Rubinat Chelsea TS1

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Rubinat Chelsea TS1

Publié le : jeudi 21 juillet 2011
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Rubinat Chelsea
TS1
P
hilosophie
Quels sont les artistes ou mouvements artistiques qui sont cités ou
auxquels Jean Claude Guillaumon se réfère? (Les exposer)
Jean Claude Guillaumon est né en 1943 à Lyon. Le sujet de ses œuvres
: Lui-même.
Il se photographie tous les jours, et met en scène, poésie, humour, et dérision, il
tient tous les rôles, la comédie humaine dans son ensemble.
"Je joue la misère du monde"
Lors de son exposition, il se réfère à de nombreux autres artistes qui ont pour la
plupart marqué leur époque, En passant par les peintres impressionnistes, les
photographes ou autres artistes contemporains, auxquels nous allons nous
intéresser.
M
ichelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, est un peintre italien né
le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole de la Malaria.
Son
œuvre
puissante et novatrice révolutionna la peinture du XVII
e
siècle par son
caractère naturaliste, son réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et son
emploi de la technique du clair-obscur qui influença nombre de grands peintres après
lui.
« David avec la tête de Goliath »
Où le peintre donne ses traits a Goliath que David vient de décapiter
Le Caravage se distingue par son caractère naturaliste et brutal, et sa vie sera
tourmentée par la violence et les scandales qui lui apporterons de nombreux ennuis.
A cause de sa mauvaise réputation, son talent ne sera reconnu que longtemps après
sa mort, au XXe siècle.
L’art du Caravage se
distingue notamment par le
traitement contrasté de la lumière qui dramatise
le sujet. Ainsi il traita de nombreuses scènes
religieuses avec naturalisme ce qui suscita l’indi
-
gnation du clergé.
« La conversion de St-Paul, sur la route de Damas » (1600)
J
ohannes Vermeer est né le 31 octobre 1632 à Delft, où il y passa la
majorité de sa vie, et décèdera le 15 décembre 1675 dans la même ville.
Peintre hollandais dont la carrière fût relativement courte, il ne peignât qu’une
quarantaine de tableaux en vingt ans. Même si de son vivant il se créa une
réputation d’artiste novateur, il tomba assez rapidement dans l’oubli.
«
La vue de Delft » (1661)
C’est en 1866 qu’un français du nom d’Etienne Thoré le redécouvrit et publia
une
étude passionnée à son sujet. Cela vaudra à Vermeer un intérêt soudain des
historiens d’Art et une étonnante gloire posthume. Ses œuvres, en particulier
La vue
de Delft
suscitera l’admiration puis l’inspiration de plusieurs
écrivains tels que Proust
ou Claudel. Mais sa vie est mal connue des spécialistes qui ne parviennent à retracer
son parcours que vaguement.
« Diane et ses compagnes » (1654- 1656)
Dans ses œuvres, Vermeer procédait à un approfondissement psycho
logique, et
donnait de la vie à un geste des plus calmes
, de l’importance à un objet des plus
banals, et une intensité expressive à un visage aux yeux clos. C’est pour cette
résonnance poétique que Johannes Vermeer est maintenant considéré comme l’un
des plus grands peintres du XVIIe siècle.
G
iorgio de Chirico est né le 10 juillet 1888 à
Vólos en Grèce, puis meurt à Rome le 20 novembre
1978. Selon sa propre définition, il était un peintre
italien « métaphysique ».
Dès l’âge de 12 ans De Chiri
co débute les cours de
dessin et de
peinture dans l’Institut polytechnique
d’Athènes. Lorsqu’il part vivre en Italie puis à Munich
avec son frère cadet et sa mère, il fréquente les cours
de l’Académie des beaux arts. C’est quand il revient en
Italie qu’il
débute sa série de tableaux.
L’incertitude du poète est l’une des œuvres les plus
représentatives de sa période « métaphysique ». Il
peint une rencontre fortuite d’un corps de femme par
L’intermédiaire d’une statue et un régime de bananes, symbole érotiq
ue, engendrant
probablement la nostalgie d’un rendez
-vous manqué.
«
L’incertitude du poète
» (1913)
M
arcel Duchamp est né le 28 juillet
1887 à Blainville-Crevon en Seine-Maritime.
Il était peintre, sculpteur et plasticien
Franco-américain, inventeur extraverti du
« ready-made »
, transformation d’un objet
quelconque au rang d’œuvre d’art par le
Seul
choix de l’artiste. Marcel Duchamp
marque les esprits grâce à son culot et son
imagination et deviendra par la suite une
référence pour la majorité des artistes
contemporains. Il décèdera le 2 octobre
1968 à Neuilly-sur-Seine.
Marcel Duchamp a révolutionné la
conception Académique de l’art.
L'hétérogénéité de ses moyens d’expression
et la complexité de ces œuvres ne
permettent de classer Duchamp dans aucun
Célèbre photo par Man Ray de Marcel Duchamp
mouvement artistique de l’époque.
Il débute
____
Déguisé
comme Rose Sélavy
_
dans le Cubisme en
s’inspirant d’artistes
___________________________
Tels que Fernand Léger ou Jean Metzinger
Il s’écarte de la peinture vers 1913 avec ses tout premiers ready
-made en cherchant
à ce qu’un objet
se décline de son usage initial et perde alors sa signification et ses
propriété
s d’origine pour s’affirmer sous un nouveau titre et une nouvelle expression.
L’artiste se fera remarquer lorsqu’il créera «
Fontaine » en 1917, un simple urinoir
retourné qu’il baptisera ainsi. Par la suite il ajoutera des œuvres dans le même esprit,
comme « la mariée mise a nue par ses célibataires même » ou encore « prière de
toucher ».
« Le grand ennem
i de l’Art, c’est le bon goût
» M.D
« Fontaine » (1917-1964), le plus célèbre des ready-made de
Duchamp, laissant place a de nombreux écrits et critiques. Il
Y aura lieu ensuite une redéfinition de l’Art qu’elle implique.
Reproduction de la « Joconde » de De Vinci par Duchamp à laquelle
Il ajoute une moustache, un bouc et cinq lettres, plaisanterie
Particulièrement osée.
«Quand un bruit vous ennuie, écoutez-le.» J.C
J
ohn Milton Cage était un compositeur,
Poète, plasticien américain né le 5
Septembre 1912 à Los Angeles et décédé
Le 12 août 1992 à New York.
Il s’illustre
Comme compositeur de musique
Contemporaine expérimentale et comme
Philosophe. Son expérimentation la plus
Célèbre étant très certainement
4’33
,
Morceau silencieux durant lequel il
Ne joue pas.
Ses premières œuvres au piano ou pour
les instruments à percussions datent des
années 1930. Le « Piano préparé » est
L’une des œuvres les plus surprenantes de
Cage : il dispose des objets divers sur les
Cordes du piano. Ces objets altèrent le
Son mais en se déplaçant (au grès des
Vibrations) rendent imprévisibles les effets
Sonores. Ses diverses interventions en
Europe suscitent un intérêt particulier de
La part des avant-gardes musicales et
Ouvre un genre nouveau dans le monde
Du son. Les positions de Cage s’opposent
Au caractère rationnel de la construction
Musicale européenne, car selon lui, tout s
on est musique et le fait d’organiser des
sons en structure précise et en faire un produit rangé et fini lui paraît insensé. « Il
faut laisser vivre les sons
». Il pense qu’est expérimental un processus dont on ne
peut prévoir le résultat.
Q
uand les Etats-Unis furent isolés par la deuxième guerre mondiale, l'art
américain commença à trouver ses propres marques. Influencé par l'automatisme
psychique des surréalistes, un nouvel art "frénétique" voit le jour, basé sur la
gestuelle et sur une communication directe entre l'artiste et sa toile
, c’est
l’Abstraction américaine
. La peinture est désormais physique et l'action painting de
Jackson Pollock en est le meilleur exemple.
“Un critique a écrit que mes tableaux n'avaien
t ni commencement ni fin. Il ne
l'entendait pas comme un compliment, or c'en était un. C'était même un beau
compliment. Seulement il ne le savait pas.”
J.P
Jackson Pollock, surnommé «
Jack l’égoutteur
» due à sa méthode de travail et en
référence humo
ristique à Jack l’éventreur, est né le 28 janvier 1912 à Cody dans le
Wyoming et mort le 11 août 1956 à New York. Pollock est un expressionniste abstrait
et inaugure une nouvelle lignée d’artistes. Sa démarche est représentative de la crise
existentielle d
e l’homme moderne.
En 1947, Jackson abandonne le pinceau classique et se
lance dans le « Dripping », projection de peinture, et le
« Pouring
», coulages à partir d’un pot de
peinture, sur
une toile couchée au sol. Ces processus feront le succès du
peint
re. L’action du «
Painting » nécessite un engagement
physique de l’artiste avec sa toile.
«Regarder simplement un tableau donne du plaisir. C'est comme regarder des fleurs,
on ne leur cherche pas un sens. » J.P
« Green silver »
Même s’il s’inspire de l’artisanat indien, de fresques mexicaines, de l’automatisme de
Miró et Masson, Picasso reste sa vraie référence. De peur de tomber dans la
répétition
et perturbé par une rivalité, Pollock s’effacera peu à peu.
C
indy Sherman est née en 1954 à Glen Ridge dans le New Jersey.
C’est une
artiste et photographe américaine, connue pour ces autoportraits érotiques.
Durant ses études artistiques à New York,
l’artiste s’est d’abord intéressée à la peinture
Avant de se tourner vers la photographie.
Elle fût diplômée en 1976 et s’installe à
Manhattan avant de créer sa première série
D’autoportraits.
Cindy Sherman définit ses photographies
comme conceptuelles, et illustre la place des
femmes dans la société. Elle devient célèbre
du jour au lendemain grâce à ses mises en
scène en noir et blanc d’elle même plagiées de
photographies d’actrices de cinéma des
années 60. Mais petit à petit son inspiration
contourne le glamour de ses premières
œuvres.
L’artiste se tourne vers la couleur et ses
œuvres prennent un ton tragique, souvent
pathétique. Elle prend parfois l’aspect de
Mannequins désossés, et figure la disgrâce,
La mélancolie, l’épouvante et l’horreur. En
1979 à lieu sa Toute première exposition
Personnelle.
« Untitled Film Still »
(1979)
« American, b » (1954)
Au fil des années l’art a
évolué en fonction des moeurs. Il reproduit
instantanément l’état d’esprit de l’époque à travers les artistes. Les
premiers artistes reproduisaient leur vie à travers des œuvres
manifestement concrètes, qui avaient plus ou moins un sens et un but
précisé. Cependant au fil du temps les artistes se sont tournés vers une
figuration beaucoup plus abstraite du monde où ils vivaient. Les œuvres,
tout aussi expressives, ne révélaient pourtant pas immédiatement leur
signification et laissent alors travailler l’imagination de chacun.
Grâce a
diver
ses moyens artistiques d’expression, les peintres, photographes,
cinéastes, expressionniste, sculpteurs, artistes en tout genres calquent la
situation de leur société sur leur créations de manières introverties ou non.
Ainsi, on peut dire que l’expression
concrète de nos sentiments
se traduit en une forme abstraite de l’Art.
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