Jos Tontlinger : Psychanalyse, Photographie & Ethique
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Description


" . Mais qu'est-ce qu'il y a au-delà d'une photographie si elle n'en est pas le but en soi? Le "pourquoi" de la photographie, le désir la soutenant, la visée au-delà du semblant m'apparaissent comme bien plus signifiants qu'un simple "mode d'emploi". La photographie ne me semble pas être une question de savoir faire, mais bien plus de savoir-être. En ce sens, il n'y a pas de "bonne" ou "mauvaise" photographie, mais uniquement de la "sincérité" ou de la malhonnêteté en produit parfaitement par hasard quelque chose que les autres appellent "photographie" et appellation dont le photographe s'en fiche finalement" JT
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Langue Français

Extrait

Frans Frans Tassigny
15 façons de devenir un meilleur photographe! Quelques conseils utiles par Morgan Day Cecil commentaires
1. Prenez beaucoup de photos
Pour obtenir de bons à quelque chose que vous devez passer beaucoup de temps à le faire. Certains disent qu'il faut environ 10.000 heures de pratique délibérée de devenir un expert. Une façon de vous motiver à prendre plus de photos est de participer à un projet 365, où vous vous mettre au déI de prendre un minimum d'une photo par jour pendant une année entière.
Le Photojojo site Web a un bon article sur les projets 365 Mon ami et compatriote photog, Ambre McCue , a un beau projet 365 va. (Befriend elle sur Facebook et jeter un oeil à sa vie Livin 'un cadre à la fois l'album). Le site de partage de photos Flickr a un 365 peu de groupes que vous pouvez rejoindre, comme celui-ci . (Note: Quand vous avez Ini de lire cet article, regardez cette vidéo inspirante par un mec nom de Noé qui a pris une photo de lui tous les jours pendant 6 ans) 2. Contempler
Passez du temps à l'étude des photographies dans les publications que vous aimez, à la fois en ligne et hors tension. Observer, prendre des notes, et de contempler ce qui se passe dans l'image. Ce qui fait une photo intéressante pour vous? Quels éléments de composition sont aîchés? Quelles règles sont volontairement ignoré ou violé? Qu'est-ce que "l'histoire"? Comment cela pourrait-il être encore plus forts photo? Voici quelques-uns de mes sites préférés pour l'inspiration photo:
Flickr: Explore: ïntérêt ïl suît de petit déjeuner Life Magazine PDN en ligne Tumblr Photographe Annuaire 3. Pratiquez voir le monde dans des cadres
Partout où vous marchez, chaque chambre vous entrez, imaginez que vous aviez une caméra tenue à vos yeux. Qu'est-ce que cette scène ressemble à une photo? Comment choisissez-vous de l'abattre? De quel angle?
4. Relevez le déI de faire inconnus, mal à l'aise, les choses non conventionnelles
Plusieurs fois, ce qui fait une photo intéressante est que nous avons le plaisir de voir quelque chose d'un point de vue de l'œil humain est normalement pas au courant aussi. Pour obtenir le cliché nous pourrions avoir besoin de se tenir sur une table, ou couché sur le sol, ou sauter une clôture .
Ne pas avoir peur de faire un fou de vous-même.
Obtenez votre modèle de porter des ailes de fée sur le marché de l'agriculteur, ou parcourir une fontaine dans un bal costumé. Les gens peuvent regarder, mais laissez-les regarder. ïls n'ont aucune idée de comment refroidir le tir va être.
5. Donnez-vous les aectations
Lorsque j'ai annoncé à une mise à jour de statut Facebook que l'un de mes grands rêves dans la vie est de travailler pour Conde Nast Traveler Magazine d' , j'ai aussi demandé si quelqu'un savait comment je pourrais aller sur le travail pour atteindre cet objectif. Mon ami, mentor et la photographie, Toni Greaves dit que j'avais besoin de me donner des aectations. Elle m'a donné la première: tirer sur une entreprise locale. Missions nous aider à élargir notre expérience et nous aider à pousser dans des directions que nous voulons développer. Les aectations réelles viennent également avec des échéances, alors donnez-vous un de ces trop.
6. Obtenir un photogs mentor / lier d'amitié avec d'autres
Prenez un cours du soir, participer à l'atelier, photogs lier d'amitié avec d'autres, localement et en ligne. Recherche # photog sur Twitter. Joindre une photo centrée sur Meet-Up groupe, ou créer votre propre. L'avantage d'être une partie d'une photographie communautaire , c'est que vous avez des amis à «parler boutique» avec. Vous aurez non seulement répondre peeps vous pouvez tirer avec, mais vous y trouverez également une source incroyable d'expérience pour tirer. Parler avec d'autres photogs vous gagnerez des conseils d'initiés, des conseils, etc sur tout, des endroits frais dans votre région pour tirer, à l'endroit où vous pouvez trouver le meilleur prix sur un nouvel objectif.
7. Vous faire du bénévolat
Organismes sans but lucratif, des églises et des petites entreprises locales sont avides de photos de haute qualité. La plupart de ces organisations ne peuvent pas se permettre de payer un photographe professionnel, mais serait probablement accueillir un aspirant une entrer pour prendre quelques clichés pour eux. Laissez-les utiliser les photos mais ils aimeraient-sur leur site web, une brochure, peu importe. Demandez-leur s'ils ne me dérangerait pas vous rembourser. C'est un gagnant-gagnant pour tout le monde. ïls obtiennent des photos mises à jour, vous obtenez l'expérience.
8. Allez à la bibliothèque
Prenez rendez-vous avec vous-même pour passer une après-midi à la bibliothèque. Passer 2 heures en feuilletant des livres magniIques mettant en vedette le travail de grands photographie comme Richard Avedon et Annie Liebovitz .
9. Lisez les interviews avec d'autres photographes
Lecture sur d'autres personnes qui font déjà ce que vous voulez faire, c'est à la fois inspirante et éducative. En lisant des entretiens avec d'autres photographes vous renseigner sur les aspects de la vie réelle et des anecdotes de la vie d'un photographe et de conseils pratiques sur la façon d'améliorer / faire progresser votre tir trop. Pour ceux qui s'intéressent à la photographie de voyage comme je suis, voici une liste d'interviews de grands à lire par le Réseau Matador:
Voyage ïnterviews Photographe 10. Participez à des concours
Ce n'est pas un domaine de la photographie que je sais beaucoup de choses sur, de sorte que ceux qui le font, s'il vous plat carillon! Je sais qu'il ya certains concours incroyable et légitime là-bas qui mettent en valeur le travail des photographes émergents. Centre , une organisation à but non lucratif qui soutient, encourage et donne l'occasion aux photographes talentueux et engagé, est l'un d'entre eux. (Remarque: Soyez pointilleux lors de la saisie de nombreux concours ont des frais de soumission, et tous ne sont pas aussi bénéIques pour le photographe que cela puisse paratre.).
11. Pratique traduction lumière nos yeux et notre appareil photo ne vois pas la lumière de la même façon. La lumière est comme un langage. En tant que photographes, nous devons apprendre à traduire cette langue aIn que nous puissions mieux communiquer entre la vision d'une photo dans notre esprit, et les mécanismes de notre appareil et l'objectif. Nous pouvons le faire en obtenant tir confortable à des moments diérents de la journée et dans diérentes conditions d'éclairage.
12. Dresser une liste de questions en cours d'exécution
La belle chose à propos de la photographie, comme tout, c'est que nous n'avons jamais cessé d'être la moitié à des étudiants. Atteindre statut «professionnel» ne signiIe pas que vous devez cesser d'apprendre. Garder une liste de questions en cours d'exécution dans un ordinateur portable vous rappelle des choses que vous voulez apprendre. Peut-être que vous pouvez demander à un autre photographe, peut-être vous pouvez le google. Voici quelques questions sur ma liste (et si vous
pouvez orir des réponses s'il vous plat partager dans la section commentaire ci-dessous: ? Quels objectifs les photographes de voyage le plus souvent tirer avec Quel est le meilleur moment de la journée pour prendre une ville que je dois communiqués de modèle pour les gens je vais tirer en public?
13. Recherche sur les détails et prendre des photos avec l'intention
Que pensez-vous de la plus grande diérence entre prendre des photos juste pour marquer un anniversaire ou l'obtention du diplôme, ou le premier voyage en famille au zoo, et prendre des photos avec le désir de créer une image convaincante?
Tout est dans l' intention et l' attention aux détails. Recherche sur les détails de la scène qui révèlent grandes vérités sur le sujet que vous photographiez. C'est correct de ne pas montrer le corps entier, ou même de couper la tête dans le cadre. ïl suît de faire délibérément et consciemment choisir ce qui remplit le cadre.
14. Louez ou empruntez un nouvel équipement
Beaucoup de magasins de caméras ont un département de location disponibles pour vous de louer des botiers, lentilles, et même l'éclairage. Pas besoin d'investir dans la lentille cher jusqu'à ce que vous savez quels types de choses que vous aimez le plus de prise de vue. Passez un week-end avec un objectif ange de large et juste jouer. Peut-être même demander à un de vos amis Photog locaux pour aller Halfsies avec vous.
15. Soyez toujours et attendre le moment
Dans l'ère numérique où nous sommes, il est facile à s'impatienter, et même irrééchi. Juste parce que vous avez de la place pour 400 photos sur votre carte mémoire, ne signiIe pas que vous devez utiliser tous les 400 à chaque fois que vous allez à la chasse. Faites une petite partie de vous-même et faites comme si vous le tournage du Ilm et seulement 24 ou 36 poses (ou si vous avez encore un appareil photo argentique, la dépoussiérer et de l'utiliser à nouveau pour une journée). Le but est de faire compter chaque coup. Passez plus de temps à regarder autour de vous, alors vous n'avez cliquant sur le bouton de l'obturateur. Attendez que la lumière parfaite, attendre le bus pour aller en, attendre le moment le sujet se détend naturellement son regard.
Jos Tontlinger
18 août 11:06
Bonjour. Si je peux me permettre et ceci sans une quelconque prétention un petite remarque, j'aurai envie de vous dire merci pour cet article qui montre bien que si on cherche à devenir photographe, ce sera la meilleure manière de devenir un photographe semblant. Mais qu'est-ce qu'il y a au-delà d'une photographie si elle n'en est pas le but en soi? Le "pourquoi" de la photographie, le désir la soutenant, la visée au-delà du semblant m'apparaissent comme bien plus signiIants qu'un simple "mode d'emploi". La photographie ne me semble pas être une question de savoir faire, mais bien plus de savoir-être. En ce sens, il n'y a pas de "bonne" ou "mauvaise" photographie, mais uniquement de la "sincérité" ou de la malhonnêteté en produit parfaitement par hasard quelque chose que les autres appellent "photographie" et appellation dont le photographe s'en Iche Inalement. Bon week-end et bien à vous. JT
Jos Tontlinger / LE DïSCOURS DE L ïMAGE - LACAN
Jos Tontlinger photographe :
Approche picturale.
Les discours sur l’image sont légion, hors limite, et n’épuisent pas
l’impossibilité perpétuelle d’en saisir quelque chose d’arrêté. Et si
on posait qu’une image – et surtout une photographie – est et n’est
pas une image ? On produit tout simplement déjà de l’ironie. Et
justement.
L’ironie désigne un décalage entre le discours et la réalité, entre
deux réalités ou plus généralement entre deux perspectives qui produit
de l'incongruité.
DéIni ainsi, l’ironie concerne couramment les échanges verbaux entre
personnes, mais par extension n’y verrait-on pas aussi le rapport
entre l’individu et son environnement par exemple ; environnement qui,
en se montrant à la personne lui « parle » par image interposée.
L’ironie de cette « monstration » pouvant être produite par le fait
que ce qui est vu ou montré dière de ce qui est signiIé. L’ironie
est un discours non-littéral permettant ainsi à exprimer simultanément
plusieurs signiIcations, mais ce qui distingue l’ironie de
l’ambivalence ou de la moquerie, c’est peut-être le fait que le réel à
l’état brut ne saurait être qu’ironique puisque échappant à toute
symbolisation et devant donc se montrer autrement qu’il ne l’est,
devant se trouver d’autres représentants.
Le Réel semble pouvoir être le prototype même de l’ironie.
Le titre « paysages ironiques » valant comme Il conducteur de mes
travaux photographiques cherche à traduire cela. Ce qui est montré
n’est pas ce qui est, tout aussi réaliste ou banal que cela
apparaisse. Ce qui est montré n’est pas l’objet vu, mais le paysage
intérieur qu’il signiIe. L’environnement urbain est multiple,
intérieur et concentrique ramenant à l’individu qui le regarde. Ces
paysages urbains et ironiques ne sont Inalement que des portraits
humains qui décrivent les individus non pas en vision directe mais à
travers ce qui est façonné par lui et ce avec quoi il est en
interaction. L’ironie est là sans doute aussi : rien ne signiIe en
soi, mais seulement par une interprétation de celui qui y est
attentif. Dans ce sens, l’ironie semble propice à donner accès à
d’autres paysages que ceux que l’on croit voir.
Mes images privilégient les basses lumières, les profondeurs
visuelles, les géométries rigoureuses, l’ouverture des espaces, une
déconstruction du mouvement aIn de proposer un autre temps, un
réalisme sans fard ni transformations pour y prêter attention à
l’ordinaire pouvant parfois être perçu de laid ou même d’hostile de
prime abord, mais pouvant ensuite se découvrir dans un registre
profondément humain et Inalement paciIant.
Jos Tontlinger psychanalyste :
Lacan dit que... ", cette formule tend irrésistiblement à devenir,
dans le cercle des analystes qui se réclament de lui, non pas une clef
pour ouvrir la discussion, mais au contraire un verrou qui la clôture.
C'est contre cet usage, ce mesurage de la parole de Lacan - comme de
Freud aussi bien - que je lutte, parce que je suis convaincu que les
paroles de Freud et de Lacan ne sont ni des paroles d'évangile, ni des
versets de liturgie, ni même des vérités établies, mais avant tout des
formulations d'un désir qui vise l'origine ou la cause du fait humain.
écrit serge ANDRE
"heureusement nous ne l'avons pas suivi" écrit François Roustang
ces deux citations ne manquerons d'éveiller en vous une réaction, un
commentaire...
Jos Tontlinger
Personnellement, je n'ai jamais été croyant. Je sais ce que je dois à
mon école, l'ECF, mais il s'agit de certaines rencontres individuelles
ayant façonné mon parcours. Aucun sentiment de dette là derrière, mais
juste un échange juste. A part cela, l'enseignement ECF est excellent,
indépendamment des personnes. Mais en général, j'ai le sentiment que
ce qui est pertinent au niveau des discussions publiques ou non, c'est
la clinique, c'est le singulier, le très concret et bien terre à
terre.
Ndlr article principal
De l’acte analytique à l’acte photographique en tant que passage à l’acte.
ParJos Tontlinger, jeudi 27 octobre 2011, 13:24 ·
Résumé :L’acte photographique peut aussi être un passage à l’acte, voire même un acting-out où le Sujet, l’humain, se retrouve capté dans une sorte d’entre-actes le sortant momentanément de son mouvement, de ses évidences, de son temps pour un arrêt sur image l’isolant pour une autre prise de conscience de son rapport à l’Autre, dans une stratiIcation latente redimensionnant le sens à donner à son Dasein.
ïl y a d’abord une rencontre, début 2011 environ. Un concours de circonstance des plus banal a priori me fait rencontrer un responsable (Lorna Stokes) d’un endroit dont je n’avais entendu parler et dont j’ignorais autant la raison d’être que le fonctionnement. Mais, l’endroit m’était immédiatement séduisant. Le nom sonne presque banal aussi :The Hub Brussels. C’est situé dans l’ancienne Chocolateried’ïxelles (Bruxelles). Ce n’est pas un lieu d’exposition a priori, mais un lieu de travail, dans des bâtiments industriels réaectés à divers usages. Le Hub, qui en fait partie, c’est jeune, urbain, nomade, écolo et humaniste d’après leur propre discours que voici :
The Hub Brussels - A members space for people acting to create a better world.
The Hub is a space-based and online community for change makers to access the knowledge and tools they need to build solutions for social and environmental impact. Located across 5 continents and locally in the heart of Brussels, the Hub provides sustainably designed working spaces, events focused on social
innovation and professional tools that help members reach their goals faster, surrounded by a community that makes everyone smarter and more eFective.
The Hub Brussels also acts as a platform because much of the value exchange is generated by members. You work at the Hub, attend events, run your own workshops and meetings in our spaces, access funding, source clients and co-creators – whatever your goals, our community can be a primary source of support.
The space is managed by a team of Hosts. As Hub Hosts, our role is to increase the value of the community by bringing in great members, attracting in-kind services, and lowering the barriers to members accessing what they need.
Are you looking for an inspired space for working, meeting, innovating, learning and connecting? Don’t hesitate to stop by and introduce yourself!
C’est unilingue anglais et il n’y a pas de version en français. Déjà tout un programme.
Architecturalement, c’est un de ces lieux industriels au milieu de la ville et recyclé à d’autres usages que leur fonction d’origine. Ce sont typiquement des grands espaces très haut sous plafond et soutenu par des colonnes. On aperçoit les murs en brique. Le blanc domine pour les grandes surfaces ouvertes et des touches plus sombres dans divers recoins plus fermés cherchent à équilibrer la balance lumineuse.
Divers couloirs et escaliers parfois un peu étroits et sinueux dessinent un parcours où le visiteur découvre à chaque tournant un autre espace diérent du précédent et maintenant en éveil sa curiosité de la découverte. Au premier regard se dessine ainsi une structure apparente qui ne manquera pas d’être reprise rapidement dans une autre idée qui serait de considérer que ces perceptions assez brutes et quasi fulgurantes répondent aussi à une autre dynamique et un autre temps qui est celui de la lecture inconsciente. Et m’apparat un signiIant qui s’impose depuis un certain temps : «StratiIcation ». Ce lieu m’est apparu dans un premier temps dans sa strate visuelle qui n’est autre qu’imaginaire à partir du support matériel apparent. Mais cette strate-là ne fait à son tour que se superposer à une autre strate bien moins évidente au premier regard. Ma première évidence fut donc que, sans hésitation, je devais exposer dans ce lieu-là et sans me poser davantage de questions puisque justement cela semblait si évident. Et pourtant, la suite du cheminement fut de réaliser que je ne suis pas seul, que ce lieu est habité et qu’il a été conçu par des personnes qui l’avaient préalablement imaginé et y avaient projeté leur futur pour eux-mêmes et pour tous ceux qui allaient occuper cet espace. Finalement, se pose la question du sens à donner à tout cela. Ou encore autrement dit, quels désirs, quelles jouissances, quelles pulsions, quels contournements des motions psychiques conscientes étaient à l’œuvre dans ce processus de stratiIcation ?
Et c’est ainsi que la perception première du lieu physique, architectural, me donna aussi le thème et le titre de cette exposition,Entre-actes,dont voici l’annonce :
Cette courte présentation en huit images assez récentes (plus quelques autres…) vise à s’intégrer et à participer à la dynamique propre de ce lieu accueillant ces images qui elles-mêmes cherchent à rendre compte de l’axe fondamental de mes recherches photographiques et ce discours que voici en est à l’image. Il se présente sur l’après coup des prises de vue réalisées sans réexion préalable, ni calcul. C’est toujours après l’acte que son possible sens semble apparaître. Ici, l’acte photographique, le moment précis de pousser sur le déclencheur ne se présente cependant que sous diverses conditions. A savoir par exemple que la lumière soit crue et produise des contrastes, que dans ces décors sensés fourmillants, il y ait absence de voitures et souvent de personnages si ce n’est que fondus dans le décor, qu’il y ait respect d‘une géométrie et d’une organisation spatiale très rigoureuse. Il s’agit certainement d’un travail de réduction ne laissant subsister que ce qui pourrait constituer une structure dans ses éléments de base. En ïnale, c’est une invitation à une réexion sur l’urbain, cet espace paradoxal entièrement modulé par et pour l’Homme. Ainsi, l’acte photographique peut aussi être un passage à l’acte, voire même un acting-out où le Sujet, l’humain, se retrouve capté dans une sorte d’entre-actes le sortant momentanément de son mouvement, de ses évidences, de son temps pour un arrêt sur image l’isolant pour une autre prise de conscience de son rapport à l’Autre, dans une stratiïcation latente redimensionnant le sens à donner à son Dasein. Ce passage à l’acte photographique se produit lorsqu’un moment précis – celui de la prise de vue - vient faire sortir le photographe d’une situation initiale de vision d’une scène apparemment banale, commune, ennuyante, limitative et le basculant soudainement dans un mouvement irrépressible vers un autre lieu. La prise de vue devient prise de conscience du rapport entre l’immobilisme de la scène photographique et le mouvement du temps. La photo a quelque chose de trompeur étant à la fois d’un réalisme cru et n’étant par ailleurs qu’un artefact avec du papier. S’agit-il à l’arrivée d’un autre rapport à la réalité de par ce passage à l’acte du lieu d’un fantasme situé entre l’écart et la proximité simultanés d’avec la réalité perceptive vue de prime abord ? On peut oublier dès lors que la photo est une photo…. et que ceci est un texte.
Poursuivant une logique volumétrique, stratiIante, multifacette, l’espace se devait d’être occupé à l’image des pulsions ayant produites le désir de s’y exposer tant psychiquement que physiquement. Ce fut réalisé par un dispositif permettant aux photos d’être suspendues dans une structure déposée dans l’espace et pouvant présenter les photos dos-à-dos et éclairées par le haut de l’intérieur du module en question. Ainsi, ce ne sont pas les murs, mais un volume qui se présente au regard et la possibilité, pour le visiteur, de circuler autour des photos, d’en découvrir des envers, des endroits, des alignements, des successions.
Dernier détail à préciser : la section locale de l'ACF (Association de la Cause Freudienne) dispense son enseignement dans ce même lieu. Mais c’était juste une concidence bien involontaire quoi que bienvenue.
C’est ainsi que le passage à l’acte ayant investi un lieu donna lieu à une réexion active de l’acte photographique et tant que passage à l’acte.
Dans une poursuite de saisie de ces eets d’après-coup stratiIants revient en mémoire un échange précédent de quelques mois cette exposition ; échange avec un ami lointain – Jean-François Doucet – virtuel, jamais rencontré dans la réalité et tellement proche via une communauté de pensée. L’idée de fond en est qu’il puisse y avoir un fond commun de réalité perceptible et partageable avec d’autres et, qu’en même temps, ni la manière de la représenter ni la réalité elle-même ne peuvent être totalement identiques entre deux observateurs ou photographes. La prise de vue du photographe peut s’entendre comme un dévoilement du réel ; la réalité n’étant qu’un tremplin pour ce dévoilement impossible puisque le Réel lacanien n’est pas représentable, ni en mots ni en image. Assez généralement, toute création serait comme une ré-écriture du Réel et le photographe tenterait en choisissant son motif, une ré-écriture, non pas à la plume, mais à l’aide de son appareil. Par rapport à l’écrivain qui fait passer ses images (ïmaginaire lacanien) aux mots, le photographe ferait passer des images perçues comme motif aux photographies qui prendraient tout leur sens sans l’aide des mots.
ïl semblerait que devant un motif, et sans que la conscience puisse en être autrement alertée que par une légère émotion esthétique, la fréquence de résonance entre vos propres signiIés et ceux évoqués par le motif soit atteinte. Le moindre paradoxe en découlant étant qu’un motif soit chois de manière forcément très subjective et en même temps de manière certaine. Un eet de capitonnage y contribue éventuellement en insérant entre les mots et leurs représentations une image qui, permettant le recul, assouplirait cette relation des signiIants (traces mnésiques) à leurs représentations ; relation réactivée (ou reviviIée) par la vue du motif dont la « fréquence propre de résonance » ferait entrer en vibration le photographe ému de cette reviviscence. Ainsi, il y a peut-être une manière de faire des photos en jouant de manière aîrmée avec inconscient. Pari peut-être osé et non garanti. Et pourtant….
Ce qui articule cet échange dans le sujet qui nous intéresse ici, à savoir l’idée d’un passage à l’acte analytique à l’acte photographique en tant que fondamentalement un acte manqué pouvant aussi rater, ce serait aussi cette notion de « fond commun de réalité perceptible » incitateur de ce passage à l’acte photo-analytique. L’objet scopique, la perception visuelle brute est un objet pulsionnel premier qui, soit peut aussi instantanément faire barrage à une reprise symbolique en développant les tenants et aboutissants conséquents à cet impact premier, ou alors réaliser justement l’existence d’une certaine possibilité de constitution d’un « fond commun de réalité perceptible », avec son corollaire tout aussi instantané qui serait la réalisation de l’existence d’un autre partageant. L’acte que cela peut enclencher – via le déclencheur de l’appareil photo par le
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