PALIER CULTURE HUMANISTE Pratiquer les Arts et avoir des repères en Histoire des Arts

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Niveau: Elémentaire, Primaire, CE2
PALIER 2 CULTURE HUMANISTE Pratiquer les Arts et avoir des repères en Histoire des Arts Item: Pratiquer le dessin et diverses formes d'expressions visuelles et plastiques Compétences travaillées Exemples et documents exploitables Favoriser l'expression et la création Mobiliser des techniques traditionnelles (dessin, peinture, sculpture …) Dessin, peinture, à l'aide de pigments- CE2 Dessin au fusain- CE2 Dessin par retrait de matière- CE2 Dessin à la mine de plomb- CM1 Dessin à la sanguine- CM1 Dessin aux trois crayons- CM1 Dessin, peinture au pastel- CM1 Gravure- CM1 Aquarelle- CM1 CM2 Peinture Acrylique- CM2 Sculpture voir le tableau 1 ci-dessous Acquérir des savoirs et des techniques spécifiques Collage Installation voir le tableau 2 ci-dessous Mobiliser des techniques contemporaines ( photo, cinéma, vidéo…) Utiliser des opérations plastiques simples (isoler, reproduire, transformer, associer, …) Utiliser un vocabulaire approprié pour exprimer ses émotions et ses perceptions

  • ton moyen

  • pastel- cm1 gravure- cm1

  • technique artistique

  • plomb

  • étui de bois

  • siècle

  • mélange de pigments

  • dessin au pastel


Publié le : vendredi 8 juin 2012
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Source : ac-montpellier.fr
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PALIER 2 CULTURE HUMANISTE
Pratiquer les Arts et avoir des repères en Histoire des Arts
Item
: Pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et plastiques
Compétences travaillées
Exemples et documents exploitables
Favoriser l’expression et la création
Mobiliser des techniques traditionnelles
(dessin, peinture, sculpture …)
Dessin, peinture, à l’aide de pigments- CE2
Dessin au fusain- CE2
Dessin par retrait de matière- CE2
Dessin à la mine de plomb- CM1
Dessin à la sanguine- CM1
Dessin aux trois crayons- CM1
Dessin, peinture au pastel- CM1
Gravure- CM1
Aquarelle- CM1 CM2
Peinture Acrylique- CM2
Sculpture
voir le tableau 1 ci-dessous
Acquérir des savoirs et des techniques spécifiques
Collage
Installation
voir le tableau 2
ci-dessous
Mobiliser des techniques contemporaines ( photo, cinéma, vidéo…)
Utiliser des opérations plastiques simples (isoler, reproduire,
transformer, associer, …)
Utiliser un vocabulaire approprié pour exprimer ses émotions et ses
perceptions
Tableau 1 :
Un dessin, une peinture avec des pigments naturels
de la grotte
de Lascaux (Préhistoire)
Différents colorants étaient utilisés :
l'ocre, jaune, rouge ou brune ;
le charbon ;
l'oxyde de manganèse pour le noir.
Dans certains cas, l'artiste traçait un contour avec un pinceau ou
directement grâce à un bout de charbon et remplissait ensuite selon
divers procédés : pinceau, application à la main, soufflage dans un
tube. Les artistes du Paléolithique ont su utiliser et jouer avec les
formes naturelles des parois pour créer des figures. Ainsi, il arrive que
seulement quelques contours de la figure soient représentés, le reste
étant suggéré par la forme de la paroi.
http://www.lascaux.culture.fr/
Un dessin au fusain
de Georges Seurat (XIXème siècle)
Fusain: Charbon fait avec le bois de fusain (arbrisseau) et servant à
dessiner.
http://discipline.free.fr/fusain.htm
Biographie de Seurat: http://timbres.postes.pagesperso-
orange.fr/textes/arts/seurat.htm
Analyse d’un dessin de Seurat
http://www2.cndp.fr/magarts/dessin2/vocabulaire1.htm
Au Point Art :
Affiche « Nu »de Seurat
Un dessin par retrait de matière
La carte à gratter, surface recouverte d’encre noire que l’on gratte
avec une pointe, permet de révéler le blanc sous-jacent et donc de
dessiner en blanc sur noir, selon des techniques qui s'apparentent
visuellement à la gravure
. Le dessin par grattage est connu depuis la plus haute
Antiquité
. Le
graffiti
donnera au XVI
e
siècle, en Italie, le « sgraffito », technique de
décoration murale : le mur est enduit de plâtre noirci au charbon de
bois, puis recouvert d'une fine couche de plâtre blanc. Il suffit de
gratter la seconde couche pour faire apparaître la première et obtenir
un dessin noir sur blanc. Le principe même de la gravure sur bois
équivaut à la même chose, sauf qu'un trait gravé apparaîtra en blanc
sur fond noir (ou de couleur, en fonction de l'encre utilisée). La carte à
gratter véritable est inventée à partir du moment où les graveurs ne
suffisent plus à assurer la demande croissante d'illustrations, et où les
techniques de reproduction photographique ne sont pas encore au
point.
De nombreux auteurs de bandes dessinées utilisent la carte à gratter.
Par exemple, Jacques Tardi a employé la carte à gratter dans
Le
Démon des Glaces
(Dargaud, 1974). L’illustrateur montpelliérain
François Bouët l’utilise aussi beaucoup
(http://www.bouetbouet.fr/carte.html)
Un dessin à la mine de plomb
d' Ingres
La
mine de plomb
est un outil d'écriture et de dessin en forme de
crayon, généralement sans étui de bois contrairement au crayon
(parfois appelé aussi crayon à papier, crayon à mine, etc.), qui est
composé de plomb, d'argent ou d'alliage à base de plomb, de bronze
ou d'étain. Il est aussi appelé « style de plomb », « crayon de plomb »
ou « pointe de plomb ». Le terme
mine de plomb
est un synonyme
désuet du graphite.
Sur Ingres
:
http://www.amis-museeingres.com/musee3.htm
Un dessin à la sanguine
de Michel Ange (XVème-XVIème siècle)
La sanguine
est une pierre de couleur rouge brique à grain très fin.
Connue depuis des milliers d'années, on l'utilisait pour dessiner les
contours des peintures des tombes égyptiennes ou des fresques
romaines. Son emploi se généralise au XVe siècle, mais il est moins
prisé que celui de la pierre noire. Elle est utilisée seule ou en
combinaison avec la pierre noire et la craie blanche.
Une histoire de rouge : la sanguine
http://www.alienor.org/articles/sanguine/texte.htm
Au Point Art :
Affiche « Tête de profil » de Michel Ange
Un dessin aux trois crayons
d'Antoine Watteau (XVIIIème siècle)
La technique des trois crayons consiste à dessiner avec trois crayons
de tons et valeurs différents, la
pierre noire
de ton foncé, la
sanguine
de ton moyen et la
craie blanche
de ton clair, sur un papier teinté, en
général gris-bleu ou brun. La pierre noire donne les lignes principales
du dessin et les ombres, la sanguine donne les couleurs et la craie
blanche sert à indiquer les zones de lumière.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Watteau_jeune_fille.jpg
Un dessin au pastel
de Quentin de la Tour (XVIII ème siècle)
Les
pastels
sont des bâtonnets de couleur utilisés en dessin et
peinture. Ils sont composés de pigments, d'une charge et d'un liant.
On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à
l'huile ou à la cire).
Les bâtonnets de pastel sont composés :
de pigments pour la couleur : minéraux (ocres, terre de
Sienne), organiques (sépia...) ou végétaux (pastel des
teinturiers: Isatis tinctoria)
d'une charge, qui est en général de la craie ou du plâtre et qui
sert à donner sa texture du pastel ;
d'un liant qui assure la cohérence et conditionne la dureté du
bâtonnet. Il s'agit de gomme arabique pour les pastels secs, et
d'huile ou de cire pour les pastels gras.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Maurice_Quentin_de_La_Tour
Une gravure
d'Albrecht Dürer (XVéme-XVIéme siècle
)
La gravure est une technique artistique déjà utilisée par les hommes
préhistoriques. Avec un silex bien taillé, ils gravaient sur les rochers
ou sur des objets en os ou en pierre. La gravure permet de fabriquer
des images que l'on appelle des estampes. Ce sont des Chinois, puis
les Japonais qui ont fait les premières estampes en creusant sur des
planches de bois. On peut aussi graver du cuivre ou du linoléum.
Avec une planche gravée on peut reproduire de nombreuses fois la
même image.
A propos de La Mélancolie:
http://users.skynet.be/litterature/lecture/melancholia.htm
Les techniques de gravure:
http://classes.bnf.fr/flanagan/reperes/4est.htm
Au Point Art :
Affiche « La Mélancolie » de Durer
Une aquarelle
de William Turner (XVIIIème- XIX ème siècle)
Les couleurs de l'aquarelle sont constituées d'un mélange de
pigments
broyés et de
gomme arabique
. On délaye ces couleurs
dans de l'eau. On les étale ensuite au pinceau, en couches très
légères, sur papier spécial aquarelle, dans une progression de la
teinte la plus claire vers la teinte la plus foncée. L'eau s'évaporant, la
gomme arabique retient les pigments sur le papier. L'aquarelle donne
des tons très transparent et fait appel à un jeu de transparences et de
réserves qui nécessite une perception très précise des différents
niveaux de couleurs. Les aquarellistes clignent des yeux afin de mieux
apprécier la succession des plans colorés.
L'aquarelle:http://discipline.free.fr/hist_aquarelle2.htm
William Turner:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Joseph_Mallord_William_Turner
Au Point Art :
Affiches de Turner
Une peinture à l'acrylique
: dripping de Jackson Pollock (XXème
siècle)
dripping
:
technique consistant à tremper un ustensile (très accessoirement un
pinceau) dans la peinture et à le laisser goutter ensuite sur la toile, ou
bien à percer un trou au fond du pot de peinture afin qu'il s'en écoule
un mince filet de couleur qui prend alors toutes les sinuosités des
mouvements pendulaires que lui donne le balancement du bras.
Site de Pollock: http://www.jackson-pollock.info/
Au Point Art :
Plusieurs reproductions d'oeuvres de Pollock
La sculpture
se fonde sur trois opérations : addition ou / et retrait de
matière, et assemblage. Deux types de matériaux sont utilisés: les
durs (pierre, marbre, béton cellulaire…) travaillés par percussion, et
les mous (terre, pâte à papier, à sel, à modeler, plâtre…) qui se
modèlent ou se moulent. Ces derniers matériaux sont les plus
employés à l’école
Une sculpture de l’Antiquité
: La Vénus de Milo
(vers 100 av. J.C., Musée du Louvre, Paris).
La Vénus de Milo est une célèbre sculpture antique symbolisant l'idéal
de la beauté féminine et représentant la déesse Vénus. Les bras de la
statue sont manquants, probablement cassés avant sa découverte
dans une grotte.
Au Point Art :
Affiche Vénus de Milo
Un chapiteau roman
ou un tympan (XIe et XIIe siècles)
L'Art Roman offre au regard un extraordinaire patrimoine
d'architecture et de sculpture en
France, comme en Europe
Occidentale., a vu fleurir une multitude d'églises, qui rythment encore
le territoire. Caractéristiques de l’art roman : Recherche sur les
chapiteaux et les voûtements. Intérêt croissant pour la figure humaine
et la narration. Apparition des tympans sculptés.
Au Point Art :
Affiche Chapiteau de Moissac
Un marbre
de Michel Ange : David (1504)
C’est à partir d’un bloc de marbre jugé inutilisable que Michel-Ange
tailla cette statue considérée comme une de ses oeuvres les plus
célèbres. Dans cette statue gigantesque, taillée dans un bloc de
quatre mètres de haut, l’artiste a réussi à définir une anatomie
parfaite. La statue terminée, une commission de citoyens et d’artistes
les plus importants de la ville décida de l’ériger sur la place principale
de la ville, devant le Palazzo Vecchio. C’était la première fois, depuis
plus de mille ans, qu’une statue monumentale de nue était exposée
dans un lieu public.
Au Point Art :
L’esclave de Michel-Ange
Un bronze
d’Auguste Rodin : Les Bourgeois de Calais (1884)
Site du Musée Rodin : http://www.musee-rodin.fr/fr
Au Point Art :
Affiche
L’atelier de Rodin
Un plâtre
d’Alberto Giacometti :Objet désagréable (1931, MNAM,
Paris )
Les sculptures filiformes De Giacometti, écrasées par l'espace et
l'atmosphère qui les environnent donnent la sensation d'un " squelette
dans l'espace".
Alberto Giacometti :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Alberto_Giacometti
Au Point Art :
Affiche Le Nez
U
n mobile
d’Alexander Calder :Mobile sur deux plans (1955, MNAM,
Paris)
Ingénieur de formation, Alexandre Calder est surtout connu pour ses
sculptures abstraites, stabiles et mobiles. Les premiers mobiles mus
uniquement par les courants d'air datent de 1933. Calder crée ensuite
de grandes sculptures fixes en feuilles d'acier découpé, appelées
«stabiles» par Hans Arp.
Au Point Art
Livre Calder Fisbones ,
de Milos Cvach Edition du Centre Georges Pompidou
Collection L’art en Jeu, 1989
U
n bois peint
de Louise Nevelson (XXème siècle)
Louise Nevelson (1900-1988) est un sculpteur américain d'origine
russe, connue pour ses sculptures en bois verticales et abstraites.
Au Point Art :
Livre Nevelson tropical Garden II, Collection l’Art en
jeu des éditions du centre Georges Pompidou,1997
Une sculpture animée
de Jean Tinguely : L’Enfer, un petit détail
(1984, MNAM, Paris)
Avec ses machines infernales, brinquebalantes et bruyantes, Jean
Tinguely (1925-1991) a été le premier sculpteur à mettre le
mouvement en fête et à développer un art interactif bien avant
l’apparition officielle du multimédia.
Musée Tinguely: http://www.tinguely.ch/fr/
.
Au Point Art :
CD Rom Jean Tinguely du Museum Tinguely de
Basel. 2000.
Tableau 2
Le collage
une oeuvre de Kurt
Schwitters
(XXème siècle)
Braque et Picasso furent les premiers à coller des éléments réels
dans leur tableau. Mais les pratiques modernes du collage, frottage,
fumage, etc. furent ensuite explorées par les peintres surréalistes.
Au Point Art : Plusieurs reproductions de collage de Schwitters et
autres artistes
Collages de Schwitters voir google images
Les Installations
Une installation vidéo
Les installations mettent en scène, dans un arrangement qui a sa
propre dynamique, des médias traditionnels comme la
peinture
, la
sculpture
, la
photographie
, mais le plus souvent des médias plus
récents comme les projections (
film
,
vidéo
), le son, l'éclairage. Dès le
début des
années 1980
, les artistes français
Jean-Robert Sedano
et
Solveig de Ory
réalisent des installations visuelles et sonores
interactives en utilisant des moyens analogiques et numériques. À
partir des
années 1990
les installations font de plus en plus appel à
l'informatique soit pour en piloter les effets soit pour en constituer le
medium principal. Ainsi se sont développées les installations
interactives (
art interactif
) (
Perry Hoberman
,
David Rokeby
), d'
art
numérique
et d'art immersif (
Jeffrey Shaw
,
Maurice Benayoun
).
Nam June Paik
: Pionnier de l'art vidéo, il présenta sa première bande
vidéo, Global, en 1965. L'invention, la liberté, l'humour de Paik
s'accompagnent de véritables tours de force techniques (Video-
Garden, 1974; Video-Fish, 1979; TV Buddha, 1982).
Au Point Art : Livre Art et nouvelles technologies : art vidéo , art
numérique . Florence de Méredieu. Larousse. 2003
Nam June Paik: Moon is the oldest TV
(1965, MNAM, Paris).
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