Concert et propagande politique en France au début du XXe siècle - article ; n°2 ; vol.55, pg 389-413

Jane F.Fulcher

Description

Annales. Histoire, Sciences Sociales - Année 2000 - Volume 55 - Numéro 2 - Pages 389-413
The concert as political propagande in France and the control of performative context. (J.F. Fulcher). This article is about the endeavor of both nationalist leagues and other political groups to control the performative context of concerts for propagandistic purposes between the Dreyfus Affair and the First World War. As it shows, they already understood basic concepts concerning performance that would be articulated only much later by anthropologists and poststructuralist theorists. Primary among these is that performance is a cultural presentation rendered meaningful through context, or that it is situated socially, which determines the connotations of what is presented. To aid in the perception of such resonances, a specific performance can be consciously keyed to place it within a particular schema of comprehension or interpretive frame. Thus political groups, on both Right and Left, in order to communicate their conceptions of French culture, brought politically significant texts, as well as varieties of communal experience, to bear on the artistic statement.
25 pages
Source : Persée ; Ministère de la jeunesse, de l’éducation nationale et de la recherche, Direction de l’enseignement supérieur, Sous-direction des bibliothèques et de la documentation.

Sujets

• Sociologie, société et politique

Informations

• Publié par: ANNALES_D-HISTOIRE_ECONOMIQUE_ET_SOCIALE
• Publié le: 01 janvier 2000
• Nombre de lectures: 19
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 2 Mo

Extrait

Jane F. Fulcher
Marie-Pierre Gaviano
Concert et propagande politique en France au début du XXe
siècle
In: Annales. Histoire, Sciences Sociales. 55e année, N. 2, 2000. pp. 389-413.
Abstract
The concert as political propagande in France and the control of "performative context". (J.F. Fulcher).
This article is about the endeavor of both nationalist leagues and other political groups to control the "performative context" of
concerts for propagandistic purposes between the Dreyfus Affair and the First World War. As it shows, they already understood
basic concepts concerning "performance " that would be articulated only much later by anthropologists and poststructuralist
theorists. Primary among these is that performance is a cultural presentation rendered meaningful through context, or that it is
"situated" socially, which determines the connotations of what is presented. To aid in the perception of such resonances, a
specific performance can be consciously "keyed" to place it within a particular schema of comprehension or "interpretive frame".
Thus political groups, on both Right and Left, in order to communicate their conceptions of French culture, brought politically
significant texts, as well as varieties of communal experience, to bear on the artistic statement.
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Fulcher Jane F., Gaviano Marie-Pierre. Concert et propagande politique en France au début du XXe siècle. In: Annales.
Histoire, Sciences Sociales. 55e année, N. 2, 2000. pp. 389-413.
doi : 10.3406/ahess.2000.279853
http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/ahess_0395-2649_2000_num_55_2_279853CONCERT ET PROPAGANDE POLITIQUE
EN FRANCE
AU DÉBUT DU 20e SIÈCLE
Jane F. Fulcher
Peu avant sa mort, survenue en 1910, Louis Bourgault-Ducoudray,
professeur d'histoire de la musique au Conservatoire de Paris, reçut un
jour la visite d'un invité peu commun. Celui-ci, raconte Bourgault-Ducoud
ray dans une lettre non datée, était membre de l'Action française, mouve
ment monarchiste pour lequel le professeur, quoique officiant dans une
institution républicaine, éprouvait une sympathie voilée1. Le but de cet
émissaire singulier ? Consulter le musicien sur un projet de soirée associant
littérature et musique, et ce au bénéfice de la ligue nationaliste. Si le
professeur multiplia d'abord les mises en garde, soulignant les risques de
l'entreprise dans une saison déjà largement surchargée et où les nombreuses
manifestations se faisaient concurrence, il en vint peu à peu à livrer le
fond de sa pensée sur le projet et le principe même du concert mis au
service de l'idéologie nationaliste :
Selon moi, l'Action française, comme la Patrie française, devrait cher
cher dans l'art et particulièrement dans l'art musical moins un moyen de
recette qu'un moyen de propagande par le sentiment. Puisque l'idée de patrie
est battue [...] il importe de formuler avec toute la puissance qu'il comporte
1. Je remercie Michael Strasser d'avoir attiré mon attention sur cette lettre, conservée à la
Bibliothèque nationale, Département de la Musique. Le contenu de ce document penche en
faveur d'une date antérieure à 1910, après la fondation de l'Action française et la grâce
présidentielle accordée à Dreyfus (celui-ci devait attendre son entière réhabilitation jusqu'en
1906). Louis Bourgault-Ducoudray, compositeur et historien, avait signé la pétition ant
idreyfusarde qu'avait fait circuler l'Action française, de même que bon nombre d'autres
musiciens, dont Vincent d'Indy, Augusta Holmes, Albert Carré (directeur de l'Opéra Comique),
Henri Gauthier- Villars (Willy de son nom de critique) et Pierre de Bréville. Je tiens à
remercier Christophe Charle qui m'a généreusement prêté ses exemplaires photocopiés des
pétitions contre Dreyfus.
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Annales HSS, mars-avril 2000, n° 2, pp. 389-413. D'AUTEURS. MUSIQUE ET LITTERATURE, FRANCE 17e-20e S. FIGURES
les augures du sentiment national. Je lisais dans le Gaulois, cette définition
du nationalisme : le sentiment profond, les traditions, les rêves, les énergies
de toute une race. Savez-vous l'unique moyen de formuler cela ? C'est
la musique chorale [...]. Organisez un culte musical de la patrie et de la
tradition française et donnez une audition de musique patriotique au Troca-
déro [...]. Vous affirmerez avec une puissance de rayonnement incomparable
l'idée que nous servons2.
Si le concert, pour Bourgault-Ducoudray, est un moyen idéal de propa
gande idéologique, c'est en raison de sa signification à multiples facettes,
qui repose sur différents registres entrant en interaction : force émotive de
la musique, portée verbale d'un texte politisé, mais aussi ambiance concrète
— ici de l'ordre du rituel — qui doivent contribuer à une seule et même
ineffable énonciation. Autrement dit, l'historien de la musique maîtrisait
déjà les concepts essentiels liés à la notion de performance* qu'anthropo
logues et théoriciens post-structuralistes ne devaient formuler que bien
plus tard : la performance est un événement d'ordre culturel qui tire
sa signification du contexte ou qui s'inscrit dans une situation sociale
déterminée, définissant ce faisant les connotations de l'événement. La
perception de ces résonances se voit facilitée par une harmonisation qui
intègre délibérément l'objet dans tel ou tel scheme de compréhension,
encore dit « cadre interprétatif». Au nombre de ces clés d'harmonisation
permettant d'introduire la tonalité souhaitée, on trouve les textes d'accom
pagnement, bien entendu, mais aussi des éléments non verbaux qui peuvent
2. Bibliothèque nationale, Département de la Musique, Lettres autographes, Bourgault-
Ducoudray.
* (N. d. T.) L'article de Jane F. Fulcher repose sur un champ lexical extrêmement serré
dont la traduction ne peut rendre compte que partiellement. Il joue d'abord sur le couple de
termes performance/performative, le premier étant d'usage courant en anglais pour désigner
tout ce qui relève de la représentation théâtrale, de l'exécution musicale et de la célébration
d'une cérémonie ou d'un rite, tandis que le second, d'emploi ordinairement plus technique,
renvoie, comme son équivalent français « performatif », à certaines énonciations qui accompliss
ent ce qu'elles disent (voir ci-dessous le renvoi aux théories ď Austin). Performance ayant
un autre sens en français, nous avons rendu le terme anglais selon les cas par « mise en
scène », « exécution (musicale) », ou par le verbe « jouer » — tout en réintroduisant parfois
le mot dans sa valeur anglaise — , et performative tantôt par « d'exécution », tantôt par
« performatif ».
La seconde difficulté touche aux termes key et keying. Le premier désigne à la fois l'objet
matériel ouvrant une serrure, la tonalité (majeure ou mineure) d'un morceau musical et la
légende d'une carte. Si la valeur prédominante est évidemment celle de « tonalité », les deux
autres ne sont pas radicalement exclues. Quant au verbe to key, il est d'usage courant dans
les situations où l'on adapte un discours à un auditoire, ou bien où l'on harmonise deux
coloris. La seule des références théoriques invoquées par l'article qui soit à ce jour disponible
en français, à savoir l'ouvrage de Erwing Goffman, Les cadres de l'expérience, trad. fr.
d'I. Joseph et al, Paris, Éditions de Minuit, 1991, traduit key et keying respectivement par
« mode » et « modalisation ». Ces termes ne nous étant pas apparus les plus adéquats pour
le présent article, nous avons adopté une solution bâtarde : to key est généralement traduit
par « harmoniser », à prendre en son sens technique musical (combiner une mélodie avec
d'autres parties ou avec des suites d'accords, ou encore composer un accompagnement pour
un chant), keying par « harmonisation », et key par « procédure d'harmonisation », mais nous
avons parfois joué sur plusieurs termes, « clé », « tonalité », ou « harmoniques ».
390 F. FULCHER CONCERT ET PROPAGANDE POLITIQUE EN FRANCE, DEBUT 20e S. J.
s'imbriquer avec ceux-ci pour construire une médiation de l'expérience
musicale ou pour inscrire sa signification dans le cadre de telle ou telle
culture. Ces cl&#