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Catalogue des cours – Art, année 2Art, Année 2, semestres 3 et 4 Coordonnateur de la documentation et de la recherche) qui de l’année 2. Chaque UE est composée Bernard CARLIER proposent chacun un projet de recherche de plusieurs Unités de Cours (UC) – dont plastique couvrant plusieurs ateliers. Les Pôles les intitulés et les descriptifs sont donnés Enseignants favorisent ainsi l’échange et la transversalité. ci-après – et propose des modes d’enseignements Bernard CARLIER Ils sont dirigés et animés par plusieurs variés.Philippe ESTIENNE professeurs. Au début des semestres 3 et Liste des Unités d’Enseignements de l’année 2 :Olivier GOURVIL 4, chaque étudiant travaille sur les projets UE1: Pratique, Expérimentation, RéalisationDean INKSTER proposés par les quatre Pôles. L’étudiant UE2 : Contextualisation, MédiationMélanie KENYON-GAY doit suivre obligatoirement les séances UE3 : Histoire, Théorie et CultureFlorence LAZAR programmées et animées par les professeurs UE4 : Recherche personnelleGérard MOSCHINI du Pôle qui suivront régulièrement UE5 : ARC, AQA, workshopsYaël PERLMAN l’avancement des travaux. Les huit premières Michel-Philippe PERIN-DUREAU semaines de chaque semestre sont consacrées Dates des examensJean-Marie SAUVAGE au démarrage du travail de recherche et de Examen du semestre 3 : mise en forme. Chaque étudiant sollicite alors Mercredi 16 et jeudi 17 février 2011.Organisation pédagogique de la phase personnellement les professeurs du ...
Publié le : samedi 24 septembre 2011
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Catalogue des cours – Art, année 2
Art, Année 2, semestres 3 et 4
Coordonnateur Bernard CARLIER
Enseignants Bernard CARLIER Philippe ESTIENNE Olivier GOURVIL Dean INKSTER Mélanie KENYONGAY Florence LAZAR Gérard MOSCHINI Yaël PERLMAN MichelPhilippe PERINDUREAU JeanMarie SAUVAGE
Organisation pédagogique de la phase programme (année 2 et 3 art) L’organisation de la phase programme, et particulièrement les semestres 3 et 4, doit permettre la consolidation des enseignements fondamentaux reçus en année 1, le développement de la recherche et de la création et le commencement d’une pratique et d’une réflexion critique qui tiendront compte des problématiques et des enjeux de l’art contemporain. Il est donc important pour l’étudiant de s’impliquer sérieusement dans toutes les unités de cours et de participer activement aux conférences, aux voyages et aux visites d’expositions. Tous les cours et ateliers sont obligatoires.
Dès le semestre 3, l’ensemble des enseignements pratiques et techniques est structuré autour de 4 Pôles (Pôle Image : peinture, dessin, photographie et vidéo ; Pôle Installation : espace plastique et espace sonore ; Pôle Estampes – Livres d’artistes : édition numérique et édition papier ; Pôle Recherche : méthodologie
de la documentation et de la recherche) qui proposent chacun un projet de recherche plastique couvrant plusieurs ateliers. Les Pôles favorisent ainsi l’échange et la transversalité. Ils sont dirigés et animés par plusieurs professeurs. Au début des semestres 3 et 4, chaque étudiant travaille sur les projets proposés par les quatre Pôles. L’étudiant doit suivre obligatoirement les séances programmées et animées par les professeurs du Pôle qui suivront régulièrement l’avancement des travaux. Les huit premières semaines de chaque semestre sont consacrées au démarrage du travail de recherche et de mise en forme. Chaque étudiant sollicite alors personnellement les professeurs du Pôle afin qu’ils assurent le suivi du travail. DÈs la neuviÈme semaine, des rendez-vous collectifs, réguliers et obligatoires, sont organisés selon un calendrier précis et rigoureux. Au cours de ces séances, chaque étudiant présente l’évolution de ses travaux. Aux semestres 3 et 4, des ARC (Ateliers de Recherche et de Création), des AQA (Ateliers de Questionnement et d’Analyse) et des Workshops sont proposés : chacun doit inscrire à 2 d’entre eux. Ils seront validés à l’examen du semestre 4.
À la fin de chacun des deux semestres, l’étudiant présentera à l’ensemble des professeurs ses travaux qui seront évalués selon les modalités et les critères précisés dans chaque fiche de cours.Les réponses apportées aux exercices proposés seront prises en compte, et aussi ce qu’il en aura tiré et appliqué dans sa recherche personnelle.
Cinq Unités d’Enseignement (UE) structurent et organisent les programmes et la pédagogie
de l’année 2. Chaque UE est composée de plusieurs Unités de Cours (UC) – dont les intitulés et les descriptifs sont donnés ciaprès – et propose des modes d’enseignements variés.
Liste des Unités d’Enseignements de l’année 2 : UE1 : Pratique, Expérimentation, Réalisation UE2 : Contextualisation, Médiation UE3 : Histoire, éorie et Culture UE4 : Recherche personnelle UE5 : ARC, AQA, workshops
Dates des examens Examen du semestre 3 : Mercredi 16 et jeudi 17 février 2011. Examen du semestre 4 : Mardi 14 et mercredi 15 juin 2011.
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Catalogue des cours – Art, année 2
Art, Année 2, semestres 3 et 4
Récapitulatif des crédits à obtenir
UE1 : Pratique, Expérimentation, Réalisation Pôle image Pôle installation Pôle Estampes – Livres d’artistes Pôle recherche Volume Module de perfectionnement aux techniques et outils numérique
UE2 : Contextualisation, médiation Participation aux voyages, aux expositions et aux conférences
UE3 : Histoire, éorie et Culture Histoire et théorie des arts Culture générale Langue vivante
UE4 : Recherche personnelle
UE5 : ARC, AQA, Workshops
Total
S3
19 4 4 4 3 3 1
1 1
6 3 3
4
30
S4
14 3 3 3 2 2 1
1 1
7 3 3 1
4
4
30
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Catalogue des cours – Art, année 2
Emploi du temps – Art, semestres 3
Lundi
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
9 h
9 h
9 h
9 h
9 h
Pôle image Florence Lazar ou Yaël Perlman Une semaine sur deux
Volume M. P. Perin Dureau
Pôle estampes – livres d’artistes Bernard Carlier ou AQA : Avis de tempêtes Une séance par mois
Pôle installation Florence Lazar, Yaël Perlman Une semaine sur deux ou Pôle estampes – livres d’artistes Bernard Carlier, Gérard Moschini Une semaine sur deux
Recherches personnelles
11 h
Pôle recherche Dean Inkster
13 h
13 h
13 h
13 h
13 h
14 h
14 h
14 h
14 h
14 h
Pôle Image Florence Lazar, Yaël Perlman Une semaine sur deux
ARC : Art, Rome, Baroque Une séance par mois ou AQA : Diaporama Une séance par mois ou Recherches personnelles
Pôle Image Olivier Gourvil
Perfectionnement aux techniques et outils numériques Philippe Estienne ou AQA : Il n’y a pas d’ hors (con)texte Une séance par mois
Histoire et théorie des arts Dean Inkster
16 h
16 h
Culture générale JeanMarie Sauvage
Recherches personnelles
18 h
18 h
18 h
18 h
18 h
Catalogue des cours – Art, année 2
Emploi du temps – Art, semestres 4
Lundi
Mardi
Mercredi
Jeudi
Vendredi
9 h
9 h
9 h
9 h
9 h
Pôle image Florence Lazar ou Yaël Perlman Une semaine sur deux
Volume M. P. Perin Dureau
Pôle estampes – livres d’artistes Bernard Carlier ou AQA : Avis de tempêtes Une séance par mois
Pôle installation Florence Lazar, Yaël Perlman Une semaine sur deux ou Pôle estampes – livres d’artistes Bernard Carlier, Gérard Moschini Une semaine sur deux
Recherches personnelles
11 h
Pôle recherche Dean Inkster
13 h
13 h
13 h
13 h
13 h
14 h
14 h
14 h
14 h
14 h
Pôle Image Florence Lazar, Yaël Perlman Une semaine sur deux
ARC : Art, Rome, Baroque Une séance par mois ou AQA : Diaporama Une séance par mois ou Recherches personnelles
Pôle Image Olivier Gourvil
Anglais Mélanie KenyonGay
Histoire et théorie des arts Dean Inkster
16 h
16 h
16 h
Culture générale JeanMarie Sauvage
Perfectionnement aux techniques et outils numériques Philippe Estienne ou AQA : Il n’y a pas d’ hors (con)texte Une séance par mois
Recherches personnelles
18 h
18 h
18 h
18 h
18 h
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Catalogue des cours – Art, semestre 3
SEMESTRE 3 UE1. Pratique, Expérimentation, Réalisation
Pôle image
3.A.1 – 1 Obligatoire – 80 h – 4 crédits Olivier GOURVIL, Florence LAZAR, Yaël PERLMAN Travail dans les ateliers et les studios Présentations collectives des travaux.
Le pôle Image est pris en charge par 2 groupes d’enseignants, l’un intervenant en début de semaine (lundi – mardi), l’autre en fin de semaine (jeudi – vendredi). Sur la base d’une même problématique, celle de l’image dans le champ de la recherche plastique, deux modes d’approches sont ainsi proposés aux étudiants : le premier développant davantage les « médium » dessin et peinture, et le second davantage les « médium » photographie et vidéo. Chaque étudiant devra répondre à 2 exercices par semestre, définis par l’ensemble des enseignants du Pôle Image. Ces recherches se feront particulièrement en dessin, peinture, photographie ou vidéo. Une continuité et un aller retour entre les deux exercices pouvant enrichir leurs développement (ex. un dessin peut trouver son évolution dans une animation en vidéo, etc.) Le Pôle Image a pour objectifs les diverses explorations plastiques et manipulations techniques sur des productions en deux dimensions, qu’il s’agisse d’images fixes, ou en mouvement. À travers les exercices proposés et leur suivi régulier par les enseignants, un autre enjeu essentiel est d’ordre théorique et historique : interroger l’image dans le champ de l’art (contemporain et historique).
Modalités et critères de l’évaluation : Aptitude à l’expérimentation.
Pôle installation
3.A.1 – 2 Obligatoire – 80 h – 4 crédits Olivier GOURVIL, Florence LAZAR, Yaël PERLMAN Travail dans les ateliers et les studios Présentations collectives des travaux.
Le pôle Installation est pris en charge par 2 groupes d’enseignants, l’un intervenant en début de semaine (lundi – mardi), l’autre en fin de semaine (jeudi – vendredi). Sur la base d’une même problématique, celle du « corps » et de l’espace, deux modes d’approches sont ainsi proposés aux étudiants : le premier développant davantage les médiums de volume, et le second davantage les médium de l’image en mouvement et du son. Chaque étudiant devra répondre à 2 exercices par semestre, définis par l’ensemble des enseignants du Pôle Installation. Ces recherches se feront particulièrement en volume, en vidéo et recherches sonores. Une continuité et un aller retour entre les deux exercices pouvant enrichir leurs développement. Le pôle installation a pour objectif la compréhension et l’exploration des dispositif de perception : la manipulation d’objets, la mise en espace de l’image en mouvement, l’organisation d’un environnement sonore. À travers des exercices proposés et leur suivi régulier par les enseignants, un autre enjeu essentiel est d’ordre théorique et historique : interroger les dispositifs de perception dans le champ de l’art.
Modalités et critères de l’évaluation : Aptitude à l’expérimentation.
Pôle Estampes – Livres d’artistes
3.A.1 – 3 Obligatoire – 80 h – 4 crédits Bernard CARLIER, Gérard MOSCHINI Travail dans les ateliers et les studios – Présentations collectives des travaux.
Deux enseignants et un technicien assurent la fréquentation permanente des ateliers d’impression et édition : gravure, sérigraphie, offset.
… entre regards, re/lectures, analyses des ébauches ou réalisations effectives, la fin de la première année a été déterminante quant aux relances impliquant sens et techniques. Les mises en instance et vrais projets, sont approfondis en adéquation avec les techniques d’impression, acquises et évaluées, en relation avec les autres enseignants. Une meilleure formulation du projet interrogeant les technicités est alors mise en stratégie d’impression (de fabrique) débouchant sur : • Réalisations avec/ou autour du livre (le livre d’Artiste). • L’invention éditoriale « la fabrique du livre ». • Le journal de bord. • Mise en forme des images collectées lors des voyages ou/et implications dans différentes attitudes ou regards. • Bilan et catalogue critique du travail traversé.
Modalités et critères de l’évaluation : Mise en place d’un projet cohérent en adéquation avec l’ensemble des recherches effectuées dans les autres disciplines et en concertation avec les différents enseignants. Insistance sur langages et le sens critique. Pertinence dans le choix des techniques proposées dans les ateliers d’impression (gravure, sérigraphie, offset, images numériques).
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Catalogue des cours – Art, semestre 3
Pôle recherche
3.A.1 – 4 Obligatoire – 60 h – 3 crédits Bernard CARLIER, Dean INKSTER, Florence LAZAR, JeanMarie SAUVAGE Le pôle Recherche aura lieu le vendredi de 16 h à 18 h en bibliothèque.
Le Pôle Recherche a pour objectifs d’inciter dès la deuxième année chaque étudiant à développer une méthodologie individuelle en matière d’histoire de l’art et de culture générale. Il s’agira plus particulièrement d’accompagner chaque étudiant dans l’élaboration d’un corpus de références artistiques et théoriques en art contemporain, ces matériaux étant envisagés comme des outils indispensables au développement d’une pratique artistique. Une base de donnée commune, que chaque étudiant est invité à s’approprier, sera distribuée au début de l’année scolaire et constituera le point de départ d’une recherche individuelle. L’état de ces recherches sera régulièrement présenté à l’ensemble du groupe.
Modalités et critères de l’évaluation : L’étudiant sera évalué sur son engagement et sa capacité à rencontrer et à développer une méthodologie de recherche.
Volume
3.A.1 – 5 Obligatoire – 56 h – 3 crédits Michel Philippe PERINDUREAU Cours et présentations par l’enseignant, analyses d’œuvres et de phénomènes, conversations maïeutiques autour des projets et travaux d’étudiants.
Découvrir, connaître, analyser puis intellégérer, les mondes réels et virtuels où se déploie l’activité humaine. Sciences de la nature et sciences de l’homme, histoire des civilisations, morphogenèse. Construction intellectuelle : Homo sapiens.
Modalités et critères de l’évaluation : • Modalité de l’évaluation : Présentation de travaux en cours d’élaboration puis lors des séances semestrielles d’attribution de crédits. • CritÈres de l’évaluation : Maîtrise de l’espace en 3 dimensions, du déplacement, des matériaux, des techniques. Élaboration d’un signifiant plastique. Familiarisation avec l’histoire de l’art en ces domaines.
• ANZIEU ,La sublimation. • BACHELARD,La formation de l’esprit scientifique. • BASCH, L’esthétique de Kant, L’esthétique de la réception. • CONDORCET, Esquisse d’un tableau des progrès de l’esprit humain. ERASME,Éloge de la folie. • MERLEAU-PONTY,Phénoménologie de la perception.
Module de perfectionnement aux techniques et aux outils numériques
3.A.1 – 6 Obligatoire – 26 h – 1 crédit Philippe ESTIENNE Démonstration et exercices d’application. Suite d’exercices.
Atelier de perfectionnement à l’utilisation de logiciels propres aux arts visuels et aux images numériques. Se familiariser aux procédés de traitement numérique des images, à l’utilisation des outils graphiques et de leurs principaux périphériques et à divers modes de création numérique. Apprendre à développer un regard critique sur les procédés de création numérique et sur les rapports que peuvent entretenir les arts et les technologies numériques.
Modalités et critères de l’évaluation : Assiduité. Investissement et participation au cours. Appropriation des savoirfaire. Intégration des acquis techniques dans le travail de création (projets personnels et de groupe).
UE2. Contextualisation, Médiation
Participation aux voyages, aux visites d’expositions, aux conférences
3.A.2 – 1 Obligatoire – 25 h – 1 crédit L’ensemble des professeurs de l’année 2
Des visites d’expositions à l’extérieur de l’École, des présentations d’œuvres de toutes natures à l’École (expositions, performances, concerts, projections, etc.), des interventions de type conférence ou rencontre, impliquent tout au long de l’année des personnalités de l’art (artistes, critiques d’art, commissaires d’exposition, historiens d’art), mais aussi des philosophes, des écrivains ou des scientifiques. Ces visites, ces rencontres, ces invitations régulières, dont la vocation est pédagogique, prennent en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains. Elles sont l’occasion pour les étudiants de se confronter aux réalités de l’art et de sa périphérie, il leur est donc demandé d’y collaborer franchement et d’y participer activement.
• Les étudiants présentent au moment des examens de chaque semestre aussi bien leurs carnets de recherches, de notes et de cours, que tous travaux réalisés à partir d’eux.
Modalités et critères de l’évaluation : L’évaluation portera sur la participation et l’assiduité, et sur les dispositions à tenir un cahier de notes.
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Catalogue des cours – Art, semestre 3
UE3. Histoire, éorie, Culture
Histoire et théorie des arts
3.A.3 – 1 Obligatoire – 56 h – 3 crédits Dean INKSTER Cours magistraux et échange collectif à partir des questions soulevées. Exposés oraux.
À partir de la deuxième année, le cours d’histoire et théorie de l’art permettra aux étudiants d’acquérir une connaissance de l’origine des enjeux de l’art contemporain en se basant sur l’analyse d’œuvres et des courants artistiques pour la plupart réalisés e dans la deuxième moitié du XX siècle. Il s’agira d’étudier les origines historiques et esthétiques de l’ouverture à la pluralité de formes nouvelles (texte, photographie, vidéo, performance, happening, son, installation, etc.) qui a marqué les pratiques artistiques contemporaines depuis la fin des années 1950 et d’analyser leur inscription et leur développement dans le champ de l’art, en interrogeant également leurs portées sociales et culturelles. Cet éclatement des formes a déplacé la stabilité des catégories traditionnelles de l’art visuel. Cependant, il ne s’agit pas ici du simple rejet des supports conventionnels de la peinture et de la sculpture propres au développement de chacun de ces arts au cours de la période de l’immédiate après guerre. Dans un second temps, nous nous attacherons à l’étude de la portée historique des diverses manières dont les artistes européens et américains ont, à cette même époque, renégocié et réintégré les enjeux formels et les stratégies de l’avantgarde des années dix et vingt.
Modalités et critères de l’évaluation : Contrôle continu. Assiduité et présence aux cours. Acquisition et maîtrise des enjeux et des références étudiés en cours. Capacité d’analyse et de construction d’argument lors des discussions collectives.
• BUCHLOH Benjamin,Essais historiques I, Art éditions, 1992. • BUCHLOH Benjamin,Essais historiques II, Art éditions, 1992. • BUREN Daniel, La fonction de l’atelier,La fonction du musée, Écrits. DE DUVE ierry,Voici,  ans d’art contemporain,éd. Ludion, 2001. • DIDI-HUBERMANN Georges,Ce que nous voyons, ce qui nous regarde,éd. Minuit, 1995. • FOSTER Hal,Le retour du réel : Situation actuelle de l’avant-garde,éd. La Lettre volée, 2005. • FRIED Michael, « Art and Objecthood » Artstudio N°,Automne 1987. • GINTZ Claude,Regards sur l’art américain des années soixantes,éd. Territoires, 1979. • KRAUSS Rosalind,L’Originalité de l’avant-garde et d’autres mythes modernistes,éd. Macula, 1993. • ROSS Kristin,Rouler plus vite, laver plus blanc : Modernisation de la France et décolonisation au tournant des années soixante,éd. Flammarion, 2006. • WALL Jeff, « Marques d’indifférence » : aspects de la photographie dans et comme art conceptuel », Essais et entretiens  – ,ENSBA, . • WARR Tracy,Le corps de l’artiste,éd. Phaidon, 2005. Art conceptuel, une perspective,Paris, ARC 1989. Fluxus dixit. Une anthologie vol. , éd. Les presses du réel, 2002. Internationale situationniste,éd. Fayard, 1997.
Culture générale
3.A.3 – 2 Obligatoire – 56 h – 3 crédits JeanMarie SAUVAGE Cours didactique. Les origines littéraires de la critique d’art.
Étude des origines littéraires de la critique d’art de Denis Diderot à Guillaume Apollinaire.
Modalités et critères de l’évaluation : Un mémoire de synthèse concernant le cours (d’environ 5 pages).
• APOLLINAIRE Guillaume, Chroniques d’art  – , Folio essais/Gallimard, 1996. • BAUDELAIRE Charles, Pour Delacroix, éd. Complexe, 1986.
UE4. Recherche Personnelle
Atelier de recherche personnelle
3.A.4 – 1 Obligatoire – 80 h – 4 crédits L’ensemble des professeurs de l’année 2
Se familiariser avec la conception, l’élaboration et la réalisation d’un travail personnel, et avec l’exploration pratique et théorique de tous ses matériaux.
Chaque étudiant doit développer des travaux d’atelier sur des supports choisis et à partir d’enjeux, de thèmes, de sujets et de formes libres. Il devra placer ses recherches dans un champ suffisamment large pour explorer différentes méthodologies, pour se familiariser aux techniques, aux outils et aux diverses pratiques plastiques, tout en construisant une réflexion pertinente et exigeante sur les enjeux artistiques et esthétiques de son travail.
Modalités et critères de l’évaluation : L’évaluation portera sur la capacité de l’étudiant à développer un travail personnel, sur la méthodologie utilisée et sur ses facultés réflexives.
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Catalogue des cours – Art, semestre 4
SEMESTRE 4 UE1. Pratique, Expérimentation, Réalisation
Pôle image
4.A.1 – 1 Obligatoire – 60 h – 3 crédits Olivier GOURVIL, Florence LAZAR, Yaël PERLMAN Travail dans les ateliers et les studios Présentations collectives des travaux. Suite des cours engagés au semestre 3. Cf. page D 150.
Modalités et critères de l’évaluation : Qualités plastiques des réalisations Aptitude à la compréhension et à la réflexion.
Pôle installation
4.A.1 – 2 Obligatoire – 60 h – 3 crédits Olivier GOURVIL, Florence LAZAR, Yaël PERLMAN Travail dans les ateliers et les studios Présentations collectives des travaux. Suite des cours engagés au semestre 3. Cf. page D 150.
Modalités et critères de l’évaluation : Qualités plastiques des réalisations Aptitude à la compréhension et à la réflexion.
Pôle Estampes – Livres d’artistes
4.A.1 – 3 Obligatoire – 60 h – 3 crédits Bernard CARLIER, Gérard MOSCHINI Travail dans les ateliers et les studios Présentations collectives des travaux. Suite des cours engagés au semestre 3. Cf. page D 151.
Modalités et critères de l’évaluation : Le projet enfin précisé est mis en œuvre jusqu’à la présentation de l’objet éditorial fini (livre d’« artiste », texte, image...) Ses qualités plastiques et techniques seront évaluées. La présence et le contrôle continu du travail sont un facteur majeur dans l’évaluation de l’étudiant.
Pôle recherche
4.A.1 – 4 Obligatoire – 40 h – 2 crédits Bernard CARLIER, Dean INKSTER,Florence LAZAR, JeanMarie SAUVAGE Le pôle Recherche aura lieu le vendredi de 16h à 18h en bibliothèque. Suite des cours engagés au semestre 3. Cf. page D 152.
Modalités et critères de l’évaluation : L’évaluation portera sur la capacité de l’étudiant à chercher des références artistiques et théoriques et à les soutenir.
Volume
4.A.1 – 5 Obligatoire – 40 h – 2 crédits Michel Philippe PERINDUREAU Cours et présentations par l’enseignant, analyses d’œuvres et de phénomènes, conversations maïeutiques autour des projets et travaux d’étudiants. Suite des cours engagés au semestre 3. Cf. page D 152.
Modalités et critères de l’évaluation : • Modalité de l’évaluation : Présentation de travaux en cours d’élaboration puis lors des séances semestrielles d’attribution de crédits. • CritÈres de l’évaluation : Maîtrise de l’espace en 3 dimensions, du déplacement, des matériaux, des techniques. Élaboration d’un signifiant plastique. Familiarisation avec l’histoire de l’art en ces domaines.
UE2. Contextualisation, Médiation
Module de perfectionnement aux techniques et aux outils numériques
4.A.1 – 6 Obligatoire – 26 h – 1 crédit Philippe ESTIENNE Démonstration et exercices d’application. Suite d’exercices. Suite des cours engagés au semestre 3. Cf. page D 153.
Modalités et critères de l’évaluation : Assiduité. Investissement et participation au cours. Appropriation des savoirfaire. Intégration des acquis techniques dans le travail de création (projets personnels et de groupe).
UE3. Histoire, éorie, Culture
Participation aux voyages, aux visites d’expositions, aux conférences
4.A.2 – 1 Obligatoire – 25 h – 1 crédit L’ensemble des professeurs de l’année 2 Cf. page D 153.
Modalités et critères de l’évaluation : L’évaluation portera sur la participation et l’assiduité, et sur les dispositions à tenir un cahier de notes et de commentaires.
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Catalogue des cours – Art, semestre 4
Histoire et théorie des arts
4.A.3 – 1 Obligatoire – 56 h – 3 crédits Dean INKSTER Suite du cours engagé au semestre 3. Cf. page D 154.
Modalités et critères de l’évaluation : Contrôle continu. Exposé écrit à la fin du semestre sur un des sujets étudiés en cours. Capacité d’analyse et construction d’argument. Qualité de l’écriture.
Culture générale
4.A.3 – 2 Obligatoire – 56 h – 3 crédits JeanMarie SAUVAGE Cours didactique. e Littérature et critique d’art au XX siècle.
Étude des productions littéraires du siècle précédent consacrées à la question de l’art (Antonin Artaud, Bertolt Brecht, André Malraux, Francis Ponge, Yves Bonnefoy…).
Modalités et critères de l’évaluation : Un mémoire sur l’un des auteurs abordé en cours (d’environ 5 pages).
• ARTAUD Antonin,Messages révolutionnaires, Idées/Gallimard, 1979. • BATAILLE Georges,Manet, éd. Skira, 1994. • BERNHARD omas,Maîtres anciens, Folio/Gallimard, 1992. • BONNEFOY Yves,L’improbable et autres essais, Folio essais/Gallimard, 1992. • VALÉRY Paul,Eupalinos ou l’Architecte, Poésie/Gallimard, 1970.
Langue vivante : Anglais
4.A.3 – 3 Obligatoire – 25 h – 1 crédit Mélanie KENYONGAY Anglais et Français
– Approfondir les bases acquises en première année. – Aller vers plus d’aisance dans l’expression à l’oral et à l’écrit.
– Exemple de projet : Lecture, compréhension, traduction et discussion des extraits de « A Giacometti Portrait » par l’américain James Lord qui a posé de nombreuses fois pour l’artiste. Les étudiants produisent un portrait et un écrit traduisant l’ambiance et les circonstances dans lesquels ils travaillent. L’ensemble est ensuite présenté au groupe pour partager le vocabulaire trouvé et l’expérience. Attention ! Il n’est pas du ressort du professeur d’anglais de faire une critique plastique, mais d’employer ce type de travail dans le but de rendre la langue plus accessible aux élèves dans des conditions plus vivantes.
• En dehors des sources variées déjà évoquées on utilisera également des œuvres bien connues pour l’enseignement de l’anglais aux étrangers adultes des Presses Universitaires d’Oxford & de Cambridge pour soutenir l’apprentissage de la grammaire.
Modalités et critères de l’évaluation : Assiduité. Participation active à l’oral en cours. Travail plus approfondi de la traduction, recherche de vocabulaire, révision en continu des structures grammaticales. Écriture en anglais d’un profil de projet à réaliser pour la fin de l’année, expliquer ses choix.
UE4. Recherche Personnelle
Atelier de recherche personnelle
4.A.4 – 1 Obligatoire – 80 h – 4 crédits L’ensemble des professeurs de l’année 2
– Se familiariser avec la conception, l’élaboration et la réalisation d’un travail personnel, et avec l’exploration pratique et théorique de tous ses matériaux. – Chaque étudiant doit développer des travaux d’atelier sur des supports choisis et à partir d’enjeux, de thèmes, de sujets et de formes libres. Il devra placer ses recherches dans un champ suffisamment large pour explorer différentes méthodologies, pour se familiariser aux techniques, aux outils et aux diverses pratiques plastiques, tout en construisant une réflexion pertinente et exigeante sur les enjeux artistiques et esthétiques de son travail.
Modalités et critères de l’évaluation : L’évaluation portera sur l’engagement de l’étudiant dans le développement de son travail personnel, sur l’adéquation des sujets développés, des matériaux employés, des techniques utilisées et des références convoquées.
UE5. ARC, AQA, Workshops, En choisir 2 – Voir annexe page D212
ARC
Art, Rome, Baroque  : .A. – A Déterrer l’écriture ou faire avec les mots ce que l’on fait avec les yeux 4.A.5 – A2 Nature study notes 4.A.5 – A3
AQA
Il n’y a pas d’hors (con) texte 4.A.5 – A4 Avis de tempête. De l’art et de la politique 4.A.5 – A5 Diaporama, un choix d’œuvres 4.A.5 – A6
Workshops
Son et image – Sam BRITTON .A. – W Peinture meuble – Jean-Marie BLANCHET .A. – W Le cinéma m’a tuer ? ou, de l’assassinat des beauxarts considéré comme un art cinématographique ? 4.A.5 – A4 Loreto MARTINEZ TRONCOSO 4.A.5 – W5 Vincent MEESSEN 4.A.5 – W6 Montage et récit – Alessandra MELOT 4.A.5 – W7
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