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SESSION HIVER 2010 PLAN DE COURS PRODUCTION VIDÉO 502-PR4-JO compétence 01D2 Cours porteur de l'épreuve synthèse en Arts et Lettres (projet en cinéma) Professeur : Vincent Desautels Bureau : C-032 Téléphone : 759-1661 #1684 Casier postal : 1175 Courriel : monsieurleprof@videotron.ca Enseignement régulier PRODUCTION VIDÉO (PROJET D'INTÉGRATION) LES PRÉSENTATIONS OFFICIELLES Le cours «Production vidéo (projet d'intégration)» est porteur de l'épreuve synthèse de l’option Cinéma et Arts médiatiques du programme Arts & Lettres. Le cours consiste en une activité sommative qui vise à attester l'intégration des apprentissages essentiels réalisés par l'élève au terme de son programme d'étude. La pondération est de 0-4-2: pas de théorie (ou si peu), quatre heures d'activités en classe par semaine et deux heures de travail à la maison (les étudiants qui ont déjà fait des films savent que deux heures ne suffisent pas…). Notons enfin qu'il s'agit d'un cours basé sur le tutorat. Énoncé de compétence «Intégrer des connaissances et des habiletés acquises dans le programme Arts et Lettres.» Éléments: 1- se situer dans le monde contemporain de la culture et dans l'histoire de la culture; 2- utiliser différents types de langages et moyens d'expressions; 3- utiliser les technologies appropriées de traitement de l'information; 4- démontrer une capacité de réflexion, ...
Publié le : samedi 24 septembre 2011
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SESSION HIVER 2010


PLAN DE COURS

PRODUCTION VIDÉO

502-PR4-JO

compétence 01D2

Cours porteur de l'épreuve synthèse
en Arts et Lettres (projet en cinéma)








Professeur : Vincent Desautels
Bureau : C-032
Téléphone : 759-1661 #1684
Casier postal : 1175
Courriel : monsieurleprof@videotron.ca





Enseignement régulier










PRODUCTION VIDÉO (PROJET D'INTÉGRATION)
LES PRÉSENTATIONS OFFICIELLES

Le cours «Production vidéo (projet d'intégration)» est porteur de l'épreuve synthèse de
l’option Cinéma et Arts médiatiques du programme Arts & Lettres. Le cours consiste en
une activité sommative qui vise à attester l'intégration des apprentissages essentiels
réalisés par l'élève au terme de son programme d'étude.
La pondération est de 0-4-2: pas de théorie (ou si peu), quatre heures d'activités en classe
par semaine et deux heures de travail à la maison (les étudiants qui ont déjà fait des films
savent que deux heures ne suffisent pas…). Notons enfin qu'il s'agit d'un cours basé sur le
tutorat.

Énoncé de compétence
«Intégrer des connaissances et des habiletés acquises dans le programme Arts et Lettres.»
Éléments:
1- se situer dans le monde contemporain de la culture et dans l'histoire de la culture;
2- utiliser différents types de langages et moyens d'expressions;
3- utiliser les technologies appropriées de traitement de l'information;
4- démontrer une capacité de réflexion, d'analyse et de critique;
5- expérimenter le processus de création.

Critères de performance
• mise en évidence d'éléments connus de culture;
• emploi efficace de la langue et de langage approprié;
• utilisation convenable des technologies appropriées de traitement de l'information;
• mise en relation formelle d'éléments de réflexion, d'analyse et de critique;
• mise en valeur du processus de création.

Contenu du cours
Le cours est constitué d'ateliers menant à la réalisation de projets d'intégration sous la
forme de productions vidéos.
Dans un premier temps, les élèves se réunissent au sein d'équipes de production et
élaborent un projet de film (au choix: fiction, documentaire ou vidéo d'art). Puis l'équipe
procède par étape pour mener à bien la réalisation du projet: scénarisation, préproduction,
tournage, postproduction et enfin diffusion. Au sein de l'équipe, chacun se voit décerner
un rôle précis (réalisation, direction photo, direction artistique, montage, etc.) assortis de
responsabilités spécifiques.
Le déroulement de la production est consigné dans un «journal de création» tenu par
chaque élève. Finalement, les créations vidéos sont soumises à une réflexion critique et
présentées devant public.
CALENDRIER DES ACTIVITÉS

Le calendrier de la session sera défini en fonction des étapes normales d'une production
vidéo; pour le bon déroulement du cours et des productions, les échéances devront être
scrupuleusement respectées. La session sera divisée en quatre grands blocs:

• 25 janvier au 26 février: PRÉ-PRODUCTION (semaines 1 à 5)

• 26 février au 22 mars: TOURNAGE (semaines de lecture, sem. 6 et 7)

• 22 mars au début mai: POST-PRODUCTION (semaines 8 à 13)

• Début mai jusqu'à la fin de session: DIFFUSION (semaines 13, 14 et 15)

NOTA: le calendrier des activités est sujet à changements, ajouts ou retraits tout au long
de la session.


PRÉ-PRODUCTION

Semaine 1 semaine du 25 janvier

Présentation du cours; finalisation des équipes et directives de production. Retour sur les
apprentissages. Scénarisation et préparation des projets.

Semaine 2 semaine du 1er février

Présentation des projets d’équipe aux mentors.

Semaine 3 semaine du 8 février
Pré-production.
Atelier de scénarisation.

Semaine 4 semaine du 15 février
Remise d’un projet de film avec synopsis.
Pré-production: direction artistique, dépouillement, etc. Planification des projets.

Semaine 5 semaine du 22 février

Pré-production : découpage technique et dépouillement, suite.
Remise du dossier de préproduction pour le vendredi 27 février au plus tard.
Atelier (nature et date définitive à confirmer)

TOURNAGE


Semaine de lecture 1er au 5 mars
Tournage.


Semaine 6 semaine du 8 mars

Tournage; rencontres avec les équipes et rapport de production.

Semaine 7 semaine du 15 mars

Tournage; rencontres avec les équipes et rapport de production.



POST-PRODUCTION

Semaine 8 semaine du 22 mars

Visionnement des «rushes». Plan de montage et numérisation.

Semaine 9 semaine du 29 mars

Remise du pré-montage et visionnement.
Montage image.

Semaine 10 semaine du 12 avril

Remise du pré-montage et visionnement.
Montage image.
Élaboration et planification d'une stratégie de diffusion.
Rencontres avec les étudiants de musique.
Semaine 11 semaine du 19 avril

Montage image. Réalisation du matériel de diffusion et de promotion.


Semaine 12 semaine du 26 avril

Remise du montage image. Montage sonore en collaboration avec les étudiants de
musique. Étalonnage et correction de couleur du film.
Atelier d’étalonnage et correction de couleur (date définitive à confirmer)
Réalisation du matériel de diffusion et de promotion.


DIFFUSION

Semaine 13 semaine du 3 mai

Finalisation du montage sonore et de l’étalonnage.
Remise du matériel de diffusion et de promotion.

Semaine 14 semaine du 10 mai

Remise des productions. Projection en classe et retour sur les productions.


Gala de fin d’année, projection des films 19 mai


Semaine 15 semaine du 17 mai

Remise des rapports individuels de production. Évaluation des équipes.



ÉVALUATION

Bien que le déroulement du cours ait pour but la réalisation d'une création vidéo, il est
important de préciser que cette création vidéo ne saurait constituer l'ensemble de
l'évaluation. L'évaluation du cours «Production vidéo» (et donc, la note de l'épreuve
synthèse) est davantage le résultat d'une démarche répartie sur toute la session et ne se
base donc pas sur son seul résultat final, le film. La démarche évaluative présentée ci-après ne doit pas être perçue comme une contrainte;
c'est un outil d'organisation pour les productions étudiantes, ainsi qu'un moyen d'évaluer
chacun des projets au fur et à mesure de leur élaboration. L'application de cette
évaluation par étapes reste à la discrétion de l'enseignant et pourra au besoin être
modifiée ou adaptée en fonction de la nature particulière d'un projet.

PRÉ-PRODUCTION

1- Scénario et présentation du projet (5 points)

2- Travail de pré-production (20 points)
Le travail de pré-production sera déterminé en fonction des besoins de chaque
production et en fonction des rôles respectifs au sein des équipes. Il couvre les
domaines suivants:
- conception artistique / repérage des lieux / dépouillement du scénario
- découpage technique / diagramme de plateau / plan d'éclairage
- calendrier de tournage / horaires / distribution des rôles / répétitions

TOURNAGE
3- Visionnement des rushes et rapport de script (5 points)

POST-PRODUCTION
4- Pré-montage et plan de montage (10 points)

5- Production achevée (20 points)

6- Cahier de production (10 points)
Le cahier de production est un travail d'équipe où chacun rédige sa partie en fonction
de son rôle dans la production.

DIFFUSION
7- Matériel de diffusion (10 points)
Comprend à la fois la préparation de la soirée de projection commune devant public et
la réalisation de matériel promotionnel (affiche, compression du film pour DVD,
menus DVD, communiqué, etc.) pour chacun des projets.

9- Participation individuelle, travail d’équipe (20 points)
Présence aux ateliers en classe, aux rencontres d'équipe, respect des échéances.


ÉPREUVE SYNTHÈSE
La note de l'épreuve synthèse résultera de l'ensemble des évaluations du cours. En cas
d'échec, l'élève devra suivre de nouveau un cours porteur de l'épreuve synthèse en Arts et
Lettres.

BIBLIOGRAPHIE

Il est fortement conseillé d'aller consulter la section des «volumes gelés» en cinéma à la
bibliothèque avant la présentation des projets, en particulier:

• Projets de film en fiction (Louis XIX, de Michel POULETTE) et en documentaire
(Les Enfants du Refus global, de Manon BARBEAU);

• Journal de création de Michel POULETTE pour son film La Conciergerie;
aussi disponible sur internet à l’adresse :
http://www.michelpoulette.com/fr/conciergerie/journal/



OUVRAGES GÉNÉRAUX

BEAUDRY, Jean et BOUVIER, François, Les Matins infidèles, la réalisation d'un film,
Montréal, Éd. St-Martin, 1989.

CHARTRAND, Alain, Le Métier d'assistant-réalisateur au cinéma, Montréal, Lidec,
1990.

CHION, Michel, Écrire un scénario, Paris, Cahiers du cinéma - I.N.A., 1985.

DURAND, Philippe, Moteur! Coupez!, Paris, Médiathèque, Édilig, 1988.

FARGIER, Jean-Paul, Où va la vidéo?, Cahiers du cinéma hors série, Paris, Éditions de
l'Étoile, 1986.

FIELD, Syd, Le Guide du scénariste, Montréal, Merlin, 1991.

PEETERS, Benoît, Autour du scénario: cinéma, bande dessinée, roman-photo, vidéo-
clip, publicité, littérature, Éd. de l'Université de Bruxelles, 1986.

PELLETIER, Esther, Écrire pour le cinéma, le scénario et l'industrie du cinéma
québécois, Québec, Nuit Blanche éditeur, 1995.


Ne sont pas à la bibliothèque mais peuvent être utiles à ceux qui ont la piqûre:

COWGILL, Linda J., Writing Short Films, Los Angeles, Lone Eagle, 1997.

KATZ, Steven D., Film Directing Shot By Shot: Visualizing From Concept To Screen,
Studio City, Michael Wiese Productions, 1991.

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