Kit de survie du scénariste (ou comment écrire un scénario)

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Raconter une histoire est à la portée de n’importe qui.
Écrire un scénario, c’est autre chose.
Voulez-vous créer un univers original ?
Savoir comment accrocher l’attention du spectateur ?
Comment rendre vos personnages vivants et crédibles ?
Comment donner du sens à votre récit ?
Comment créer des rebondissements pour relancer l’intrigue ?
Voulez-vous fourvoyer le spectateur dans une fausse piste ?
Faut-il des intrigues secondaires ?
À quoi sert un MacGuffin ?
Qu’y a-t-il comme flashs à part les Flash-back ?
Les ellipses temporelles peuvent-elles servir à autre chose que gagner du temps ?
Qu’est-ce qui rend les méchants mémorables ?
Comment les conflits font-ils avancer l’histoire ?
Par quelle scène commencer un scénario ?
Quelles sont les règles de mise en forme à respecter pour présenter un scénario à un producteur ?
Que doit-on mettre dans une note d’intention ?
Tous les livres traitant du scénario vous expliquent comment structurer un récit, en y intégrant harmonieusement genre, univers, personnages, thèmes, rythme, points de vue, action, signification et émotions.
Conçu comme une boîte à outil interactive, ce kit de survie vous propose beaucoup plus. Il contient de redoutables techniques pour faire de vos scénarios des pièces uniques : flashs psychologiques, ellipses de dissimulation, détournement d’icônes et de clichés, création d’effets tragiques, dramatiques et comiques, etc.
Il est destiné à vous accompagner dans chaque étape de votre périple créatif, aussi particulier soit-il.
Débutant(e) ou expérimenté(e), vous y trouverez toutes les notions fondamentales qu’un scénariste doit connaître, accompagnées d’exemples variés et d’exercices de mise en pratique.
À l’issue de chaque chapitre, plusieurs directions sont proposées, faisant de votre lecture une aventure unique et personnelle.
261 œuvres citées – 78 exercices d’analyse et d’écriture
Inclut un code vous donnant droit à 3 scénarios pour le prix de 2
Publié le : dimanche 21 février 2016
Lecture(s) : 21
Licence : Tous droits réservés
EAN13 : 9782367160641
Nombre de pages : 331
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Gildas Jaffrennou
Remerciements à Gregor, grâce à qui tout a commencé, David Joubard et Luc Rémon,
relecteurs de la première heure,
Elliott Biehler pour ses suggestions,
Carole Paillard, chasseuse de coquilles,
Florian Raclet, ciseleur perfectionniste,
Jean-François Jeunet, mon éditeur, Stéphane Le Roux, pour son attention et sa précision. Si malgré leurs efforts il subsistait quelques erreurs ou imprécisions, elles sont du fait de l’auteur. G. J.
De l’autre côté du miroir
L’ARTIFICE DE LA FICTION / MYSTÈRE ET PLAISIR / LA DRAMATURGIE AU QUOTIDIEN
1 J’emprunte à Lewis Carroll le titre d’une de ses œuvres majeures pour vous prévenir, ami lecteur, que les informations, techniques et analyses de cet ouvrage ne sont pas inoffensives. Ce livre s’adresse avant tout aux scénaristes, auteurs et inventeurs d’histoires, débutants ou vétérans. Peut-être travaillez-vous dans la mise en scène, la production, le montage ou la diffusion. Dans tous ces cas, vous savez que les spectateurs veulent de bonnes histoires et que la narration est un savoir-faire qui se travaille. Vous avez une idée de ce qui vous attend. Il me faut prévenir les autres lecteurs, qui s’intéres-sent à la narration sans forcément en envisager la pra-tique pour eux-mêmes. Enseignants, journalistes, cri-tiques, chroniqueurs, attachés de presse… En pénétrant au-delà de la surface du miroir de la fiction, vous entrez dans les coulisses de tous les spec-tacles, où l’artifice se dévoile. Derrière l’apparente simplicité d’une belle histoire se révélera une multitude de fils dont les entrelacs ne
1.De l’autre côté du miroir(1872) est la suite du célèbre romanLes Aventures d’Alice au pays des merveilles(Lewis CARROLL– 1865).
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doivent rien au hasard et résultent souvent d’une habile, délicate et subtile élaboration. Accéder à cette dimension cachée des trames, fau-filages et tricotages dont sont tissés les grands récits, c’est un savoir à double tranchant. Une fois initié aux subtilités de la dramaturgie, vous serez comme Neo (Keanu Reeves) dansMatrix(Andy et Larry Wachowski – 1999), qui parvient à voir la simula-tion du monde en codes de programmation. Vous percevrez la structure, l’architecture des récits, les techniques et les mécanismes qui leur permettent de fonctionner, et les stratégies par lesquelles les auteurs font naître d’authentiques émotions.
L’artifice de la fiction Grande question : quand vous aurez cette connais-sance, vous sera-t-il encore possible de regarder un film avec simplicité, de vous laisser emporter dans une intrigue, de suspendre un temps votre incrédulité ? Si vous avez la capacité d’analyser les ressorts d’une dramaturgie, ne risquez-vous pas d’en percer les arti-fices, bref, de ne plus vivre les émotions du récit comme n’importe quel spectateur ? Pensez aux tours de prestidigitation : on cherche à comprendre le truc, mais si jamais on le découvre, l’émerveillement change de nature. Lorsqu’un magicien réussit un numéro extraordi-naire sans que vous ne compreniez comment il a fait, le mystère fait partie de l’émotion ressentie. Si vous connaissez son secret, le merveilleux se dis-sipe. Il reste à apprécier les performances techniques et artistiques, mais ce n’est plus la même chose.
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La magie, d’une certaine façon, est brisée par la connaissance des ressorts qui lui permettent d’exister. C’est bien entendu cette raison qui pousse les magiciens à garder jalousement leurs secrets, ou à n’en révéler qu’un minimum au public.
Mystère et plaisir Il me semble que la plupart des amateurs de spec-tacles de prestidigitation ont plus ou moins conscience que leur plaisir provient en partie du mystère du tour réussi. En tant que cinéphile, bédéphile ou amateur de bonnes histoires en tous genres, vous-même pourriez souhaiter garder votre innocence de spectateur ordinaire et préserver ce plaisir que Christopher Nolan décrit si 2 bien dansLe Prestigele plaisir d’être dupé.(2006) : Je ne peux répondre pour vous, mais, personnelle-ment, enseigner la dramaturgie a certainement changé mon regard sur le cinéma, sur l’écriture, et plus large-ment sur le monde médiatique.
Les bons films me font toujours autant d’effet. L’ana-lyse dramaturgique et la compréhension de certaines subtilités d’écriture sont devenues pour moi des frian-dises, un « plus » à déguster pendant ou après la décou-verte d’une œuvre.
La dramaturgie au quotidien Au-delà de la seule sphère de la fiction, je perçois l’usage qui est fait de techniques visant à susciter et
2. Tiré du roman éponyme de Christopher PRIEST(1995). Scénario de Chris-topher et Jonathan NOLAN.
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canaliser les émotions des spectateurs. À force de me poser des questions, je suis devenu plus exigeant, y com-pris avec moi-même, autant comme auteur que comme spectateur. Articles de presse, reportages, documentaires, toutes ces formes que mon expérience m’avait amené à dis-tinguer assez nettement de la fiction m’apparaissent aujourd’hui implicitement dépendantes des mécanismes de la dramaturgie, d’autant qu’elles prétendent traiter de la vérité quand il ne s’agit toujours que de points de vue, aussi honnête un journaliste soit-il. Le fait est que les techniques narratives sont utilisées depuis longtemps ailleurs que dans des œuvres de fiction. Par exemple, le film de Robert FlahertyL’Homme d’Aran(1934) a été longtemps considéré comme un documentaire, or on sait aujourd’hui qu’il a été large-ment écrit et mis en scène, même si l’intention était sin-cère de donner une image réaliste de la vie des habitants de cette île.
La dramaturgie est à l’œuvre dans toute communi-cation humaine, avec comme enjeu permanent d’ame-ner le spectateur à se sentir concerné, orienter ses émo-tions pour au final lui faire éprouver de l’empathie ou de l’antipathie.
Lorsqu’on agit sur les émotions, au bout du compte, cela peut impacter les opinions des uns et des autres sur n’importe quel sujet.
Comprendre les mécanismes de la dramaturgie se révèle alors décisif pour développer sa liberté de penser.
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Mode d’emploi
NOURRIR VOTRE PRATIQUE / PRATIQUER L’ÉCRITURE / VOTRE LIBERTÉ
La volonté de dire les choses telles que je les com-prends, aussi simplement et directement que possible, m’amène parfois à des raccourcis réducteurs, mais je serais peiné que vous y voyiez une volonté d’imposer une sorte de dogme. Vous seul(e) déciderez de ce que vous ferez de ce livre.
Si vous le pouvez, croisez ce que j’écris avec d’autres auteurs, d’autres approches. Mon avis n’est qu’un point de vue parmi d’autres, et j’accepte volontiers le débat et la critique. Comme disait Chris Marker, « une façon d’acquérir de nouvelles certitudes, c’est d’apprendre à douter 3 ensemble ».
Certains de mes anciens stagiaires élaborent leurs pro-pres modèles, différents de ceux que je propose ici. Je suis d’accord. Il y a des précédents tout à fait respectables.
4 « Je tâche de suivre toujours le sentiment d’Aristote dans les matières qu’il a traitées ; et, comme peut-être je l’entends à ma mode, je ne suis point jaloux qu’un 5 autre l’entende à la sienne . » Corneille
3. Dans le documentaire2084(Chris MARKER– 1984), consacré à l’avenir possible du syndicalisme. 4. ARISTOTE(-384 / -322 avant J.C.) : philosophe grec, auteur d'une multitude d’ouvrages et en particulier dePoétique(publié vers 335 avant J.C.), consacré à la dramaturgie. 5. Premier desTrois discours sur le poème dramatique(CORNEILLE– 1660).
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Nourrir votre pratique J’en resterai au postulat que vous, qui lisez, êtes aussi auteur ou voué à le devenir. Si vous êtes enseignant en cinéma ou exercez un métier de communication, je pense que vous y trouverez aussi votre compte. Il sera beaucoup question de cinéma, mais tout ce que je dis est transposable à la bande dessinée, au roman, au théâtre, et même au jeu vidéo. Ce livre n’est pas destiné à être lu d’une traite. Il s’agit de présenter et d’expliquer des notions concrète-ment utilisables en dramaturgie, de les relier à des exem-ples et de proposer des exercices de mise en pratique. Si vous ne connaissez pas certaines des œuvres citées, pas d’inquiétude : des résumés accompagnent la plupart des explications. Parfois, je reste vague pour vous laisser le plaisir de découvrir par vous-même certains aspects d’une œuvre.
Si vous êtes un lecteur actif, vous chercherez à iden-tifier dans vos œuvres préférées les techniques et les mécanismes dont traite cet ouvrage. Je vous y encourage vivement, tout comme je vous encourage à échanger avec d’autres auteurs sur vos tra-vaux respectifs, dans le cadre de cercles de lecture ou de rencontres. Très important aussi, et même plus important encore que n’importe quel livre, il y a la pratique de l’écriture.
Pratiquer l’écriture On ne peut pas apprendre sans pratiquer, et l’écriture ne fait pas exception. Lire des centaines de pages d’explications ne garantit rien. C’est uniquement ce que l’on a soi-même assimilé
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dans la pratique qui se révèle utile. D’où l’intérêt, selon moi, d’un aller-retour entre pratique et théorie, dans cette expérimentation intime qu’est l’apprentissage personnel.
Les problèmes liés à l’écriture sont immensément variés, et dépendent aussi du type d’écrit (roman, nou-velle, BD… et bien sûr scénario pour le cinéma ou la télé-vision). Ils n’ont que rarement une solution unique et demandent à la fois sensibilité, distanciation et cohé-rence. Acquérir un certain recul sur son propre travail ne vient qu’avec l’expérience.
Une façon d’y parvenir est d’alterner l’écriture, l’ana-lyse d’œuvres existantes et les explications de ce livre. À la fin de chaque chapitre, des exercices sont proposés pour mettre en pratique les notions décrites et expliquées.
Votre liberté Vous pouvez choisir de circuler entre les différentes parties du corpus au fil de votre inspiration. Bien entendu, il est possible de tout lire, dans l’ordre, du début à la fin. Si vous préférez bâtir votre parcours personnel, chaque fin de chapitre vous suggère différentes direc-tions possibles, selon votre sensibilité, vos envies ou vos besoins. Enfin, vous pouvez aussi considérer ce livre comme une boîte à outils, un ensemble de ressources utilisables au coup par coup, et à la demande. Que vous soyez au début d’un projet, en plein travail sur le dénouement ou sur les rebondissements de votre partie centrale, libre à vous de piocher où vous voulez.
Certains éléments ne serviront peut-être pas dans votre projet actuel, d’autres demanderont à être adaptés,
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