On Ne Choisit Pas Sa Famille - Dossier de Presse

Description

Vivant largement au-dessus de ses moyens, César Borgnoli (Christian Clavier), concessionnaire de voitures italiennes, est au bord de la ruine. Sa soeur Alex (Helena Noguerra), qui vit en couple avec sa compagne Kim (Muriel Robin), lui propose de sauver le garage familial en lui mettant un marché en mains. César doit se faire passer pour le « mari » de Kim afi n d’aller adopter légalement en Thaïlande la petite Maily, une adorable fi llette de 5 ans, que le couple de femmes désire accueillir plus que tout au monde. César s’imagine partir pour un week-end joignant l’utile à l’agréable… Mais, entre lui et Kim, sa « nouvelle femme »,le courant ne passe pas vraiment. Ajoutons à cela la police locale, les triades chinoises et quelques têtes de poissons farcis… le week-end prend vite l’allure d’un cauchemar.D’autant plus qu’à peine arrivé à l’aéroport, le faux couple est accueilli par le docteur Luix (Jean Reno), le médecin de l’orphelinat, un veuf neurasthénique et de mauvaise humeur, très attaché au mariage traditionnel ainsi qu’à la petite Maily. Le scrupuleux médecin va accompagner dans leur périple César et Kim pour s’assurer qu’ils sont bien les parents parfaits pour la petite fille, et surtout pour vérifi er qu’ils forment bien un vrai couple… Devant le spectacle de ce couple improvisé et toujours en désaccord, le docteur Luix va de stupéfaction en étonnement, jusqu’au jour où il tombe en arrêt devant la ravissante Alex qui arrive à Bangkok pour sortir son frère de prison…

Sujets

• Film
• Dossier de presse
• Comédie
• Jean Reno
• Muriel Robin
• Universal Studios

Informations

• Publié par: Sept_Art
• Publié le: 09 novembre 2011
• Nombre de lectures: 114
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 7 Mo

Extrait

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DISTRIBUTION Universal Pictures International France 21, rue François 1 er 75008 Paris Tél. : [phone]

LES FILMS DU KIOSQUE   &    OUILLE PRODUCTIONS présentent

CHRISTIAN JEAN CLAVIER RENO MURIEL HELENA ROBIN NOGUERRA dans ON NE CHOISIT PAS SA FAMILLE

UNE COMÉDIE DE CHRISTIAN CLAVIER

SORTIE LE 9 NOVEMBRE 2011 Durée 1h43

Matériel disponible sur www.upimedia.com www.universalpictures-lm.fr

RELATIONS PRESSE AS COMMUNICATION Alexandra Schamis, Sandra Cornevaux 11 bis, rue Magellan - 75008 Paris Tél. : [phone] [e-mail]

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SYNOPSIS Vivant largement au-dessus de ses moyens,César Borgnoli(Christian Clavier), concessionnaire de voitures italiennes, est au bord de la ruine. Sa soeurAlex Noguerra), qui vit en (Helena couple avec sa compagneKim(Muriel Robin), lui propose de sauver le garage familial en lui met- tant un marché en mains. César doit se faire pas- ser pour le « mari » de Kim afin d’aller adopter légalement en Thaïlande la petite Maily, une ado- rable fillette de 5 ans, que le couple de femmes désire accueillir plus que tout au monde. César s’imagine partir pour un week-end joi- gnant l’utile à l’agréable… Mais, entre lui et Kim, sa « nouvelle femme », le courant ne passe pas vraiment. Ajoutons à cela la police locale, les triades chinoises et quelques têtes de poissons farcis… le week-end prend vite l’allure d’un cauchemar. D’autant plus qu’à peine arrivé à l’aéroport, le faux couple est accueilli par le docteurLuix(Jean Reno), le médecin de l’orphelinat, un veuf neurasthénique et de mau- vaise humeur, très attaché au mariage traditionnel ainsi qu’à la petite Maily.

Le scrupuleux médecin va accompagner dans leur périple César et Kim pour s’assurer qu’ils sont bien les parents parfaits pour la pe- tite fille, et surtout pour vérifier qu’ils forment bien un vrai couple…

Devant le spectacle de ce couple improvisé et toujours en désaccord, le docteur Luix va de stupéfaction en étonnement, jusqu’au jour où il tombe en arrêt devant la ravissante Alex qui arrive à Bangkok pour sortir son frère de prison 

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Entretien avec Christian Clavier

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Le grand public sait peu que vous êtes scénariste de beaucoup de films cultes dans lesquels vous avez joué. Pourquoi cette discrétion ?  La notoriété de l’acteur sur certains rôles a beaucoup occulté le travail du scénariste. J’ai écrit beaucoup de films et j’y ai toujours pris énormément de plaisir. J’ai commencé avec mes camarades du Splendid (« LE PÈRE NOËL EST UNE ORDURE » et « LES BRONZÉS »). A l’époque on a très vite compris que si on ne s’écrivait pas nos propres rôles personne ne nous en offrirait. Donc pour s’employer comme acteurs on s’est mis à écrire. J’ai continué en écrivant des pièces de théâtre puis des adaptations de films avec Martin LAMOTTE et Jean-Marie POIRÉ (« PAPY FAIT DE LA RESISTANCE », « TWIST AGAIN A MOSCOU », « MES MEILLEURS COPAINS »). Mon goût pour l’écriture est d’ailleurs devenu plus aigu au contact de Jean-Marie POIRÉ. Il était scénariste avant de se lancer dans la réalisation et a beaucoup travaillé avec Michel AUDIARD. J’ai poursuivi avec Michel DELGADO, mon coscénariste sur « L’ENQUÊTE CORSE », « L’AUBERGE ROUGE » et aujourd’hui sur « ON NE CHOISIT PAS SA FAMILLE ». Ces scenarii   de comédies inventives ont souvent trouvé une connexion avec le public. Du coup, de gros succès ont fait que je suis devenu un acteur très connu et un scénariste moins reconnaissable.

Cette notoriété a-t-elle accentué votre plaisir de jouer et a-t-elle eu un impact sur votre goût pour l’écriture ? Je me suis toujours beaucoup amusé à jouer des personnages à défauts dans les comédies et à faire des « bêtises » avec mes partenaires. Le plaisir est resté le même. Aujourd’hui je retrouve

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Jean RENO, mon complice, et Muriel ROBIN pour la deuxième fois mais de façon plus intense. Avec Michel DELGADO on lui a écrit un rôle vraiment sur mesure. C’est une nouvelle partenaire de ping- pong pour moi puisqu’on incarne un faux couple qui se comporte comme chien et chat. Je me suis régalé. Jouer ce qu’on a écrit procure toujours une grande satisfaction. Quand on trouve des acteurs qui servent au mieux les situations ou les dialogues qu’on a couchés sur le papier on a envie de réécrire pour eux. Pour autant, j’étais ravi de découvrir Helena NOGUERRA pour laquelle je n’avais jamais écrit. Je me suis servi de la fantaisie qu’elle a déployée dans « L’ARNACOEUR » pour lui proposer un rôle. Quand il s’agit de Jean   RENO, je sais que ça va coller. J’ai écrit en fonction de ce qu’il représente, de ce qu’il a déjà joué, de ce que j’aime de lui, de ma connaissance approfondie et intime de lui comme ami. Il avait très envie qu’on refasse un film ensemble. C’est lui qui a donné l’impulsion pour « ON NE CHOISIT PAS SA FAMILLE ». Concernant Muriel ROBIN, j’avais à progresser sur le plan de l’écriture. Je l’ai imaginée dans une couleur assez proche de sa nature de femme et de comédienne qui nous a tant fait rire sur scène. J’avais en tête le souvenir de Jacqueline MAILLAN pour laquelle j’ai écrit. L’alchimie, les rapports et les pas de deux acteurs-auteurs sont très importants.

Même s’il n’existe pas de recettes d’écriture types, avez-vous des règles et des ingrédients qui vous servent de base ? J’essaie toujours d’écrire pour le grand public et de la manière la plus drôle possible des films avec des sujets mais sans message. Le thème de « PAPY FAIT DE LA RESISTANCE » est dans le titre. « LE

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PÈRE NOËL EST UNE ORDURE » évoque le « charity business ». A chaque fois, mon envie est de faire une comédie avec du fond mais l’un ne doit pas prendre le pas sur l’autre. Je ne veux jamais m’empêcher d’écrire une scène drôle ou complètement absurde parce qu’il y a du fond et ce n’est pas parce qu’il y a du burlesque que ça va nuire au fond. Si je devais définir ma marque de fabrique, ce serait celle-là. Dans « ON NE CHOISIT PAS SA FAMILLE » il est question d’homoparentalité : deux femmes veulent adopter une petite Thaïlandaise. J’ai choisi ce pays pour sa photogénie, pour son accueil incroyable et parce que ce n’est pas un état de droit. En cas de transgression de la loi sur l’adoption on court un très grand danger. Ces deux femmes ont un vrai désir d’enfant. Elles ont une dimension maternelle importante. Elles vont donc défier les autorités par nécessité en s’aidant d’un personnage complètement décalé. Le fond est là, les ressorts de comédie aussi. Et puis j’adore faire faire un voyage ou un parcours exotique au public. C’était déjà le cas dans « LES BRONZÉS » ou dans « LES VISITEURS » puisque dans ce dernier on remontait dans le temps.

Est-ce que passer à la réalisation est un rêve logique, naturel ou légitime quand on a une carrière de scénariste aussi importante que la vôtre ?  J’ai beaucoup reculé l’échéance. Longtemps, ça ne m’a pas paru être le moment. Et puis d’un coup de vraies envies d’images et de découpage se sont concrétisées. J’entrevoyais la possibilité de pouvoir combler tout ce que j’avais pu ressentir comme plaisir ou comme frustrations sur des films que j’avais écrits. J’éprouvais

surtout un grand désir de diriger les acteurs. Je me sentais probablement plus prêt, plus en confiance. Et l’histoire d’« ON NE CHOISIT PAS SA FAMILLE » me tenait à cœur. Je me suis servi de mon expérience avec des réalisateurs comme Yves SIMONEAU qui m’a dirigé pendant 120 jours sur l’énorme production qu’était «NAPOLÉON ». Ses exigences ont été riches d’enseignement. J’ai aussi pris appui sur mes vingt ans de collaboration avec Jean-Marie POIRÉ. Il me demandait mon avis sur les montages. Je le voyais tourner, découper, se battre avec le temps. Quand j’ai pris la décision de réaliser le film j’ai beaucoup retravaillé le scénario. Je me suis entouré d’une équipe réduite à laquelle se sont ensuite greffés tous les autres techniciens du film. Je leur ai beaucoup délégué et eux m’ont énormément aidé, qu’il s’agisse de la directrice artistique en charge des décors, des costumes, des maquillages et des coiffures, de mon premier assistant très attentif à mes idées et à mes changements d’idées, du monteur avec lequel j’ai travaillé depuis le début en Thaïlande, en parallèle du tournage, pour voir ce que je pouvais éventuellement améliorer, mais aussi du chef opérateur qui a accepté de faire beaucoup de plans tout en soignant énormément la lumière. Je faisais 22 plans par jour, souvent à deux caméras : c’est important de multiplier les axes et les valeurs pour une comédie. J’ai emmené ce petit cercle, ainsi que le reste de l’équipe française et thaïlandaise, dans une frénésie de travail pendant presque quatre mois, dont plus de trois là-bas. Ça m’a donné envie de renouveler l’expérience. Je ne me suis pas du tout senti bridé en tant que comédien. L’acteur a

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bien aidé le réalisateur et vice versa. C’était une dépense d’énergie énorme, c’était fatigant mais très dynamisant. Et puis, à partir du moment où vous donnez à l’équipe et aux acteurs le sentiment que vous savez à peu près où vous allez les choses sont plus faciles.

N’est-ce pas lourd de multiplier les casquettes (scénariste, réalisateur, acteur, producteur) pour un premier film ?  J’ai tout cumulé. Sur le papier ça peut paraître une charge inouïe. On peut se dire :« Ce type est maso ! ». En fait, non ! C’est plus facile de produire son propre film parce qu’on se donne les moyens pour qu’il soit à la hauteur de ses ambitions. Finalement, ça facilite le travail du metteur en scène. J’ai pu prendre des décisions très pensées plus rapidement. On a dû faire 850 plans environ. C’est beaucoup en seulement neuf semaines de tournage, sachant que j’étais à la fois devant et derrière la caméra. Cumuler toutes ces casquettes m’a peut-être permis de réaliser le film avec l’énergie nécessaire pour y arriver.

Dans quel état d’esprit avez-vous abordé le premier jour de tournage ? Le premier jour de tournage a eu lieu en Thaïlande. On a commencé par la scène dans laquelle Muriel ROBIN prend conscience que Maily vient de perdre son grand père. On est tous partis en bateau à 5h30 ou 6h00 du matin pour traverser une baie absolument magnifique d’Asie afin de rejoindre un village de pêcheurs extrêmement exotique. Pour nous c’était aussi un voyage. J’ai eu le sentiment de me retrouver en Côte d’Ivoire en 1978 pour le tournage des « BRONZÉS ». L’exotisme du voyage

correspondait à l’aventure du film. Il y a donc eu beaucoup d’excitation et un peu d’appréhension aussi mais si j’avais commencé par tourner les scènes de Paris j’aurais eu davantage de trac. Là, l’exotisme, le pays, l’énorme équipe thaïlandaise qui nous accompagnait, soit au total 180 personnes avec les Français, ce village de pêcheurs incroyable à filmer, c’est passé ! Il fallait de toute façon que j’avance. Il y avait trop de matériel embarqué, de problèmes de marées. Des bateaux arrivaient, d’autres non. Le tournage a pris le dessus et c’est devenu un moment réjouissant.

Certaines scènes vous ont-elles donné du fil à retordre ? La scène du dîner à Bangkok a été particulièrement complexe. J’ai tourné soixante plans en deux jours, de nuit, par une chaleur écrasante. Mais deux caméras et deux cadreurs permettent de faire beaucoup de choses. En termes de jeu il fallait garder la même énergie. J’avais demandé aux acteurs   de bien connaître leur texte comme pour des répétitions au théâtre. Je leur avais expliqué que je ne ferai pas beaucoup de prises mais beaucoup de plans compte tenu du temps de tournage assez court. Je n’avais pas le choix. Ils ont joué le jeu.

Quel style visuel aviez-vous en tête pour le film ? Je voulais absolument réaliser le film en cinémascope. Comme c’est une comédie avec des dialogues très écrits vraiment basée sur un quatuor et sur des situations fortes j’ai pensé que le cinémascope allait me permettre de faire rentrer le pays dans le cadre. C’est un format qui permet de gagner en spectaculaire. La

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