Dossier pour enseignants

Aline.Pichavant

Description

Dossier pour enseignants

Informations

• Publié par: edetoteg
• Nombre de lectures: 360
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 3 Mo

Extrait

 

 

         

AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE REIMS     I - La collection du musée des Beaux-arts de Reims Le musée des Beaux-arts de la Ville de Reims conserve une des plus prestigieuses collections des musées de France établis en région. Il illustre ainsi les plus grands mouvements artistiques d’une période allant du XVe au XXe siècle, à travers peintures, sculptures et aussi mobiliers et objets d’art, classés selon une cohérence chronologique et thématique.   Fondée en 1794 à partir des saisies révolutionnaires opérées sur les biens des émigrés et des collectivités religieuses, la collection du musée fut installée à 1908    ,l’Hôtel de Ville. Lorsque la Ville acquit, en le grand séminaire Vue de la cour du musée des Beaux-arts désaffecté qu’abritaient lesbâtiments de l’ancienne abbaye Saint-Denis,le avec la sculptureAxede Christian Lapie musée y fut transféré ; c’est cet emplacement qu’il occupe encore aujourd’hui   et qui correspond en partie aupalais abbatial du XVIIIe siècle, remanié au   XIXe siècle. emplacement actuel pose des problèmes d’espace et de Cet   sécurité, le musée est donc appelé à être entièrement remanié voire même   transféré dans un autre quartier, afin que la richesse de ses collections soit   valorisée.     En effe e de collectionneu   t, dons et l rs gs privés, dépôts de l’Etat et achats de la Ville complétèrent progressivement la collection du musée. La richesse de   cette dernière le place parmi les plus grands musées français de province.         R EZ - DE - CHAUSSEE   Salle XX e siècle     Enrichie récemment grâce à la politique d’acquisitions du musée, elle comporte quatre sections qui entretiennent, pour trois d’entre elles, un riche écho avec le patrimoine rémois. Une place importante est donnée à la multiplicité des techniques artistiques : peinture, sculpture, mobilier, céramique, dessin…     Détail de la nouvelle salle XXe . Une première section sur les prémices de la modernité :avec Paul Section surréalites Gauguin, les Nabis et les symbolistes (Edouard Vuillard…) ; le fauvisme   (Henri Matisse, Albert Marquet…) ; le cubisme (Loui s Marcoussis, André   Lhote).   . Une deuxième section sur l’Art déco Jouve, Jean Dunand, (Paul François-Louis Schmied …).   . Une troisième section sur « Grand Jeu et surréalisme » (Georges Ribemont-Dessaignes, Joseph Sima, Artür Harfaux, Maurice Henry…), l’un des points forts de cette collection. Dans cette section un espace dévolu    en v metà Maurice Henr Paul Gauguin,Nature morte à la statuette   y, sel setuot ruelaa  sdes teetac f e ap  .nUcrehédam fondson  de rtie . ntuqsi écameemr céatels d’a étier          . Une quatrième section sur l’abstraction après 1945 (Vieira da Silva, Michel Seuphor, Serge Charchoune, Karl-Jean Longuet…).   A noter quedans le cadre de la rénovation de cette salle et en rapport avec ses points forts,des dépôts exceptionnels enrichissent la collection: quatre œuvres sont déposées en effet par le Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou / CCI :Midi, Joseph Sima ;Paysage d’échecs, Jindrich Styrsky ; Composition, Giorgio De Chirico ; K.138Mozart divertimento, Serge Charchoune. Pour parfaire la section Art Déco, viennent également d’être déposés un magnifiqueNu de Léonard Foujita par le Centre Pompidou et deux œuvres monumentales,L’Idole etL’Ile Enchantée François-Louis de Schmied, par le Mobilier National.

    Sima,Cristal    

     

A U PREMIER ETAGE   Salle XVIe siècle : deux ensembles exceptionnels Une série de toiles peintes unique en France. Exécutées entre 1460 et le milieu du XVIe siècle, pour orner les murs de l’ancien hospice de Reims, ces tentures peintes à la détrempe sur une toile de chanvre, représentent des scènes religieuses, illustrant notamment la vie du Christ. A noter la présence de l’Indienneécho contemporain à l’ensemble des toilesde Gérard Garouste,   Détails. Anonyme rémois,Jésus devant le à long terme du FRAC Champagne Ardenne.peintes, dépôt Samhédrin.   Gérard Garouste,Indienne Le musée possède treize portraits peints par Lucas Cranach l’Ancien et     Lucas Cranach Le Jeune au XVIe siècleson fils : cette collection est importante à un niveau international par sa quantité et sa qualité. Dessinés au pinceau sur papier, avec une technique mixte, ils reproduisent les traits des personnages de la cour de Poméranie et de celle de Saxe au temps de la Réforme. Ces têtes individualisées ont vraisemblablement servi d’esquisses pour des tableaux à l’huile, aujourd’hui conservés en Allemagne, en Pologne et aux Etats-Unis. Fragiles, elles sont présentées par roulement pour des raisons de conservation.   Lucas Cranach l’Ancien,Portrait présumé de l’architecte Konrad Krebs       Des salles XVIIe et XVIIIe siècles Salle XVIIe siècle Elle propose des œuvres souvent exceptionnelles de la peinture française. Un premier ensemble rappelle les liens naturels qui existaient entre la France et l’Italie. Un autre met en évidence le goût de la réalité chez certains artistes comme les Frères Le Nain, marqués par l’art des pays du Nord. Des noms illustres évoquent le courant classique : Nicolas Poussin, Philippe de Champaigne, François Perrier, Simon Vouet, et d’autres, comme Jean- Baptiste Jouvenet, le courant baroque.Les écoles hollandaise et flamande quant à elles, sont représentées par un nombre conséquent de peintures,   permettant d’aborder les différents aspects de la création picturale de l’époque : Roelant Savery, Daniel De Blieck, Martin Boelema de   Les Frères Le Nain,Vénus dans la forge Stomme pour la première ; Jacob Jordaens, Gérard Seghers, Pieter Van Mol de Vulcain   pour la seconde.       + Espace interactif Un espace interactif est destiné à accueillir notamment de l’art contemporain, avec par exemple des œuvres du FRAC Champagne- Ardenne, dans le cadre de son partenariat avec le musée, ce qui permet ainsi à l’art actuel et à l’art ancien d’entrer en dialogue.       Deux salles XVIIIe siècle     Jean-Baptiste Jouvenet,Apollon   et le char  :Elles apportent un bon éclairage sur les grandes tendances de ce siècle du soleil avec l’assemblée des dieux de quelques paysages, l’art rocaille de Boucher, une série de ravissants portraits l’Olympe  plus célèbre est La ade femmes et enfin des œuvres néo-classiques dont l   Mort de Marat, par Jacques-Louis David (et atelier). Une sélection de meubles et de céramiques récemment restaurés révèle l’art de vivre du Siècle des Lumières.     L’art sacré   du XXe   siècle Le musée a acquis une œuvre de George Desvallières,Le Christ aux         midinettes tion, qui complète judicieusement la coll d’art sacré du 20e siècle Fauteuil en confessionnal - Jacques-Louis ec David,La Mort de Marat   sa récente mise en scène. Quatre des vitraux pour l’Eglise du Villageavec   - deux à partir de ses propresFrançais réalisés par Jean Hébert-Stevens   cartons, un de Maurice Denis et un du Père Couturier -, présentés lors de

      Jean Hébert-Stevens, Le Christ et Jeanne d’Arc          

  Camille Corot,Coup de vent    

  Eugène Delacroix,Desdémone maudite par son père          

 

 

  Détails du nouvel espace Vasnier  

l’exposition sur l’Art Déco, sont à l’honneur dans cette section. (Cette salle est souvent consacrée à l’introduction des expositions temporaires du musée. Nous nous excusons du dérangement occasionné.)   Cinq salles XIXe siècle L’accrochage thématique permet de découvrir les grands mouvements artistiques successifs de ce siècle. Il révèle aussi des artistes méconnus gravitant autour de l’orientalisme et du symbolisme. Le musée présente l’un des fonds les plus importants à un niveau national sur le paysage, point fort de la collection ; d’autres genres, comme le portrait et la nature morte, trouvent aussi leur place.   . La première section expose vingt-six paysages et un portrait de Camille Corot : le plus riche ensemble au monde conservé dans un musée après celui du Louvre. Il est connu par les spécialistes à un niveau international et offre un panorama complet de sa démarche artistique. Une belle illustration du romantisme est proposée avec Théodore Chassériau, Eugène Delacroix et Antoine Barye.   . La deuxième sectionévoque le paysage à travers de nombreuses œuvres de l’Ecole de Barbizon, du réalisme (Gustave Courbet), des pré-impressionnistes (Eugène Boudin, Johann-Barthold Jongkind) et des impressionnistes (Claude Monet, Camille Pissarro…).   .La troisième section un éclairage varié et original sur apporte l’orientalisme (Eugène Fromentin, Alphonse-Etienne Dinet…), le portrait et le symbolisme.   . La quatrième section rend Hommage à Henry Vasnier (nouvel espace muséographique)  Le nom de Vasnier évoque la présence forte de l’art du XIXe siècle au musée des Beaux-arts. Une nouvelle « salle rouge », dont l’un des murs est couvert de tableaux, à la manière des galeries d’art des marchands du XIXe, est dédiée au donateur : elle rappelle ses espaces privés et présente une partie de son fonds jusqu’alors stocké dans les réserves, notamment celui concernant l’Art nouveau.   En célébrant le legs d’Henry Vasnier, collectionneur et directeur de la Maison de Champagne Pommery, le musée rappelle la richesse de ses collections qui proviennent en grande partie de donations ou legs. En effet, dès le XIXe siècle, de nombreux amateurs rémois complètent le patrimoine de la ville, provoquant alors une réflexion sur la nécessité de l’installation d’un nouveau musée à Reims.   Henry Vasnier offrit toutes ses peintures, sculptures, dessins et objets d’art à la ville qui les accepta en 1907 dans le cadre d’un legs. Ce sont des centaines d’œuvres qui, finalement, trouvèrent place dans la partie subsistante de l’abbaye Saint-Denis (XVIIIe) avec le fonds initial, jusqu’alors présenté au premier étage de l’Hôtel de ville depuis la Révolution française, alors que Vasnier souhaitait que la Ville soit dotée d’un musée ambitieux, place du Boulingrin, répondant aux normes muséologiques de son époque.