Descriptif des cours de Master1 Th 351 342tre 09 10

Mpauly

Description

èreMASTER 1 ANNE mention Arts – spécialité recherche : ETUDES THEATRALES Descriptif des cours Semestre 1 : CM Confluence des arts Ce séminaire s'attache à réinsérer les études théâtrales dans un contexte artistique plus large, en mettant en évidence les liens qui s'unissent aux autres Arts : Musique, Cinéma et Photographie notamment. CINEMA : - Enseignant Luc Vancheri : 1 - Cinéma et art contemporain : la modernité en crise. 2 - Le cinéma ou l'autre nom de l'art : qu'est-ce qu'un dispositif ? 3 - Le cinéma après l'époque du cinéma. 4 - Histoire du cinéma élargi ou histoire élargie du cinéma. A lire : Dominique Païni, Le cinéma, un art moderne, Cahiers du cinéma, 1997. Jacques Aumont, Moderne ?, Comment le cinéma est devenu le plus singulier des arts, Cahiers du cinéma, 2007. Jacques Rancière, Malaise dans l'esthétique, Galilée, 2004. Philippe-Alain Michaud, Le mouvement des images, Catalogue de l'exposition, Beaubourg, 2006. MUSIQUE : Enseignant Pierre SABY : La thématique est celle de l'opéra composé, essentiellement fin XIXe et au XXe siècle, sur un texte théâtral préexistant et non sur un livret spécialement destiné à la mise en musique. Les deux exemples choisis sont Pelléas/Berg d'autre part. Il s'agit d'observer les modalités de passage du texte théâtral au texte opératique, notamment les choix, suppressions ou réorganisation structurante opérés par le compositeur, dans le cas de deux textes ou, pour des raisons différentes et à ...

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• Langue: Français

Extrait

1

MASTER 1

ère

ANNE mention Arts – spécialité recherche : ETUDES THEATRALES

Descriptif des cours

Semestre 1 :

CM Confluence des arts

Ce séminaire s'attache à réinsérer les études théâtrales dans un contexte artistique plus large, en mettant

en évidence les liens qui s'unissent aux autres Arts : Musique, Cinéma et Photographie notamment.

CINEMA :

- Enseignant Luc Vancheri :

1 - Cinéma et art contemporain : la modernité en crise.

2 - Le cinéma ou l'autre nom de l'art : qu'est-ce qu'un dispositif ?

3 - Le cinéma après l'époque du cinéma.

4 - Histoire du cinéma élargi ou histoire élargie du cinéma.

A lire :

Dominique Païni, Le cinéma, un art moderne, Cahiers du cinéma, 1997.

Jacques Aumont, Moderne ?, Comment le cinéma est devenu le plus singulier des arts, Cahiers du

cinéma, 2007.

Jacques Rancière, Malaise dans l'esthétique, Galilée, 2004.

Philippe-Alain Michaud, Le mouvement des images, Catalogue de l'exposition, Beaubourg, 2006.

MUSIQUE :

Enseignant Pierre SABY :

La thématique est celle de l'opéra composé, essentiellement fin XIXe et au XXe siècle, sur un texte

théâtral préexistant et non sur un livret spécialement destiné à la mise en musique. Les deux exemples

choisis sont Pelléas/Berg d'autre part.

Il s'agit d'observer les modalités de passage du texte théâtral au texte opératique, notamment les choix,

suppressions ou réorganisation structurante opérés par le compositeur, dans le cas de deux textes ou, pour

des raisons différentes et à des degrés divers, il semble qu'on puisse parler de dramaturgie fragmentée.

S'agit-il finalement de la même oeuvre, quel est l'apport de la musique...? Ces questions seront posées à la

lumière d'éléments de réflexion préalable touchant à la fonction poétique de la musique dans l'opéra,

considérée comme langage symbolique englobant la parole théâtrale.

PHOTOGRAPHIE :

Enseignant Christian JOSCHKE :

Photographie et peinture : XIXe-XXe siècle :

La diffusion et la légitimation de la photographie comme art est le résultat d'un rapport compliqué à l'art

pictural. Ce cours ponctuel sera consacré aux rapports entre photographie et peinture : la profession de

photographe et la profession d'artiste, le modèle et le contre-modèle pictural, l'introduction de la

photographie dans les lieux de l'exposition et de la critique; La bibliographie sera distribuée

ultérieurement.

THEATRE :

Première séance

: "Du Gesamtkunstwerk au Postdramatique". Après une introduction sur les notions de

"Gesamtkunstwerk" et de "Théâtre postdramatique" seront présentés quatre spectacles constituant des

essais de "synthèse des arts" à la scène entre les années 10 et les années 70. Enfin, trois créations

"postdramatiques" des années 80 à nos jours seront abordées et illustrées par des extraits de captations

vidéo.

Deuxième séance : "L'apport du cinéma dans le spectacle théâtral". Après une introduction consacrée aux

metteurs en scène de théâtre qui ont une oeuvre parallèle de réalisateurs de cinéma, le cours portera sur

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les utilisations du cinéma dans le spectacle vivant entre les deux guerres, puis permettra d'approcher

quelques exemples de créations scéniques contemporaines intégrant des films.

DANSE :

Enseignant : Claudiai PALAZZOLO

Les deux séances consacrées à la danse aborderont les enjeux esthétiques des projections audiovisuelles

sur la scène chorégraphique contemporaine.

Séminaires de spécialité

DRAMATURGIE

Enseignante : Mireille LOSCO-LENA

Ce séminaire abordera des dramaturgies contemporaines qui travaillent à questionner le monde

contemporain, qui critiquent et contrent le spectaculaire et le médiatique en proposant au spectateur des

poétiques singulières. Programme des pièces : Enzo Cormann, Toujours l'orage, Marie Ndiaye, Hilda et

Rien d'humain, Jon Fosse, Quelqu'un va venir, Werner Schwab, les présidentes, Martin Crimp, Atteintes à

sa vie.

MISE EN SCENE

Enseignante : Julie SERMON

L'intime, le collectif.

Alors que les deux dernières décennies du 20ème siècle étaient globalement

marquées par une éclipse du politique et un primat accordé à l'intime, en ce

début de 21ème siècle, s'observe de nouveau une volonté d' " engagement ". En

lien avec la programmation lyonnaise, le séminaire se proposera de réfléchir à

ces notions d'intime et de politique, d'individuel et de collectif, à leurs

évolutions et à leurs enjeux, hors oppositions binaires.

Bibliographie :

Bernard Dort, Théâtre réel. Essais de critique (1967-1970), 1971.

Hans-Thies Lehmann, Le Théâtre postdramatique, L'Arche, 2002.

Olivier Neveux, Théâtres en lutte. Le théâtre militant en France des années 1960

à aujourd'hui, La Découverte, coll. Cahiers libres, 2007.

Jean-Pierre Sarrazac, Théâtres intimes, Actes Sud, 1989.

Jean-Pierre Sarrazac, Critique du théâtre. De l'utopie au désenchantement,

Circé, coll. " Penser le théâtre ", 2000.

Séminaires d’option

DANSE ET SPECTACLE VIVANT

Enseignante : Claudia PALAZZOLO

Danse, le mouvement engagé.

Ce cours portera sur la danse en tant que territoire d'engagement et de questionnement du présent. Nous

aborderons des pratiques et des oeuvres interrogeant

la relation entre le réel du corps dansant ? le sujet

dansant en relation avec d'autres sujets ? et les dispositifs de

représentation. À travers une approche à la

fois esthétique et sociologique, il s'agira d'interroger la dimension politique du mouvement dansé.

Bibliographie :

Danse et politique/ démarche artistique et contexte historique, Centre National de la danse, Pantin 2003.

Sally Banes, « Pouvoir et corps dansant » in Danse et utopie, L'Harmattan, 1999, pp. 27-39.

Maryvonne Saison,

Les Théâtres du réel, L'Harmattan,

2001.

3

Bibliographie supplémentaire DA :

Geisha Fontaine « Moment 9. L'imprévu et la mémoire » in

Les danses du temps,

CND 2004.

Pièces conseillées :

Rachid Ouramdane, Loin, CCN Rillieux- La- Pape, 24-27 janvier

Pina Bausch Kontakhof, Maison de la danse : 15,16,17 janvier

Et

Au choix :

-

1 séminaire d’une autre spécialité du Master Arts (cinéma ou musicologie)

Ou

-

1 séminaire de la spécialité Arts du Master de l’ENS-LSH

Ou

-

1 stage court :

stage en entreprise de 4 à 8 semaines

Semestre 2 :

Au choix :

- ANGLAIS DE SPECIALITE

Enseignante : Christine KIEHL

Le cours "Anglais de spécialité" s'inscrit dans la continuité de celui de L3

et vise à développer les

compétences orales et écrites à partir de documents ayant trait au théâtre. Parmi les extraits de pièces

choisies, figurent trois pièces programmées dans les théâtres lyonnais :

1/ MACBETH, Théâtre de la Croix-Rousse (du 03 au 06/02/09)

2/

BLACKBIRD, Théâtre des Célestins (04/ 03 au 04/03/09)

3/ HAMLET, Théâtre des Célestins (24/ 03 au 03/04/09)

Et

-

METHODOLOGIE DE LA RECHERCHE

–

Enseignante : Mireille LOSCO-LENA

Trois séances permettront d'aborder successivement : le choix du sujet, la recherche des sources,

l'établissement d'un corpus et le choix des outils critiques ; la présentation du mémoire (mise en page,

présentation des citations, des notes et de la bibliographie) ; le bon usage des références, et les techniques

d'entretien et d'enquête sur le terrain. En complément, prévoir des séances de travail avec les directeurs de

mémoires.

Ou

-

STAGE COURT

:

stage en entreprise de 4 à 8 semaines

Travaux d’étape

Sous la forme d’un mémoire de recherche

Au choix :

- RAPPORT D’ETAPE RECHERCHE

- RAPPORT D’ETAPE RECHERCHE APPLIQUEE AU MONDE PROFESSIONNEL

- RAPPORT D’ETAPE CONCEPTION D’UN PROJET ARTISITIQUE

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CM ETUDES DES CREATIONS CONTEMPORAINES

Cours commun aux étudiants des spécialités études cinématographiques et études théâtrales.

Etude des créations contemporaines en cinéma, photographie, théâtre et danses.

CINEMA :

Enseignant Luc VANCHERI

L'étude des oeuvres de Jeff Wall (photographie), de Benedek Fliegauf et de Mark Lewis (cinéma), d'Irit

Batsry et de Bill Viola (vidéo) et, enfin, de Jean-Luc Godard et d'Abbas Kiarostami (installations - art

contemporain) nous permettra de poursuivre la réflexion engagée au 1er semestre sur l'existence d'un

régime contemporain de l'art. Contemporain viendra ici nommer la fonction déterritorialisante de l'art qui

autorise la reconfiguration illimitée des pratiques artistiques.

DANSE :

Enseignante Claudia PALAZZOLO

Les deux séances aborderont la création chorégraphique des dix dernières annnées en Europe envisagée

par rapport à son élaboration des démarches, sources et références de la danse dite "post-moderne"( Etats-

Unis 1960-70).

THEATRE :

Enseignante : Bernadette Bost

En théâtre, les cours porteront sur les sujets suivants, abordés à travers des exemples de textes

dramatiques et de réalisations scéniques : formes hybrides et fragmentaires ; théâtres du " moi " et

théâtres du monde ; nouveaux rapports scène/salle.

Au second semestre :

Possibilité de faire un STAGE LONG UEP de 4 à 6 mois (en France ou à l’étranger)