Le professeur d'éducation musicale au collège : entre le soi-musicien et le soi-enseignant : étude clinique du rapport de l'enseignant à l'objet de sa discipline, The music teacher in secondary schools : between the musician self and the teaching self : clinical study of the teacher’s link to music

Sophie Sei

Description

Sous la direction de Claudine Blanchard-Laville
Thèse soutenue le 18 mars 2009: Paris 10
L’auteur tente de saisir les processus mis en œuvre dans le rapport intime que l’enseignant entretient avec sa discipline d’enseignement, ici l’Éducation musicale dans le second degré. Le travail s’inscrit dans une approche d’orientation psychanalytique ; l’auteur, questionnée par son propre rapport à la musique qu’elle relie à une thématique identitaire, s’appuie sur ses élaborations contre-transférentielles pour faire émerger le cadre théorique et conceptuel à partir duquel elle construit ses questions de recherche. Le document s’organise en quatre parties. En guise de prologue, elle propose une lecture clinique d’un récit, entre mythe et réalité, point de départ du questionnement de recherche qu’elle développera dans une première partie. La deuxième partie est consacrée à l’Éducation musicale en tant que discipline d’enseignement présentée dans une approche socio-historique et institutionnelle afin de pointer les questions vives que soulève son enseignement. Une lecture clinique des programmes officiels (1997) complète cette présentation. Dans la troisième partie, l’analyse de quatre entretiens réalisés auprès de professeurs d’Éducation musicale permet d’inférer comment ces derniers s’organisent psychiquement pour concilier lien à la musique et lien didactique étudiés sur les registres objectal et narcissique. En guise de conclusion, elle propose l’analyse d’une situation didactique issue de sa propre expérience, analyse qu’elle a pu réaliser grâce à des élaborations de sa pratique, ce qui l’amène à soutenir la nécessité de proposer aux enseignants, au cours de leur formation continue, des dispositifs d’accompagnement clinique de leur pratique professionnelle.
-Éducation musicale
-Pratiques enseignantes
-Approche clinique
-Processus psychiques
-Soi-enseignant
The author tries to seize the processes at work in the intimate link developed by a teacher with his/her academic subject, in the present case musical education in secondary schools. The study is built on a psychoanalytically-oriented approach. Questioning her own link to music, a matter of identity, the author sets the theoretical and conceptual background upon which she develops her research questions by working through counter-tranferential elements. The paper is organized in four parts. In the prologue, between myth and reality, the author presents a clinical reading of a story that launches the questions dealt with in the first part, the cornerstone of the encounter between two types of listening : musical and clinical. The second part is dedicated to musical education as an academic subject from a socio-historical and institutional point of view, highlighting the delicate issues raised by it's teaching. A clinical reading of the national curriculum for music (1997) complements this presentation. In the third part, interviews with four junior high school music teachers' are analyzed. From these it can be infered how teachers, psychically speaking, reconcile their link to music with the didactical link, through a study in object-relation and narcissistic modes. To conclude, the author analyzes a didactical situation she has experienced in her own practice and that has been worked through. This leads her to consider as a necessity to offer to teachers the possibility, on a continuous training basis, of benefiting from clinical support devices for their professional pratice.
Source: http://www.theses.fr/2009PA100013/document

Sujets

• Éducation musicale

Informations

• Publié par: Thesee
• Nombre de lectures: 150
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 1 Mo

Extrait

UNIVERSITÉ PARIS OUEST NANTERRE LA DEFENSE

École doctorale « Connaissance, langage, modélisation »
Equipe « Clinique du rapport au savoir »
Centre de Recherche Éducation et Formation (CREF)
THÈSE
Pour l’obtention du grade de
Docteur en Sciences de l’éduca t i o n
Présentée et soutenue publiquement par

Sophie LERNER SEI

Le 18 mars 2009

Le professeur d’Éducation musicale au collège :
entre le soi-musicien et le soi-enseignant
Étude clinique du rapport de l’enseignant à l’objet de sa discipline
Sous la direction de Claudine BLANCHARD-LAVILLE

JURY
Claudine Blanchard-Laville Professeure en Sciences de l’éducation, Université Paris
Ouest Nanterre La Défense (directrice de thèse)
Maître de conférence en Psychopathologie et Habilitée à Anne Brun
diriger des Recher c hes en Psychologie, Université Lumière
L y o n 2

Michel Develay Professeur émérite en Sciences de l’éducation, Université
Lu mière Lyo n 2
Jean-Pierre Mialaret Professeur émérite en Musique et Musicologie, Université
P a r i s -Sorbonne, Paris IV (rapporteur)
Bernard Pechberty Professeur en Sciences de l’Éducation, Université René
Descartes Paris (rapporteur) Remerciements

Mes premiers remerciements vont à Claudine Blanchard-Laville, ma directrice de thèse. Tout
d’abord, je la remercie d’avoir accepté de prendre le relais de mon ancien directeur de thèse et
de m’avoir accueillie dans son équipe à Nanterre. Un immense merci pour la confiance
qu’elle m’a témoignée, pour son soutien tout au long de mon cheminement dans la thèse. La
créativité et la rigueur de son accompagnement resteront pour moi un modèle de transmission.

Je remercie Anne Brun, Michel Develay, Jean-Pierre Mialaret et Bernard Pechberty d’avoir
accepté de participer à mon jury.
J’adresse des remerciements aux enseignants du département de Sciences de l’éducation de
l’Université René Descartes ; grâce à eux j’ai pu faire mes "premiers pas" dans cette
discipline qui m’a enrichie professionnellement et personnellement. Je suis particulièrement
reconnaissante à Jean-Sébastien Morvan, Professeur émérite de Psychologie clinique dans ce
département, d’avoir accepté que je poursuive ma recherche auprès de Claudine Blanchard-
Laville.
Je remercie les doctorants et post-doctorants du séminaire de recherche ainsi que les membres
de l’équipe Clinique du rapport au savoir qui m’ont encouragée et stimulée par leurs
questions et leurs remarques lors de nos rencontres.
Je remercie vivement Anne Goliot-Lété, Brigitte Charrier, Laure Castelnau, Anne Bastin,
Fabienne Gaudin et Francine Dubettier pour leur contribution et leur soutien.
Je remercie les enseignants qui ont accepté de participer aux entretiens que j’ai menés.
J’adresse enfin de chaleureux remerciements à mes proches et tout particulièrement à mon
mari pour l’aide précieuse qu’il m’a apportée tout au long de mon projet et plus encore dans
les derniers moments de sa réalisation.
2 SOMMAIRE

1 INTRODUCTION 6
2 PROLOGUE 12
2.1 « Une leçon qui tourne court » de S. Boimare 12
2.2 Ma rencontre avec le texte 13
2.3 Le point de vue de S. Boimare 15
2.4 Analyse du texte 15
PREMIÈRE PARTIE 23
3 CONSTRUCTION DU QUESTIONNEMENT DE RECHERCHE 23
3.1 Quelques éléments de mon parcours personnel 23
3.2 Origine du questionnement 27
3.2.1 À la recherche d’un lieu « autre » 28
3.2.2 Élaborations contre-transférentielles 29
3.2.3 Autour de l’identité 32
4 CHOIX DU CADRE THÉORIQUE ET CONCEPTUEL 35
4.1 D’une clinique psychosociale à une clinique d’orientation psychanalytique 35
4.1.1 La « représentation » d’une discipline d’enseignement. Le modèle des mathématiques 35
4.1.2 Le mémoire de DEA. Étude clinique des représentations de L’Éducation musicale chez les
musiciens enseignants 37
4.1.3 Questions sur le choix et le désir d’enseigner la musique 39
4.1.4 Question d’autorité 39
4.1.5 Précocité et relation duale dans l’apprentissage musical 40
4.2 Approche clinique dans le champ de la formation et de l’éducation 41
4.2.1 Registre inconscient dans les situations de formation 42
4.2.2 La fantasmatique anale de la relation enseignante 43
4.2.3 Rôle du conflit dans la relation formative 45
4.2.4 Du rapport au savoir à la notion de lien didactique 46
4.3 De l’identité au soi professionnel 51
4.3.1 « Personnalité professionnelle » 52
4.3.2 Le Soi-enseignant 53
DEUXIÈME PARTIE 57
5 L’ÉDUCATION MUSICALE 57
5.1 Approche socio-historique de la discipline 57
5.1.1 Qu’entend-on par discipline d’enseignement ? 58
5.1.2 Enseigner un art, d’abord un choix de valeurs 60
5.1.3 De la musique à la philosophie, autour de l’œuvre de Platon 61
5.1.4 L’Éducation musicale aujourd’hui, définitions 65
5.1.5 Une évolution lente et chaotique 67
5.1.6 Evolution des finalités, des objectifs et des programmes 68
5.2 Approche institutionnelle de l’Éducation musicale 70
5.2.1 Résumé des programmes en vigueur depuis 1997 70
5.2.2 L’impact de l’adolescence dans la réflexion sur l’enseignement de l’Éducation musicale 74
5.2.3 Vif débat autour d’un dispositif didactique : la flûte à bec 75
5.2.4 Les enseignants 76
5.2.5 Conclusion 80
5.3 Lecture clinique des programmes d’Éducation musicale au collège 81
5.3.1 Introduction 81
3 5.3.2 Analyse du texte 85
5.3.3 Arts plastiques et Éducation musicale 86
5.3.4 Influence de la didactique des disciplines sur le discours de prescription 89
5.3.5 Où sont les sujets ? 91
5.3.6 Deux discours très contrastés au sujet de la pratique instrumentale 92
5.3.7 Présence et fonction du langage dans la didactique d’une discipline artistique 95
5.3.8 Curriculum latent ? 96
5.3.9 Programme du cycle central 96
e5.3.10 Programme de 3 97
5.3.11 Propositions interprétatives 97
5.3.12 Conclusion 99
TROISIÈME PARTIE 101
6 ANALYSE EMPIRIQUE 101
6.1 Choix méthodologique 101
6.1.1 L’entretien clinique de recherche 101
6.1.2 L’écoute du discours dans l’entretien : mythe et musique 103
6.1.3 Du style au sens 104
6.2 Les analyses d’entretien 105
6.2.1 Entretien n°1 : M ax i m e 105
6.2.1.1 La rencontre 105
6.2.1.2 Discours manifeste 106
6.2.1.3 Analyse de l’énonciation et du discours latent 114
6.2.2 Entretien n°2 : Éliane 134
6.2.2.1 La rencontre 134
6.2.2.2 Discours manifeste 134
6.2.2.3 Analyse de l’énonciation et du discours latent 141
6.2.3 Entretien n°3 : É m i l e 168
6.2.3.1 La rencontre 168
6.2.3.2 Discours manifeste 168
6.2.3.3 Analyse de l’énonciation et du discours latent 174
6.2.4 Entretien n°4 : Maud 189
6.2.4.1 La rencontre 189
6.2.4.2 Discours manifeste 190
6.2.4.3 Analyse de l’énonciation et du discours latent 196
6.3 Mise en perspective des analyses 212
6.3.1 Les réactions à la consigne de départ 212
6.3.2 Relation au groupe-classe 214
6.3.3 Rapport à l’institution scolaire 215
6.3.4 Rapport à la didactique de l’Éducation musicale 215
6.3.5 Un métier difficile 217
6.3.6 Le conflit narcissique 220
6.3.7 Le mal-être enseignant et la problématique narcissique 221
7 CONCLUSION 223
7.1 Apologue 223
7.1.1 Une classe de CM2 ordinaire 223
7.1.1.1 L’enseignant référent de la classe de CM2 225
7.1.1.2 « Brundibár » 228
7.1.1.3 Présentation de l’Opéra Brundibár 229
7.1.2 Analyse clinique de la situation didactique 230
7.1.2.1 L’enseignant et son pouvoir. 231
7.1.2.2 Mouvements transférentiels et identifications 232
7.2 Pour conclure 234
7.2.1 Pour un accompagnement clinique de l’enseignant en formation 235
8 BIBLIOGRAPHIE 237
4 ANNEXES 246
9 Entretien Maxime 246
10 E nt r et ie n É lia ne 265
11 E nt r et ie n É mi le 281
12 E nt r et ie n M AUD 300
13 Documents officiels : Programmes et accompagnements 319

5 1 INTRODUCTION
Georges Snyders, philosophe de l’éducation, conclut son ouvrage, La musique comme joie à
l’école, par la formulation d’un « r êve » : celui que l’enseignement de la musique soit élevé
au rang de discipline « e xe mp la ire » parmi toutes les autres. Elle serait selon lui « le terrain
1privilégié de la réflexion et du progrès pédagogique » . Par la nature spécifique de son objet,
cette discipline peut révéler avec une plus grande acuité, dit-il, les « d ifficu lt és » posées par
l