Plan de cours Université Laval

Harl Vincent

Description

ƒƒƒUniversité Laval Hiver 2009 PLAN DE COURS Chargé de cours : Claude Vallières CHANT POPULAIRE ET JAZZ CN I à CN VI (6 crédits) MUS-19767 PR BI + MUS- 21881 CN BI MUS-19768 PR BII + MUS- 21882 CN BII MUS-19769 PR BIII + MUS- 21883 CN BIII MUS-19770 PR BIV + MUS- 21884 CN BIV MUS-19771 PR BV + MUS- 21885 CN BV MUS-19772 PR BVI + MUS- 21886 CN BVI OBJECTIFS STANDARDS Énoncé de la compétence Contexte de réalisation Utiliser des techniques vocales. Individuellement. À l’intérieur d’exercices. À l’intérieur de pièces du répertoire jazz et populaire. Éléments de la compétence Critères de performance 1. Intégrer les techniques vocales. - Mettre à profit sa mémoire kinesthésique dans l’apprentissage des techniques. - S’approprier les principales notions de techniques vocales. - Faire des liens entre les perceptions sensorielles et le résultat sonore. - Rendre compte de son expérience afin de préciser les apprentissages effectués et les moyens utilisés. 2. Exploiter les techniques vocales. - Utiliser certains éléments de technique vocale à l’intérieur de pièces du répertoire. - Utiliser tous les éléments de technique vocale en coordination à l’intérieur de pièces du répertoire. - Rendre compte de son expérience afin de préciser les apprentissages effectués et les moyens ...

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Extrait

Université Laval

Hiver 2009

PLAN DE COURS

Chargé de cours : Claude Vallières

CHANT POPULAIRE ET JAZZ CN I à CN VI (6 crédits)

MUS-19767 PR BI + MUS- 21881 CN BI

MUS-19768 PR BII + MUS- 21882 CN BII

MUS-19769 PR BIII + MUS- 21883 CN BIII

MUS-19770 PR BIV + MUS- 21884 CN BIV

MUS-19771 PR BV + MUS- 21885 CN BV

MUS-19772 PR BVI + MUS- 21886 CN BVI

OBJECTIFS

STANDARDS

Énoncé de la compétence

Utiliser des techniques vocales.

Contexte de réalisation

ƒ

Individuellement.

ƒ

À l’intérieur d’exercices.

ƒ

À l’intérieur de pièces du répertoire jazz

et populaire.

Éléments de la compétence

1.

Intégrer les techniques vocales.

2.

Exploiter les techniques vocales.

Critères de performance

-

Mettre

à

profit

sa

mémoire

kinesthésique dans l’apprentissage des

techniques.

-

S’approprier les principales notions de

techniques vocales.

-

Faire des liens entre les perceptions

sensorielles et le résultat sonore.

-

Rendre compte de son expérience afin

de préciser les apprentissages effectués

et les moyens utilisés.

-

Utiliser certains éléments de technique

vocale à l’intérieur de pièces du

répertoire.

-

Utiliser tous les éléments de technique

vocale en coordination à l’intérieur de

pièces du répertoire.

-

Rendre compte de son expérience afin

de préciser les apprentissages effectués

et les moyens utilisés.

2

OBJECTIFS

STANDARDS

Énoncé de la compétence

Utiliser des techniques d’interprétation.

Contexte de réalisation

ƒ

Individuellement.

ƒ

À l’intérieur d’exercices.

ƒ

À l’intérieur de pièces du répertoire jazz

et populaire.

Éléments de la compétence

1.

Intégrer les techniques d’interprétation.

2. Exploiter les techniques d’interprétation.

Critères de performance

-

Mettre

à

profit

sa

mémoire

kinesthésique dans l’apprentissage des

techniques.

-

S’approprier les principales notions de

techniques d’interprétation.

-

Faire des liens entre les perceptions

sensorielles et émotives et le résultat

sonore.

-

Rendre compte de son expérience afin

de préciser les apprentissages effectués

et les moyens utilisés.

-

Utiliser certains éléments de technique

d’interprétation à l’intérieur de pièces

du répertoire.

-

Utiliser tous les éléments de technique

d’interprétation en coordination à

l’intérieur de pièces du répertoire.

-

Rendre compte de son expérience afin

de préciser les apprentissages effectués

et les moyens utilisés.

3

OBJECTIFS

STANDARDS

Énoncé de la compétence

Utiliser des éléments stylistiques propres à

chacune des pièces.

Contexte de réalisation

ƒ

Individuellement.

ƒ

À l’intérieur de pièces du répertoire jazz

et populaire.

Éléments de la compétence

Intégrer les éléments stylistiques.

3.

Exploiter les éléments stylistiques.

Critères de performance

-

Mettre

à

profit

sa

mémoire

kinesthésique dans l’apprentissage des

techniques.

-

S’approprier les principales notions

relatives au swing, à l’improvisation, à

l’ornementation, au scat, au

groove

et

au phrasé propre à chacune des pièces.

-

Faire des liens entre les perceptions

sensorielles et émotives et le résultat

sonore.

-

Rendre compte de son expérience afin

de préciser les apprentissages effectués

et les moyens utilisés.

-

Utiliser certains éléments stylistiques à

l’intérieur de pièces du répertoire.

-

Utiliser tous les éléments stylistiques

appropriés en coordination à l’intérieur

de pièces du répertoire.

-

Rendre compte de son expérience afin

de préciser les apprentissages effectués

et les moyens utilisés.

4

Contenu de formation (adapté au niveau de l’étudiante ou de l’étudiant)

-

La mécanique de la voix : explication du fonctionnement physiologique de

l’appareil vocal en voix chantée

-

Le réchauffement vocal : son utilité; expérimentation pratique et déroulement

suggéré

-

Articulation : exercices pratiques d’articulation de la langue, des lèvres et du

maxillaire inférieur; expérimentation pratique à l’intérieur de pièces du répertoire

-

Prononciation des voyelles : exercices pratiques visant à développer la mémoire

sensorielle et auditive en rapport avec chaque voyelle; expérimentation pratique à

l’intérieur de pièces du répertoire

-

La respiration : exercices pratiques visant à développer la mémoire sensorielle en

rapport avec la respiration complète et l’utilisation du diaphragme;

expérimentation pratique à l’intérieur de pièces du répertoire

-

La posture : exercices pratiques visant à développer la mémoire sensorielle;

expérimentation pratique à l’intérieur de pièces du répertoire

-

Le phrasé : phrasé à l’horizontale, respirations placées de façon à faciliter la

découpe du texte, accentuation, déposer les fins de phrases, faire sentir les élans,

découper les motifs rythmiques ou mélodiques; expérimentation pratique à

l’intérieur de pièces du répertoire

-

Énergie physique en concordance avec la chanson : expérimentation pratique à

l’intérieur de pièces du répertoire

-

Stabilité du tempo et précision rythmique : expérimentation pratique à l’intérieur

de pièces du répertoire.

-

Contrôle de la nervosité : prise de conscience des symptômes du trac et

expérimentation d’exercices visant à le contrôler.

-

Trois types de voix : explication du concept et exercices pratiques de perception et

d’utilisation de la voix de poitrine, de tête et mixte.

-

Le contrôle de la voix à différents niveaux d’intensité : sensibilisation par rapport

aux nuances; exercices visant à développer la capacité de chanter fort sans forcer.

-

Le timbre : comment corriger certains défauts de timbre; avantages et

inconvénients de l’utilisation de timbres variés; expérimentation pratique à

l’intérieur de pièces du répertoire.

-

Fatigue vocale : identification des causes; expérimentation de divers exercices

correctifs.

-

Problèmes de justesse : identification des causes; expérimentation de divers

exercices correctifs.

-

Vibrato/trémolo : compréhension du phénomène; exercices de contrôle du vibrato.

-

Le swing : exercices de perception de ce phénomène.

-

L’improvisation : compréhension et utilisation des procédés de construction de

solos, des gammes, des modes et du scat à l’intérieur de pièces et d’exercices.

-

Ornementations et éléments stylistiques : compréhension et utilisation de divers

éléments dans le cadre d’activités d’écoute, d’exercices et à l’intérieur de pièces

du répertoire.

-

L’interprétation : compréhension et utilisation de différentes approches

d’interprétation (analyse de texte, recherche de l’émotion juste, etc.)

5

Modes d’intervention pédagogique

-

Chaque période d’une heure pourra être divisée différemment selon les sujets

abordés.

-

Les réaliser des travaux pratiques à chaque semaine dans le but d’appliquer les

notions apprises au cours.

-

Tout au long de la démarche, l’enseignant fera, au besoin, des retours sur les notions

abordées afin de s’assurer de leur bonne compréhension et d’une mise en pratique

cohérente.

-

Les étudiantes et étudiants devront assister à au moins une classe d’ensemble par

session et à des ateliers portant sur divers aspects de technique vocale.

-

Les étudiants devront faire partie d’un concert de classe prévu pour le mois de mars

prochain.

-

Les étudiantes et étudiants devront aussi prévoir à leur horaire des périodes de travail

régulières avec leur pianiste accompagnateur.

Encadrement

60 minutes/semaine et 40 minutes/semaine en instrument principal.

Évaluation

L’évaluation portera sur les éléments suivants :

-

L’utilisation adéquate des éléments de techniques vocales et d’interprétation à

l’intérieur de pièces du répertoire.

-

La qualité et la constance du travail et de l’implication personnelle.

-

L’examen de fin d’année

Pour les 1

re

, 3

e

, et 5

e

sessions les modes d’évaluation utilisés seront les suivants :

-

évaluation par l’enseignant à partir du plan d’action fait conjointement avec

l’étudiante ou l’étudiant en début d’année.

-

auto-évaluation par l’étudiante ou l’étudiant (35%) à partir de ce même plan d’action.

-

Les outils d’évaluation utilisés seront l’observation directe, l’enregistrement audio et

l’enregistrement vidéo.

L’enseignant recueillera l’auto-évaluation de l’étudiant, la joindra à son évaluation, fera

le calcul de la note finale et remettre le tout à l’agente de gestion des études.

Pour les 2

e

, 4

e

et 6

e

sessions, le mode d’évaluation utilisé sera le suivant :

-

évaluation par l’enseignant et un jury lors de l’examen de fin d’année.

(Note : contrairement aux années antérieures, le résultat de l’évaluation devant jury, à la

fin des sessions paires, ne compte que pour la session en question. Il n’y a plus de note

qui s’applique rétroactivement à la session précédente.)

Moments de l’évaluation :

-

À chaque mi-session (évaluation verbale) et à la fin de chaque session selon les

modalités décrites précédemment.

Note :

La durée obligatoire de l’examen de 2

e

session est de 25 minutes.

La durée obligatoire de l’examen de 4

e

session est de 35 minutes.

La durée obligatoire de l’examen de 6

e

session est de 45 minutes.

6

Bibliographie sommaire

AUCHER, Marie-Louise.

En corps chanté

, Hommes et groupes éditeurs, Paris, 1987,

137 pages.

BARTHÉLÉMY, Yva.

La voix libérée

, Laffont, collection « Réponses », Paris 1984,

271 pages.

DUTOIT-MARCO, Mary-Louise.

Tout savoir sur la voix

, Pierre-Marcel Favre,

Lausanne, 1985, 223 pages.

HOWARD, Elisabeth et AUSTIN, Howard.

Born To Sing

, Vocal Power Institute,

Tarzana, 1985, 146 pages.

MILLER, Kenneth E.

Vocal Music Education

, Prentice-Hall, Englewood Cliffs, 1988,

310 pages.

MILLER, Richard.

La structure du chant

, Cité de la musique, Paris, 1986, 395 pages.

MINISTÈRE DE L’ÉDUCATION.

Programme d’études, Musique, 4

e

et 5

e

secondaire,

Gouvernement du Québec, 1999, 118 pages.

MINISTÈRE DE L’ÉDUCATION et FAMEQ.

Fiches d’information, 3

e

, 4

e

et 5

e

secondaire,

Gouvernement du Québec, 2002, 193 pages.

MURRAY, Dena. Vocal Technique – A Guide to Finding Your Real Voice, Hal Leonard,

Milwaukie, 2002, 60 pages.

PFAUWADEL, Marie-Claude.

Respirer, parler, chanter…,

Le Hameau éditeur, Paris,

1981, 243 pages.

RABY, Johanne et CHAGNON, Françoise P.

Chanter de tout son corps

, Berger,

Eastman, 2005, 173 pages.

ROE, Paul E.

Choral Music Education

, Prentice-Hall Englewood Cliffs, 1983, 345

pages.

RONDELEUX, Louis-Jacques.

Trouver sa voix,

Seuil, Paris, 1977, 187 pages.

VALLIÈRES, Claude.

En tout accord (Recueil)

, L’image de l’art, Montréal, 1990, 209

pages.

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[phone] et [phone]

Adresse électronique : [e-mail]