Haut conseil de l'éducation artistique et culturelle : rapport annuel 2007

Haut Conseil Pour L'Éducation Artistique Et Culturelle, Pire Jean-Miguel

Description

Le Haut conseil de l'éducation artistique et culturelle a été créé en novembre 2005 pour assurer la promotion des arts à l'école. Il est chargé d'une mission de conseil, de réflexion, de proposition, de veille et de prospective. Le rapport d'activité présente la synthèse des débats tenus lors des huit séances plénières et restreintes, puis dresse la liste des propositions issues de ces débats.

Sujets

• Culture
• ART
• École
• Communication

Informations

• Publié par: rapports-culture-communication
• Publié le: 01 mai 2008
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• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 1 Mo

Extrait

H A U T C O N S E I L D E L ’ É D U C A T I O N ARTISTIQUE ET CULTURELLE RAPPORT ANNUEL 2007

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SOMMAIRE R EMERCIEMENTS L ETTRE DE MISSION O RGANIGRAMME DU H AUT C ONSEIL P RESENTATION DES MEMBRES P REAMBULE Didier Lockwood, Viceprésident I NTRODUCTION JeanMiguel Pire, Rapporteur Général P REMIERE PARTIE :R APPORT D ’ ACTIVITE 1.1. Synthèse des séances plénières 1.2. Rapport d’impact D EUXIEME PARTIE :P ROPOSITIONS ANNEXES I.D ECRET II.L ES AUDITIONS I NDEX DES PERSONNES AUDITIONNEES T ABLE DES MATIERES

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Le Haut Conseil de l’éducation artistique et culturelle tient à manifester sa gratitude aux personnes qui ont accepté d’être auditionnées : M. Benoît BAR, chorégraphe de la compagnie « Appel d’air », Mme Christine BOBAN RICHARD, directrice des affaires scolaires, culturelles, sportives et touristiques du Conseil général de la Marne, M. Bernard BONNASSIEUX, sousdirecteur de l’action éducative et périscolaire de la ville de Paris, M. Philippe BORDES, directeur des études et de la recherche à l’Institut National d’Histoire de l’Art, M. Erwan BOMSTEINERB, enseignant, directeur du Canal Educatif à la Demande, Mme Catherine BOURC, animatrice de la ZEP VitryleFrançois, Mme Viviane BOUYSSE, inspectrice générale de l’Education nationale, groupe de l’enseignement primaire, Mme Jacqueline BRUCKERT, directrice du CFMI de Lille, Mme Irène CASALIS, principale du Collège Saint Remi, Mme Christiane CLAIRONLENFANT, conseillère pour le développement et l’action territoriale à la DRAC IledeFrance , Mme Alice COLIN, responsable à l’Espace Simone Signoret, M. PierreHenri CONDAMINE, chargé de mission, service des affaires culturelles du Conseil général de la Marne, Mme MarieLaure COTTE, conseillère pédagogique départementale en éducation musicale, Mme AnneValérie DELVAL, responsable de l’Espace d’Art contemporain HEC, Mme Agnès DE JACQUELOT, responsable animations et jeune public à l’Opéra national de Paris, M. Alain DESSEIGNE, président du Conseil des CFMI, Directeur du CFMI de Lyon, Mme Sabine DE VILLE responsable des services éducatifs du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, M. André DUBOST, inspecteur général de la musique honoraire du Ministère de la culture, M. Robert DULAU, conservateur en chef du patrimoine et responsable du projet « le Corbusier », M. Philippe DUREY, directeur de l'Ecole du Louvre, président du Comité Français d'Histoire de l'Art, M. Antoine DURRLEMAN, directeur de l’Ecole Nationale d’Administration (ENA), Mlle Maëlle DUVAL, élève au collège de ThibaudenChampagne, M. Olivier FARON, directeur de l’Ecole Normale Supérieure de Lettres et Sciences Humaines de Lyon (ENS LSH), Mme Nicole FERRYMACCARIO, professeur à l’Ecole des Hautes Etudes Commerciales (HEC) et responsable de la Majeure « Management des Arts et de la Culture », M. Rachid FETOUCHI, ancien élève participant au programme « Dix Mois d’école et d’Opéra », M. Bernard FOCCROULLE, directeur du festival d’art lyrique d’Aix en Provence, Mme Danielle FOUACHE, responsable du programme « Dix mois d’école et d’opéra », Mme Viviane FOURNIER, documentaliste au collège de Fismes, M. Alexandre GADY, maître de conférences en histoire de l’art et de l’architecture à l’Université SorbonneParis IV, Mme Geneviève GALLOT, directrice de l’Institut National du Patrimoine, M. Laurent GARDEUX, codirecteur du CFMI d’Orsay, Mme Mireille GRUBERT, directrice de l’Ecole de Chaillot, M. Daniel GUYOT, conseiller pédagogique départemental en arts visuels, M. JeanClaude HURPEZ, directeur de l'école primaire Paul Fort, M. Barthélémy JOBERT, professeur d’histoire de l’art à l’Université SorbonneParis IV, M. Philippe LAGARDE, président de l’association de parents d’élèves du collège de Pontfaverger, M. Francis LE BRAS, directeur de « Djaz 51 », M. Didier LE CORRE, directeur de l’espace Simone Signoret, M. JeanMichel LENIAUD professeur d’histoire de l’art, directeur d'études à l'École pratique des hautes études et professeur à l'École nationale des chartes, Mme Antoinette LENORMANDROMAIN, directrice générale de l’Institut National d’Histoire de l’Art, Mme Clotilde LESCANNE, chef du service des affaires culturelles du Conseil général de la Marne, M. Frank LESJEAN, chargé de mission, service des affaires culturelles du Conseil général de la Marne, M. Dominique LEVEQUE, conseiller général de la Marne, M. Vincent MAESTRACCI, inspecteur général de l’Education Nationale, groupe de l’enseignement et de l’éducation artistique, Mme Hélène MARTIAT, conseillère

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technique auprès de Mme ARENA, ministre belge de l’Enseignement obligatoire et de la Promotion sociale, Mme Christine MARTIN, enseignante à l'école élémentaire (éducation musicale), M. Philippe MICHELOT, viceprésident du Conseil général de la Marne, M. Jean Yves MOIRIN, inspecteur général de l’Education Nationale, groupe de l’enseignement et de l’éducation artistique, M. Benoît MOITTIE, conseiller général de la Marne, M. Gérard MONNIER, professeur émérite de l’Université de Paris I PanthéonSorbonne, M. Pascal MORY, architecte, responsable du projet « Le Corbusier », M. Gérard MORTIER, directeur de l’Opéra national de Paris, M. François MOURRA, viceprésident du Conseil général de la Marne, M. Marc NOUSCHI, directeur régional des affaires culturelles, M. Claude PARENT, architecte et membre de l’Académie des beauxarts, Mme Myriam PERRIE, déléguée Académique à l’action culturelle, M. Dominique POULOT, professeur d’histoire du patrimoine à l’Université de Paris I PanthéonSorbonne, M. Roland RECHT, professeur titulaire de la chaire d’histoire de l'art européen médiéval et moderne au Collège de France, M. JeanPierre REISMANN, chef du service du développement et de l'action territoriale (SDAT) à la Direction régionale aux affaires culturelles (DRAC) IledeFrance, Mlle Angélique RINEAU, élève au collège de ThibaudenChampagne, Mme MarieChristine ROBION, professeur de musique au collège de Fismes, M. Pierre ROSENBERG, membre de l’Académie Française, ancien présidentdirecteur du Musée du Louvre, Mme Emilie ROYER, chargée de mission, service des affaires culturelles du Conseil général de la Marne, Mme Anne RUELLAND, directrice du service des publics de la Cité de l’architecture et du patrimoine, Mme Christine SAINTMARC, inspectrice générale de l’Education Nationale, groupe de l’enseignement primaire, M. René Paul SAVARY, président du Conseil général de la Marne, M. Christian SCHIRM, directeur de l’Atelier lyrique de l’Opéra national de Paris, Mme Catherine TOMASSO, enseignante à l'école élémentaire (arts visuels), M. JeanMarie TOURATIER, délégué académique à l’action culturelle au rectorat de Paris, M. Denis VARIN, principal du collège Terres Rouges, M. Pascal VEY, coordinateur départemental arts et culture pour le second degré au Conseil général de la Marne. Le Haut Conseil remercie les institutions qui ont accueilli ses réunions plénières : la Cité de l’architecture et du patrimoine, l’Opéra national de Paris, le Conseil général de la Marne, Le Haut Conseil remercie enfin les étudiants stagiaires au sein du Bureau du HCEAC : M. Ugo BERTONI, Mlle Mathilde BERTRAND, M. Simon CHEMAMA, Mlle Agnès DE FERLUC, Mlle Juliette DUTOUR, M. Olivier GAUDIN, Mlle Vanina GERE, Mlle Mathilde LABBE, Mlle Sarah LEGRAIN, M. Julien MAGNIER, M. Xavier REY, Mlle Carole RICHARD, Mlle Carole SARKIS.

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 Paris, le 19 octobre 2005 Le Ministre de l’Éducation nationale, Le Ministre de la Culture de l’Enseignement supérieurde la Communication et et de la Recherche Monsieur Didier LOCKWOOD Viceprésident du Haut Conseil de l’éducation artistique et culturelle CC/140930 Monsieur le Viceprésident, L’éducation aux arts et à la culture fait l’objet d’une politique conjointe des deux Ministères de l’Éducation nationale et de la Culture depuis de nombreuses années. Le premier protocole de coopération entre les ministères chargés de la culture et de l'éducation nationale a en effet été signé le 25 avril 1983. Il a été prolongé par l'engagement du gouvernement de Jacques Chirac et le vote de la loi relative aux enseignements artistiques du 6 janvier 1988, ainsi que par le protocole pour le développement de l’éducation artistique de 1993 et le plan lancé en 2000. Les positions prises par le Président de la République en 1995 et 2002 vont dans le même sens, de même que les différents textes d’orientations qui ont pu être proposés depuis et notamment la circulaire conjointe du 4 janvier 2005. L’éducation artistique et culturelle s’adresse à tous les élèves. Elle est une composante à part entière de la formation des enfants et des jeunes dans tous les temps de leur vie et concerne également la vie culturelle des étudiants dans les universités, les grandes écoles et les établissements d’enseignement supérieur dépendant du ministère de la culture. Moment privilégié de rencontre avec l’ensemble des patrimoines et la création sous toutes ses formes, l’éducation artistique et culturelle est un facteur d’épanouissement personnel et une occasion privilégiée de rencontre avec les artistes créateurs. Ainsi comprise, l’éducation artistique et culturelle englobe et dépasse le seul domaine des enseignements artistiques proprement dits, qui sont, à l’école, de la responsabilité principale de l’éducation nationale. Elle s’étend à l’ensemble des domaines des arts, de la langue et de la culture, où se retrouve et se cimente notre société dans ses valeurs communes et dans la diversité des formes linguistiques et culturelles qui la composent. Elle prépare ainsi à l’exercice du choix et du jugement, et concourt à l’apprentissage de la vie civique et sociale et à l’égalité des chances. L’éducation artistique et culturelle s’inscrit, en milieu scolaire, dans un contexte marqué par de nouvelles exigences :  la diversité des champs reconnus dans le monde des arts et de la culture : arts visuels (arts appliqués, arts plastiques, cinéma et audiovisuel...) ; arts du son (musique vocale et instrumentale, travail du son…) ; arts du spectacle vivant (théâtre, danse…) ; histoire des arts (comprenant le patrimoine architectural et des musées) ;  la diversité des démarches pédagogiques, qui conjuguent des enseignements artistiques, des dispositifs d’action culturelle et des approches croisées ;  la diversité des jeunes publics qui suppose des actions renforcées, pendant le temps scolaire et périscolaire, dans les zones socialement défavorisées ou géographiquement isolées ;  la diversité des partenariats dans lesquels les structures artistiques et culturelles et les collectivités territoriales ont une implication de plus en plus forte. Notre réflexion, qui se fonde sur une action continue menée au cours des deux dernières décennies, s’inscrit aujourd’hui dans un contexte nouveau, marqué notamment par :  l’importance croissante des nouveaux modes de transmission de la culture auprès des jeunes publics que sont les œuvres produites par les industries culturelles dans leurs développements technologiques les plus récents (DVD, Internet…), d’où l’impérieuse nécessité pour nos institutions de les y préparer à travers une éducation aux arts et à la culture qui soit simultanément une formation à l’esprit critique dans l’usage des nouveaux médias et une sensibilisation aux enjeux liés au piratage des sources ;

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 la diversité culturelle, telle qu’elle est définie dans l’avantprojet de traité international actuellement en cours d’élaboration sous les auspices de l’UNESCO, qui fait désormais partie des engagements européens et internationaux de la France. Il conviendra d’illustrer concrètement son application dans le domaine des arts et de la culture à l’école. Ce grand programme d’action marqué désormais par ces deux priorités nouvelles devrait s’inscrire, dans le long terme, à toutes les échelles du territoire afin de toucher le plus grand nombre, et impose de mobiliser, autour d’objectifs partagés et de démarches concertées, l’ensemble des acteurs de l’éducation et de la culture : l’État  nos deux ministères et leurs services déconcentrés mais aussi les ministères partenaires  les collectivités territoriales, le milieu associatif et la société civile dans toutes ses composantes. Il suppose en effet la généralisation de l’éducation aux arts et à la culture, élément essentiel de notre sentiment d’appartenance nationale et européenne. Son objectif s’inscrit dans un véritable projet de société destiné à conjuguer le respect de la diversité culturelle et la préservation des valeurs de la République. Dans cet esprit, nous attendons de vous que vous puissiez jouer un rôle d'analyse et de conseil. Le Haut Conseil devra fonctionner à la fois comme un observateur, un consultant et une force de propositions. Pour cela, il pourra s’appuyer sur les travaux de ses membres titulaires, comme sur ceux des groupes de travail qu’il est habilité à constituer, y compris en faisant appel à des personnalités ne siégeant pas en son sein, et reconnues pour leurs compétences. Votre réflexion pourrait s’orienter concrètement vers les points suivants : 1°) Tout d’abord, il conviendra de vous appuyer sur les états des lieux auxquels procèdent régulièrement les deux administrations pour nous proposer les initiatives et les orientations nouvelles que les deux ministères pourraient prendre pour rester en cohérence avec une demande en pleine évolution. Vous vous appuierez également sur les témoignages des différents membres du Haut Conseil pour recueillir les attentes et les représentations exprimées par les autres acteurs concernés (collectivités territoriales, acteurs artistiques et culturels, mouvement associatif, familles…). Vous pourrez sur cette base poser les jalons d’autres actions futures ordonnées autour de concepts fédérateurs, réalistes et pérennes, permettant à la fois un approfondissement et une généralisation pour tous les élèves et les jeunes concernés. 2°) Dans un deuxième temps, nous souhaitons que vous puissiez examiner les conditions de mise en œuvre d’une véritable politique éducative territoriale pour les arts et la culture, impliquant tous les acteurs concernés. Les dernières années écoulées ont vu en effet une transformation du paysage éducatif avec l’implication très forte des collectivités territoriales dans le maillage culturel du territoire. Cette politique réussie de décentralisation a permis un développement des ressources artistiques, une mise en valeur de toutes les formes des patrimoines et des lieux de mémoire qui sont autant de points d’appui pour une action éducative, souhaitée par les élus responsables au bénéfice de l’ensemble des citoyens et d’abord des plus jeunes dans tous leurs temps de vie, scolaire et périscolaire. Ceci suppose notamment que soient mieux organisées les ressources documentaires relatives à l’ensemble des lieux de création artistique et des éléments patrimoniaux ouverts au public, qui structurent désormais le territoire. Cette organisation, dont vous aurez pour mission d’optimiser les contours, devra notamment prendre en compte une meilleure utilisation des ressources numériques déjà mises en place et tout particulièrement les faire mieux connaître. 3) La réflexion qu’il vous est demandée de mener pour l’enseignement scolaire devra également s’intéresser à la vie culturelle des étudiants des Grandes écoles, des Universités et des établissements d’enseignement supérieurs dépendant du Ministère de la Culture. L’absence de culture générale artistique est en effet particulièrement préjudiciable à ces niveaux d'études, qui concernent les futurs candidats aux concours de l’enseignement. Vous aurez à cœur ce maillon très spécifique de la chaîne de formation, particulièrement important à prendre en compte pour préparer l’avenir. Vous pourrez à cet égard vous interroger sur la place que peut occuper l'éducation artistique et culturelle dans la formation initiale et continue des enseignants du premier et du second degré ainsi que des cadres de l'éducation nationale. De même vous pourrez nous faire des propositions visant à mieux former les artistes et professionnels de la culture aux démarches de transmission. 4) Il convient aussi de s’interroger sur l’importance croissante de nouveaux vecteurs culturels qui deviennent souvent les valeurs symboliques des jeunes et constituent une partie de leur imaginaire. Ce phénomène, analysé déjà

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pour la télévision hertzienne dès les années 60, a connu dans la dernière décennie une accélération qui transforme les mentalités des jeunes enfants. On assiste ainsi à l’émergence d’une « culture de la chambre » où l’enfant, environné d’objets communicants, qui lui permettent de naviguer dans un environnement de sons et d’images mondialisés, et d’échanger des fichiers de données. Cette évolution constitue un défi pour le système éducatif chargé de la formation des esprits qui se doit de mieux maîtriser la surabondance d’une information le plus souvent déstructurée. Dans cet esprit, vous devez ouvrir des pistes de réflexion et de proposition afin de développer l’esprit critique dans l’usage de tous les produits pour mettre en place une vraie politique d’éducation aux images diffusées par l’ensemble des écrans, aussi bien ceux de la télévision que ceux qui diffusent les DVD, les jeux vidéos et les contenus de l’internet. Celleci devra intégrer une dimension forte de prévention du piratage des sources qui constitue une menace tangible pour la vitalité et la diversité de la création artistique. De la même façon, il conviendra de s’interroger sur les voies et moyens susceptibles de donner, dès l’enfance, une ouverture sur la richesse que constitue la maîtrise de la diversité linguistique et culturelle, mais également de contribuer à l’émergence d’une identité culturelle européenne ouverte sur les cultures du monde. Votre réflexion devra enfin s’efforcer de proposer les pistes qu’il vous paraîtra possible de mettre en œuvre, afin de développer une nouvelle formation de l’esprit et une véritable culture humaniste permettant, dans les conditions réelles du XXIe siècle, de former des esprits critiques et ouverts à la diversité des arts et de la culture. Selon le souhait, déjà, d’André Malraux, il s’agira toujours d’expliquer les œuvres et en même temps de rendre les enfants sensibles à ce qui fait leur valeur. Pour mener à bien cette réflexion, vous disposerez d'un secrétariat général, doté des moyens permettant de préparer l'ordre du jour de vos séances, d'assurer la diffusion des convocations et l'organisation matérielle des réunions, de prendre en charge les frais de déplacement des membres du Haut Conseil conformément à la réglementation en vigueur, et chargé de la rédaction et de la diffusion des comptes rendus des séances et des réunions des groupes de travail. L'action du Haut Conseil devra donner lieu à la présentation d'un rapport d’activité annuel à transmettre au plus tard dans le courant du premier trimestre de l'année suivante. Ce rapport devra comporter l’exposé des propositions relatives aux quatre points de travail évoqués dans la présente lettre. Il comprendra également les comptes rendus des réunions du Haut Conseil (assemblées plénières, et groupes de travail), les procès verbaux des auditions des personnalités que vous aurez associées à votre réflexion et un mémoire récapitulatif des dépenses liées au fonctionnement du Haut Conseil. Renaud DONNEDIEU DE VABRES Gilles DE ROBIEN

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