste Année d'études : 1 - Contenus : - Situation et utilisation du dessin technique dans l’entreprise  - Définition et importance du dessin technique - Etude des différents types de représentations graphiques, normes , symboles et cotations utilisés en dessin technique - Applications : Les différents types de coutures d’assemblage : Dessin d’ensemble partiel - Dessin chiffré et d’ensemble de la toile de jupe réalisée au cours d’étude de modèle - Représentation en section du montage de fermoir, ceinture et ourlet de jupe. - Analyse du déroulement des opérations : à domicile - Dessin d’ensemble d’un enforme encolure, d’un col chemisier, des fentes bas de manche chemisier,. d’un poignet chemisier - Mots-clés : Dessin technique – Projection orthogonale – Représentation en section – Normes -2. Aspects méthodologiques - Méthodes d'enseignement et d'apprentissage mises en oeuvre Méthode magistral, interrogative, démonstrative et de recherche - Activités particulières Visites de milieux professionnels - Supports pédagogiques Echantillons des différentes phases opérationelles Echantillons des différents achèvement Syllabus. - Matériel indispensable dont l'étudiant doit être muni pour suivre le cours Aiguilles, épingles, fil à coudre Bloc notes Feuilles de dessin A4 et A3 Syllabus. Tissus pour échantillonnage - Principales sources du titulaire Recueil de Normes Françaises : Textiles/Confection - AFNOR Dessin H.F.I. (Habillement - Fabrication - Industrie) - Blanc-Tailleur Dessin technique : Industrie de l’habillement - CRDP – CAEN - Principales références documentaires à l'usage de l'étudiant Néant Etude de modèles Nombre de crédits : 10 Enseignement : Modélisme 1. Contenus Prérequis : -Pour pouvoir aborder et suivre ce cours, l'étudiant doit être capable de : - maîtriser la langue française, à l écrit et à l’orale.  - s'intéresser à la mode, la création textile et l'innovation dans la technique de confection - Objectifs du cours : Il s’agit de sensibiliser à l’univers de la mode par une approche technique. Il s’agit de préciser les notions de moulage et de conception technique en développant des projets créatifs intégrants les contraintes de la production textile. - Compétences attendues en fin de cours : A la fin du cours, l'étudiant sera capable de : – de maîtriser les connaissances techniques de moulage sur buste de modèles imposés de jupes et de corsages fantaisies avec manches et col en adaptant des bases. – de réaliser des essayages de ces modèles sur corps en interaction avec le cours de coupe à plat et de dessin technique pour la mise au point de la toile. – de suivre l’évolution d’une silhouette textile issue d’un projet créatif dirigé au cours de figurine de mode et ce depuis sa conception jusqu’ sa réalisation en tissu définitif en passant par toutes les phases de mises au point techniques.
Annexe ART-3/0607/ Page 6
Volume (en heures/an) : 12 Cours obligatoire
Section : baccalauréat styliste-modéliste Année d'études : 1 - Contenus : - Analyse de conformations : buste et corps humain - Etudes de la jupe de base et du corsage sans manche :  adaptations des bases sur buste, mises à plat  déplacements de pinces  essayages de toiles sur corps - Etudes de modèles fantaisies :  théorie et applications des plis  théorie et applications des godets  étude des manches et des cols - Introductions des notions de montages - Mots-clés : jupe, corsage, moulage textile, mode, crétateur, prêt-à-porter, haute couture, tendance 2. Aspects méthodologiques - Méthodes d'enseignement et d'apprentissage mises en oeuvre Enseignement de proximité (laboratoire, atelier, ...) - Activités particulières Visites de milieux professionnels Visites d'expositions, de salons, … - Supports pédagogiques Expériences - Matériel indispensable dont l'étudiant doit être muni pour suivre le cours Néant - Principales sources du titulaire  différents cours et manuels de formation professionnel - Principales références documentaires à l'usage de l'étudiant  Néant Organisation scientifique du travail Nombre de crédits : 2 Enseignement : Modélisme 1. Contenus - Prérequis : Néant - Objectifs du cours : - L’étudiant doit être capable de prendre conscience des problèmes d’organisation propres aux fonctionnements techniques et technologique des moyens et des méthodes utilisés dans le secteur textile. - L’étudiant doit être capable d’acquérir un esprit scientifique et rationnel applicable à n’importe quelle technique industrielle dans le secteu  textile. - L’étudiant doit être capable d’élaborer des comportements d’organisation, des attitudes de recherche et de réponses actives face à des situations rencontrées. - L’étudiant doit être capable de se situer dans l’organisation générale d’une entreprise au moyen de la connaissance des fonctions respective des membres du personnel de celle-ci. - L’étudiant doit être capable d’organiser la tâche afin d’éviter le gaspillage de temps, d’argent et de fatigue des forces, facteurs d’inefficacit et d’insatisfaction - L’étudiant doit développer des réactions appropriées et correctives à l’égard des situations rencontrées en acquérant des comportements d’analyse, de synthèse, de contrôle, de recherche d’économie d’énergie matérielle et humaine. - L’étudiant doit être capable de s’informer, de se documenter, de lire, de comparer, d’interpréter, de choisir des informations d’organisation du travail afin de devenir autonome, responsable et actif au sein de la société. - Compétences attendues en fin de cours : L'étudiant doit être capable de comprendre les problèmes d'organisation d'une entreprise et apporter les réponses adéquates afin de tendre ve une plus grande efficacité d'organisation et de rendement.
Annexe ART-3/0607/ Page 7
Volume (en heures/an) : 3 Cours obligatoire
Section : baccalauréat styliste-modéliste Année d'études : 1 - Contenus :  - GENERALITES : INTRODUCTION A L’ORGANISATION SCIENTIFIQUE DU TRAVAIL Définition de l’organisation Définition du travail - HISTORIQUE : THEORIES DES ORGANISATIONS DU TRAVAIL A. Smith - Taylorisme - Fordisme - Mayo - Maslow - Toyotisme - Quelques nouvelles formes d’organisation du travail. - LIBERALISATION DANS LE SECTEUR TEXTILE - LA PRODUCTIVITE- LA PRODUCTION - LE RENDEMENT - LE SECTEUR DE LA MODE ET SON ORGANISATION La Haute Couture - La confection - Le prêt-à-porter haut de gamme - Le prêt-à-porter moyenne gamme - Le prêt-à-porter bas de gamme - Le circuit-court - L’e-commerce - L’ENTREPRISE TEXTILE ET SON PERSONNEL L’organisation dans l’entreprise - Structure générale des différents services de l’industrie de la confection - Description des fonctions du personnel L ETUDE DU PRODUIT -L’ETUDE DU PLAN DE COUPE A L’UNITE -- L’ETUDE DES TEMPS - L’ETUDE DU TRAVAIL - DETERMINATION DES METHODES - Mots-clés : Organisation du travail - OST 2. Aspects méthodologiques Méthodes d'enseignement et d'apprentissage mises en oeuvre -groupe d’apprentissage coopératif méthode démonstrative méthode expositive méthode interrogative (sollicitation directe ou collective ) pédagogie de la découverte travail en groupe - Activités particulières interview manipulation du matériel ( foire, salon) recherche individuelle ou en groupes visite d’entreprise visite d’un expert (personne ressource) - Supports pédagogiques articles de presse variés supports multi-médias Syllabus d’O.S.T. - Matériel indispensable dont l'étudiant doit être muni pour suivre le cours Bloc notes Syllabus d'O,S,T, Principales sources du titulaire -"guide des comités d’Hygiène et de sécurité », - BOISSELIER J., BOVE G - éditions d’organisation, Paris. « L’Organisation humaine du travail » - JARDILLIER P - Que sais-je ?-1980 « Organisation des entreprises » - BORNE F., - FOUCHER Dictionnaire des sciences économiques et sociales - BREMOND J., GELEDAN - Belin-2002 - Principales références documentaires à l'usage de l'étudiant Néant Technologie des textiles Nombre de crédits : 2 Enseignement : Modélisme 1. Contenus - Prérequis : Pour pouvoir aborder et suivre ce cours, l'étudiant doit être capable de : maîtriser la langue française, à l’écrit et à l’orale. - Objectifs du cours : - Il s’agit de sensibiliser l’étudiant à l’environnement textile. - Il s’agit de préciser les notions technologiques non exhaustives liées aux fibres et aux surfaces textiles.
Annexe ART-3/0607/ Page 8
Volume (en heures/an) : 3 Cours obligatoire
Section : baccalauréat styliste-modéliste Année d'études : 1 - Compétences attendues en fin de cours : A la fin du cours, l'étudiant sera capable de : - d’identifier une étoffe et d’en donner les caractéristiques physiques, chimiques et technologiques liées à sa composition et à son mode de  fabrication. - définir le champ d’utilisation classique ou innovant d’un textile. - de conduire une réflexion sur la problématique de l’étiquetage et de l’entretien des textiles. - Contenus : les fibres textiles d’origines naturelles (végétale, animale, minérale) - les fibres textiles d’origines chimiques (artificielle, synthétique) - l’étude des fils : systèmes de filature, titrage et propriétés - les étoffes tissées : les métiers à tisser, armures toile – sergé – satin - les différentes matériaux utiliser dans la fabrication d’un vêtement : entoilage, doublure, rubans et accessoires divers. - l’entretien et l’étiquetage des textiles. - Mots-clés : Fibre textile – fils – décitex – titre d’un fil– armure textile– étiquetage textile– entoilage 2. Aspects méthodologiques - Méthodes d'enseignement et d'apprentissage mises en oeuvre Enseignement de proximité (laboratoire, atelier, ...) Enseignement magistral présentation d’échantillonnages textiles. Atelier de manipulations textiles, approche expérimentale - Activités particulières Intervenants extérieurs. Visites d’usines de fabrication de fibres et de surfaces textiles. Visites et / ou participations aux salons professionnels Visites de milieux professionnels Visites d'expositions, de salons, … - Supports pédagogiques Dias, vidéo, films Tableau - Matériel indispensable dont l'étudiant doit être muni pour suivre le cours compte fils Syllabus - Principales sources du titulaire Ressources multiples : Echantillons de fibres textiles et d’étoffes. Articles de presses, revues et magasines spécialisés. Photos, dias, vidéo et DVD. Matériel divers pour expériences rapides destinées à l’identification de certains textiles. Syllabu Une seconde peau. - Cl Fauque et Sophie Bramel - Ed. Alternative Le dictionnaire des textiles - Maggy Baum, Chantal Boyeldieu - Les éditions de L’Industrie Textile Technologie des Textiles - I. Brossard - Dunod - Principales références documentaires à l'usage de l'étudiant Documents publiés par les grandes entreprises de fabrications textiles : Bayer, DuPont, Lenzing, Lycra, Tencel, Gore-tex, Sympatex, … Revues spécialisées : Modèles, Textile magasine, Filière maille, Sportpremière magazine : Techstyle, l’Industrie Textile
Volume (en heures/an) : 9 Cours obligatoire
Théorie du patronage industriel Nombre de crédits : 9 Enseignement : Modélisme 1. Contenus - Prérequis : Pour pouvoir aborder et suivre ce cours, l'étudiant doit être capable de : Maîtriser les notions de géométrie - Objectifs du cours : - réaliser le tracé théorique des différentes structures de base - transformer une base en différents modèles - réaliser un patronage industriel d’un produit simple en tenant compte du procédé de fabrication et de la matière d’œuvre
Annexe ART-3/0607/ Page 9
Section : baccalauréat styliste-modéliste Année d'études : 1 - Compétences attendues en fin de cours : A la fin du cours, l'étudiant sera capable de : - réaliser par tracé théorique le patron d’un nouveau produit à l’aide des structures de base - réaliser un patronage industriel simple - comprendre l’importance de la connaissance de la fabrication du produit et de l’influence de la matière d’œuvre sur le produit Contenus : -- notions de base des outils, des matières et de la morphologie du corps humain en relation avec la théorie du patronage industriel - tracé théorique de la jupe de base et de la jupe à godets - transformation des bases de jupe en jupes de fantaisie : jupe culotte, suppression des pinces, découpes, plis… - patronage industriel d’une jupe mode tracé théorique du corsage de base + manche droite et fantaisie -- tracé théorique du chemisier classique et fantaisie + manches + cols - patronage industriel d’un chemisier classique - tracé théorique de la robe droite et fantaisie - Mots-clés : Morphologie - aplomb - chaîne - trame - biais - matière textile - machine à coudre - patron - gabarit- patron industriel 2. Aspects méthodologiques - Méthodes d'enseignement et d'apprentissage mises en oeuvre Méthode interrogative, démonstrative, recherche de groupe, recherche personnelle. Pédagogie de la découverte - Activités particulières Visites de milieux professionnels - Supports pédagogiques Marches à suivre des différents tracés théoriques Tracé patron théorique Vêtements modèles Gabarits industriels Trace de chaque patronage au tableau - doit être muni pour suivre le cours Matériel indispensable dont l'étudiant bloc notes Papier de coupe Equerre, latte, curviligne, compas, rapporteur Calculatrice Syllabus - Principales sources du titulaire Bibliothèque Ferrer http://www.éditions.presses du midi.com http://www.éditions-vauclair.fr http://www.esmod.com www.irec.be Méthode de coupe : Vêtements féminins - ESMOD-1985 Coupe à plat: T1 - Jacqueline Chiappella - Presses du midi-2002 - Principales références documentaires à l'usage de l'étudiant Bibliothèque Ferrer http://www.esmod.com www.irec.be Création d'accessoires Nombre de crédits : 3 Enseignement : Stylisme 1. Contenus - Prérequis : Pour pouvoir aborder et suivre ce cours, l'étudiant doit être capable de : montrer une sensibilité à l’esthétique, à l’art, à la création, à la réflexion et aux volumes. - Objectifs du cours : Recherches axées sur: - Le développement de la curiosité et de l’esprit critique - L'étude de volumes et de proportions ; - La création et la représentation de formes et de volumes intervenant dans le stylisme de mode et la création d’accessoires.
Annexe ART-3/0607/ Page 10
Volume (en heures/an) : 3 Cours obligatoire
Section : baccalauréat styliste-modéliste Année d'études : 1 - Compétences attendues en fin de cours : A la fin du cours, l'étudiant sera capable de : - Analyser un thème; - Savoir choisir un thème; - Créer un accessoire réalisable en fonction de critères donés - Réaliser une planche de tendances. - Contenus :  Comprendre comment travailler une création par : - L’apprentissage du tracé en perspective de volumes simples à main levée ; - L’analyse de mises en page (en lien direct avec le cours de dessin documentaire) ; - Le travail sur la recherche de techniques de représentation personnelle ( collage, pliage, patchwork…) ; - L’analyse d’accessoires en vue de comprendre leur fonctionnement (fermetures, attaches, profils, soufflets, profondeur, baleines, poches, talons…) et mieux appréhender la représentation et la réalisation de ceux-ci ; - L’identification des différentes étapes pour la réalisation d’un accessoire ; - Le développement de la réflexion, de l’analyse et de la recherche au départ d’un thème donné ; - Le développement de la réflexion, de l’analyse et de la recherche pour effectuer le choix d’un thème ; - L’aboutissement à la recherche de formes et de volumes intervenant dans la création d’accessoires ; - L’analyse, la recherche et la réalisation de planches de tendances. - Mots-clés : Chapeau - Broderie - Plumes - Bijoux - Chausseur - Maroquinerie - Textiles - Haute couture - Sac. 2. Aspects méthodologiques - Méthodes d'enseignement et d'apprentissage mises en oeuvre Frontal, recherche. - Activités particulières Intervenants extérieurs Visites d'expositions, de salons, …d'entreprises, - Supports pédagogiques Accessoires réels, livres, revues traitant du thème donné. Dias, vidéo, films, photos - Matériel indispensable dont l'étudiant doit être muni pour suivre le cours Revues de mode, design, architecture…tout ce qui peut construire la création. Trousse de matériel de dessin - Principales sources du titulaire Folders de spectacles, Catalogues d'expositions… Sites de fabricants d'accessoire et de mode Sites de créateurs d'accessoires et de mode Tout ouvrage traitant de la mode et de l'accessoire - Principales références documentaires à l'usage de l'étudiant Sites de créateurs et de fabricants d'accessoires et de mode. Tout ouvrage traitant de l'accessoire et de la mode. Figurine et connaissance de la mode Nombre de crédits : 13 Enseignement : Stylisme 1. Contenus - Prérequis : Observer un volume et le dessiner de manière élémentaire au crayon noir - Objectifs du cours : Construire des silhouettes de mode, y poser des vêtements produits et des modèles imaginaires. Acquérir des notions de mode classiques et nouvelles concernant les produits étudiés en patronage et étude de modèles. Exploiter la sensibilité et exercer la créativité. - Compétences attendues en fin de cours : A la fin du cours, l'étudiant sera capable de : - Maîtriser la communication graphique de vêtements produits et vêtements imaginaires sur silhouette, - Dessiner de manière technique des vêtements produits. - Rechercher et innover les produits de la mode.
Annexe ART-3/0607/ Page 11
Volume (en heures/an) : 105 Cours obligatoire
Soyez le premier à déposer un commentaire !

17/1000 caractères maximum.