Génération Ecriture - Hors-série #1
43 pages
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Description

Numéro hors-série n°1 de Génération Ecriture, le webzine littéraire des plumes apprenties ( http://generation-ecriture.skyrock.com/ )

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Informations

Publié par
Publié le 05 juillet 2012
Nombre de lectures 100
Langue Français
Poids de l'ouvrage 5 Mo

Extrait

C’est un grand honneur pour moi que celui d’inaugurer la tradition des hors-série pour Génération Écriture, avec ce premier opus sur lequel nous avons travaillé dans la joie, le courage et la motivation. Suite à des échos favorables des auteurs français et étrangers lorsque nous leur avons parlé de Génération Écriture, nous voici en selle pour une série de dossiers émaillés de nombreuses interviews. Grâce à la sympathie des auteurs, éditeurs, illustrateurs, nous avons pu compiler ce numéro dans les meilleures conditions possibles et il me semble indispensable de profiter de cet édito pour les remercier chaleureusement de leur participation, de leur soutien, de leur patience, et de leur gentillesse. Il me faut également remercier Ielenna et Key d’avoir eu cette idée fantastique qu’est Génération Écriture, ainsi que nos partenaires, soutien des premières heures. Enfin, et c’est sans doute l’essentiel de cet édito, merci à vous, lecteurs, lectrices, auteurs, amateurs des mots, pour votre patience, et votre soutien des débuts de Génération Écriture. Si nous sommes parvenus à mettre sur pied ce hors-série, c’est aussi grâce à vous, qui nous donnez la volonté de nous battre pour ce projet.
Merci à tous. Et bonne lecture !
Narja, responsable de ce hors-série. 
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Sommaire
Dossier « écriture & illustration »
Sandrine Gestin, illustratrice.....................................................................................5 Magali Villeneuve,illustratrice..............................................................................7 Guilhem Meric, auteur desMyrihandes..................................................................10
Dossier « écrits de l'imaginaire »
Xavier Mauméjean, écrivain fantasy..................................................................15 Stéphane Tamaillon, écrivain............................................................................17 Frédéric Gobillot, écrivain.....................................................................................20
Dossier Netscripteurs » «
Isabelle Marin, éditrice..............................................................................................25 Sofee L. Grey, auteur deProphets...............................................................................28 Lil Esuria, auteur duMeurtre des Nuages.......................................................................32
Dossier « Griffe d'Encre »
Magali Duez, éditrice...................................................................................................35 Natalie Dau, conteur.....................................................................................................37 Antoine Lencou, écrivain.........................................................................................40
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Introduction au dossier
L’écriture va souvent de paire avec le dessin. Pourtant, ce sont deux domaines très différents l’un de l’autre. La première est linéaire, c'est-à-dire que, du fait de son attachement aux mots, elle impose un sens de lecture et donc de découverte de l’objet du texte. Le second est plus global. L’œil peut se poser là où il veut, sans aucune contrainte et naviguer entre les formes, les couleurs, les traits de pinceau. Pourtant, ce sont toujours des traits, dans l’acte d’écrire, dans l’acte du dessin, il y a, à la base de tout, ce mouvement du poignet. Arts différents ou bien sensiblement proches ?
Réalisons une expérience. Il y a dans les rues de Lille, sympathique ville du nord de la France, de nombreux peintres de rue, d’ateliers ouverts au public, de musiciens et d’écrivains qui, assis sur la terrasse d’un café, sur les pavés encore humides après une averse, ou sur les bords de la route s’adonnent à leur art. Allons à leur rencontre, demandons-leur ce qu’ils aiment dans leur activité, et si elle se rapproche d’autres. Vous aurez des réponses diverses. Certains vous diront que seul leur art trouve crédit à leurs yeux, qu’on ne peut comparer la musique à l’écriture ou à la peinture. Que leur moyen d’expression est celui qui leur convient le mieux et que si ce n’est pas le meilleur au monde, c’est le plus proche de ce qu’ils sont, et, en tant que tel, le seul et l’unique qui trouvera un écho dans leur âme. D’autres, au contraire, vous expliqueront que plusieurs disciplines les tentent, qu’ils poussent la chansonnette avec la même aisance qu’ils prennent le pinceau et que chaque discipline a sa vie propre, ses avantages, ses inconvénients, que tous les arts sont complémentaires.
Une personne, parmi ces gens retiendra votre attention. Une violoniste assise sur la place, ignorée de tous, même de la peintre qui expose à côté d’elle. Si elle refusera que vous la citiez dans son dossier, elle vous laissera néanmoins quelques mots avant de tirer sa révérence, sans doute pressée par quelques impératifs de la vie familiale. « Je ne considère pas que la musique soit différente des peintures, des dessins, de l’écriture. Chacun de ces arts est vecteur d’une émotion forte et vraie. Seuls les langages diffèrent.. » Comment voulez-vous ne pas vous pencher sur la question ? Je ne pouvais pas laisser passer pareille phrase, surtout après la profonde réflexion dans laquelle elle m’a jetée. L’écriture et l’illustration sont souvent complémentaires, mais sont-elles pour autant la même chose ? Elles ont des différences, mais ne sont-elles que des divergences de langage, comme lorsqu’on lit du Tolkien en anglais ou du Proust en français ? Je me suis dit qu’il fallait à tout prix enquêter sur la question. J’ai fait le tour de mes amis sans trouver de réponse satisfaisante. Tantôt, il s’agissait de réponses parcellaires, évasives, tantôt de la conviction profonde que rien n’avait de lien autre que le caractère artistique. Finalement, de guerre lasse, en quelque sorte, je me suis résolue à trouver d’autres personnes qui, elles, sauraient de quoi elles parlent. Qui mieux que deux illustratrices et un artiste complet pourraient répondre à nos questions ?
Laissons-leur donc la parole.
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Sandrine  Gestin
Qui, aujourd’hui ne connaît pas cette artiste talentueuse ? Qui ne connaît pas ses fées, ses elfes, et ses paysages à couper le souffle ? C’est avec une extrême gentillesse qu’elle nous a accordé quelques instants de son temps.
En premier lieu, puisqu’il s’agit d’étudier les ressemblances entre l’écriture et l’illustration, pensez- vous, justement, que ces deux domaines présentent des similitudes, et, selon vous, quels sont leurs points de convergence ? Illustration et texte racontent tous les deux une histoire et entraînent le spectateur ou le lecteur dans l’univers de son auteur.Ainsi, lorsqu’on lit un texte, on ne peut empêcher les images de se créer dans notre esprit. Et lorsqu’on regarde vraiment une peinture, bien souvent, on s’interroge sur les personnages, le lieu plus ou moins étrange et il n’est pas rare de s’y projeter en inventant un avant ou un après. Car une image est un instantané alors qu’un texte s’étend, souvent, dans le temps. Une illustration, c’est une page d’un livre. Quoi qu’il en soit, l’un et l’autre sinterpénètrent. Et la plus grande interaction entre les deux est bien sûr, la bande dessinée…
Pourriez-vous nous parler un peu de votre métier d’illustratrice ? Comment en êtes-vous venue au dessin ? Lorsque ce choix s’est imposé, vous arrivait-il d’écrire, ou étiez-vous réellement centrée sur l’image comme moyen d’expression ?
J’ai toujours dessiné. Ainsi, tacitement, il était devenu évident pour mes parents et moi que je travaillerais dans un milieu artistique… J’ai donc, après le bac, tout naturellement intégré une école d’art graphique, l’E.S.A.G. (mets de Penninghen à Paris) avec à l’esprit l’envie de faire de la BD. Car, parallèlement au dessin, j’écrivais beaucoup. Je remplissais des cahiers entiers de textes dans l’idée d’écrire un roman ! Donc, pour répondre à votre question, j’ai toujours fait les deux bien que l’image ait été prépondérante pour des raisons que j’explique plus loin…
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Ensuite, vous, en tant qu’illustratrice de formation, avez-vous eu du mal à justement glisser vers l’écriture dansla petite Faiseuse? Il n’est pas évident, lorsqu’on exerce une profession et qu’on est un peu reconnu dans cette dernière, de rajouter une corde à son arc. On ne veut surtout pas décevoir. J’avais déjà, dès 1995, écrit deux livres pour enfants aux éditions Gründ, dans la collectionVivez l’aventure (La cité aux 100 mystères etla vallée aux 100 prodiges). C’était une première approche qui m’a fait prendre confiance en moi. Car plus que d’autres, j’en avais besoin étant donné que je suis dyslexique et que mon apprentissage de la lecture et de l’écriture n’a pas été simple ! Lorsque Patrick Jézéquel, des éditions Au bord des Continents, et moi avons décidé de travailler ensemble, j’ai osé lui demander d’écrire moi-même le texte. Il a bien voulu faire l’essai. Je n’avais qu’une vague idée de ce que j’allais raconter et j’ai eu deux mois pour concevoir et écrire le texte. Cela lui a plu etla petite Faiseusen tiaté eé Est-ce l’histoire qui a précédé l’image ou l’image qui a précédé l’écrit lors de la réalisation dela petite Faiseuse? Comme je l’ai dit précédemment, c’est le texte qui a précédé les images… Lorsque j’écrivais, je n’ai d’ailleurs pas essayé d’imaginer les images car je ne voulais pas me brider par la faisabilité des images. J’écrivais, c’est tout et ne verrais le reste qu’après !
On a pu découvrir dansles Fééries vos poèmes personnels, a-t-il été dur, pour vous, de justement franchir le pas entre l’illustration et le texte puisque, plus encore que dansla petite Faiseuse, le texte semble primer sur les images ? Les textes desRêveriessont venus très facilement. En fait, ils se sont imposés à moi. J’avais de soudaines inspirations, des débuts de phrases, qui interrompaient mes activités en cours et que je devais absolument coucher sur le papier. Parfois, plus tard, je les reprenais et les retravaillais ou j’alliais un bout de texte avec un autre et pour certains, il n’y avait presque rien à faire. J’ai adoré cette période. Au bout de deux ou trois mois, j’en avais un bon nombre dont certains que je trouvais pas trop mal ! Je les ai fait lire à Patrick Jézéquel et naturellement, l’idée nous est venue den faire des livres
Avez-vous d’autres projets mêlant écriture et illustration ? Envisageriez-vous aujourd’hui de dissocier les deux ? Je viens d’écrire de peindre et concevoirLa Légende des Dames de Brocéliandequi paraîtra en avril 2011. Je suis en train d’y mettre les touches finales. Cet ouvrage mêle les grandes dames médiévales (Guenièvre, Morgane, la dame à la Licorne, Mélusine etc.) aux créatures de la forêt (dryades, ondines, fée etc.). Oui, j’aimerais vraiment dissocier illustrations et écriture et avoir le temps d’écrire un roman… Peut-être cette année, qui sait…
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 Magali
Villeneuve
Je voulais, pour ce dossier, inclure mon coup de cœur artistique de l’année. Rencontrée sur les couvertures des livres de la maison d’édition Griffe d’Encre et croisée dans les pages du jeu de rôle magazine, elle a accepté de se prêter au jeu des questions pour Génération Écriture. En premier lieu, puisqu’il s’agit d’étudier les ressemblances entre ’ re et l’illustration, vous, justement, s deux domaines ent des des, et, selon quels sont leur e convergence ?  sans aucun doute  une porte ouverte, r similitude, en tant iais d'expression, sur le fait que ces es soient l'une l'autre de puissants s. Ce sont, je crois, ens les plus directs et  pour s'extirper les s émotions de la tête de voir à quoi elles lent en vrai ! te, elles fonctionnent  différemment. Une on, c'est une idée, un é de données en une tation.
C'est plus synthétique, en quelque sorte. Un écrit permet de distiller davantage et n'exige pas de réussir à tout exprimer en une fois, de par sa nature. Je pense (peut-être qu'un écrivain penserait différemment) que l'illustration est plus puissante, car plus immédiate. Une image réussie, c'est un grand « choc » en plein dans les yeux du spectateur. L'illustration est capable de vous transmettre une émotion en l'espace de quelques secondes. livre a besoin de Un plusieurs pages afin d'installer son potentiel émotionnel. C'est d'ailleurs intéressant de donner dans ces deux domaines (bien que je ne me considère vraiment que comme une écrivaillonne du dimanche, alors que l'illustration, ça c'est ma vraie compétence. Raison pour laquelle d'ailleurs j'ai réussi à en faire mon vrai métier !). En effet, en goûtant à ces deux disciplines, on constate à quel point l'une peut influencer l'autre. Surtout dans le sens où, lorsque l'on tente d'écrire en étant plutôt un artiste de médium visuel à la base, on a tendance à écrire de manière trop visuelle, justement. Alexandre (mon partenaire dans le projet LDT, illustrateur de métier lui aussi), doit souvent me mettre en garde contre cette tendance que j'ai à croire que le lecteur « visualisera » les choses comme moi. Du coup, je faute fréquemment en n'étant pas assez explicative.
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Pourriez-vous nous parler un peu de votre métier d’illustratrice ? Comment en êtes-vous venue au dessin ? Lorsque ce choix s’est imposé, vous arrivait-il d’écrire, ou étiez-vous réellement centrée sur l’image comme moyen d’expression ? Je suis venue au dessin relativement tard, si je me fie aux témoignages de nombreux dessinateurs qui s'y sont mis depuis tout petits... Bon, je n'étais pas bien vieille non plus, j'avais douze ans très précisément. Je me souviens d'autant mieux de ce point de départ qu'il s'est produit sous la forme d'un véritable déclic. C'était au cinéma, pour l'anecdote, et ce jour là j'étais allée voirla Belle et la Bêtede Disney. J'y ai découvert le travail d'un artiste qui reste aujourd'hui encore une grande source d'inspiration et d'admiration pour moi : Glen Keane. Ça semble un peu romancé raconté ainsi, mais c'est bel et bien la vérité : d'un instant sur l'autre je me suis ditça y est « ! Je sais ce que je veux faire! »Je n'en ai plus démordu un seul instant. Je n'écrivais pas alors, pas encore du moins. Il y a eu une petite tentative trois ans plus tard, un premier jet de roman qui m'a suivie à peu près trois ans sans que je le termine. Mais la démarche, même si j'étais très loin de lui donner la part belle, m'a passionnée et permis surtout de faire évoluer mon dessin en parallèle. En effet, ce projet me motivait à vouloir faire des personnages de plus en plus réalistes. Une tendance décuplée ensuite par mes lectures et surtout la découverte du genreFantasy, avec la sagaWheel of Time  defeu Robert Jordan. Cette œuvre a vraiment été le ciment de ma « vocation » (ce terme est affreusement pompeux !)
Vous travaillez beaucoup sur des couvertures de roman, lisez-vous les romans en question ? Vous semble-t-il ardu de dessiner à partir de mots ? Cette question est souvent posée et je me souviens avoir un jour quasiment scandalisé un auteur avec ma réponse ! Non, je ne lis pas les écrits que j'illustre, mais rassurez-vous, je sais de source sûre que je ne suis pas la seule dans la profession ! La cause première en est simple, c'est que je n'ai pas le temps. Je l'ai de moins en moins, du reste. En plus, je lis vraiment comme un escargot, et ça, mis bout à bout avec mon emploi du temps, représente un handicap supplémentaire ! Ceci étant dit, il ne faut pas croire que ce soit un réel manquement. Il y a plusieurs raisons à cela : pour commencer, il incombe normalement à l'éditeur de pouvoir fournir à l'illustrateur toutes les données nécessaires à l'exécution de la couverture. L'éditeur étant bien placé pour savoir comment, dans quel esprit il veut « vendre » l'ouvrage, il est un peu le baromètre privilégié pour savoir comment orienter le travail de couverture. Ensuite, lorsque l'on prétend faire de l'illustration sa profession à plein temps, comme c'est mon cas, on se doit d'exercer la faculté visant à savoir « flairer » un texte en quelques lignes. Un bon résumé, deux ou trois extraits bien choisis sont amplement suffisants afin de percevoir l'atmosphère générale. On n'est jamais à l'abri d'une faute d'appréciation, ça m'est arrivé, mais au final, les faux-pas sont proportionnellement minoritaires. Puis l'expérience joue son rôle aussi. Je travaille de plus en plus sur la base d'une ou deux phrases et paradoxalement, il me semble que je me « plante » de moins en moins. En définitive, je dirais donc que ce n'est pas très difficile de dessiner à partir de mots. Car logiquement, c'est un exercice auquel les illustrateurs s'adonnent d'instinct, l'inspiration se puisant un peu partout et la littérature étant un biais privilégié pour nous.
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En ce qui concerne le projet deLa Dernière Terre en collaboration avec Alexandre Dainche, d’où est venue cette idée et cette association entre vos deux univers ? L'idée est venue d'Alexandre. Que ce soit l'idée du scénario en lui-même, comme celle d'en faire un roman, une trilogie au départ qui est progressivement en train de se muer en saga fleuve, comme le racontent certains billets du blog ! Il m'en a donc parlé un jour, m'a résumé les grandes lignes de la trame et m'a ainsi demandé s'il me plairait de recommencer à écrire pour ça. Il avait pu parcourir ma première « tentative », appelons ça comme ça, et avait dû pressentir que l'expérience m'avait plu et me titillait encore plusieurs années plus tard. J'ai tellement aimé l'histoire qu'il proposait que je me suis jetée dedans tête la première. Grand bien m'en a pris, car aujourd'hui encore, le travail sur cette aventure en étroite collaboration nous apporte beaucoup à lui comme à moi. Pour ce projet, on remarque que vous vous placez dans un univers résolument novateur, d’où vient cet univers, et, à son origine, y a-t-il plutôt des mots, ou des images ? Ce que nous savions précisément pour créer cet univers, c'était ce que nous voulions et ne voulions pas voir. Nous voulions de la Fantasy mais par touches légères. Pas de dragons, d'elfes, de créatures trop usitées dans les univers imaginaires ; pas d'histoire de prophétie, de jeune héros parti de rien et qui deviendrait le maître/sauveur du monde ; pas de magie, de sorts, de pouvoir quelconque et surtout, pas de grand méchant manichéen qu'il faudrait éliminer pour que tout soit à peu près résolu. En définitive, nous voulions humblement nous fabriquer notre petite Fantasy « maison » telle que nous désirions la voir sans vraiment la trouver ailleurs. Je ne sais pas si au final cela donne un univers réellement novateur, mais je
pense qu'il en émane au moins une petite impression « décalée » qui, espérons-le, lui confère sa personnalité. Ce sont donc bien des mots, des idées qui sont à l'origine de l'univers. Les images, quant à elles, sont venues après, une fois le tome I bien avancé et que les personnages, les lieux ont commencé à prendre corps et vie. D’autres projets ? Envisageriez-vous de prendre la plume pour un projet écriture/illustration ? Il y a le projet de l'artbook de la Dernière Terre qu'Alexandre a débuté il y a quelques mois de cela et dont on peut visionner le « teaser » sur le blog. Il s'agit d'un projet un peu en forme de guide pour l'univers, où Alexandre va rassembler une collection d'illustrations inédites visant à montrer la richesse de ce qui a été déjà été créé en trois tomes, bien que ce ne soit qu'un début. J'y ajouterai sans doute quelques textes, mais l'essentiel sera axé sur l'illustration, le graphisme. Nous aurons sans doute la chance d'être préfacés par John Howe, un autre artiste que nous admirons beaucoup et qui aurait, lui aussi, beaucoup à raconter sur le lien qui existe entre un écrit et la main de l'illustrateur.
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Guilhem  Meric
Vous n’êtes pas sans savoir que Monsieur Meric nous a déjà accordé avec amabilité une interview pour le webzine #2 de Génération Ecriture. Celle que voici est la première d’une série de trois qui le suivra jusqu’à la parution du second opus de Myrihandes, et ayant pour thème, respectivement, la phase de correction et celle de diffusion du roman. Bonjour monsieur Meric, merci de nous accorder cette interview. Bonjour à vous ! Et puis, faisons fi d’emblée des formules de politesse, appelez-moi Guilhem. Je ne vous en tiendrai pas rigueur, bien au contraire ! En premier lieu, comment en êtes- vous venu à l’écriture ? Tout naturellement, car j’ai toujours aimé raconter des histoires. Contrairement à d’autres écrivains, je n’ai pas été un grand lecteur durant mon enfance et mon adolescence. Du moins, pas de « vrais » livres, au grand désespoir de ma mère qui était professeur de lettres. Non, en fait, j’ai surtout dévoré des centaines de BD, essentiellement les sériesMarvel, qui ont eu le mérite de développer mon imaginaire. Ainsi jusqu’à l’âge de dix-huit ans, j’ai réalisé un certain nombre de BD, persuadé que je ferai un jour ma carrière dans ce domaine ! Je n’étais pas trop mauvais en la matière, mais j’ai fini par m’en lasser. Le processus était trop long pour moi, j’avais tant à raconter !
J’ai donc progressivement abandonné le dessin et me suis consacré… à la musique ! Comme vous le voyez, mon parcours fut plutôt chaotique et il a fallu attendre ma découverte de Stephen King, puis Graham Masterton et Anne Rice, pour me donner à la fois le goût de lire des romans et celui d’en écrire à mon tour. J’ai ainsi accouché de mon premier livre à compte d’auteur, intituléLa Conjuration des Sept, une sorte de polar fantastique et régional qui tournait autour de l’abbaye restaurée par mon père et d’une malédiction de sept amis obligés de faire face à une créature millénaire… Quelles sont vos sources d’inspiration, et comment est néMyrihandes? Ce sont justement mes sources d’inspiration qui, mêlées les unes aux autres, ont créé en moi l’idée de cette saga. Comme je le disais plus haut, j’ai toujours été attiré par l’image et suis longtemps resté un cinéphile plus qu’un littéraire. Du coup, j’ai subi de grandes influences de la part du septième art, notamment grâce à mon parrain, seul et unique artiste de la famille, qui m’a fait découvrir de véritables trésors :Dark Crystal fut une révélation pour moi. Cet univers hors du temps, empreint de poésie, de nature et d’une certaine innocence, m’a proprement fasciné. Et il y avait déjà dans cette œuvre la notion d’êtres divisés, qui m’a probablement influencé dans ma propre histoire… Et puis bien sûr, la sagaStarwars, dont j’ai été un fan inconditionnel, et un peu plus
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