En quatre opérations, extraction de l'harmonie de l'Etude I

Isselin

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• Publié par: Iddo
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• Langue: Français

Extrait

ETUDE DE L’HARMONIE

En quatre opérations, extraction de l'harmonie de l'Etude I

1) Pour extraire l'harmonie, il faut considérer mesure par mesure les notes telles quelles sont données

dans la partition :

commençons par les mesures 1 et 2

.

2) L'harmonie considérant les notes dans leurs relation verticales, nous pouvons donc négliger les

répétitions de notes (relation horizontale ou rythmique).

Nous faisons glisser ensuite les notes

restantes pour les superposer

.

Ne considérant plus les durées relatives des notes, elles seront désormais toutes ramenées à l'unité de la

mesure : la ronde.

3)

Les accords de base de l'harmonie tonale sont tous construits sur le modèle :

1 - 3 - 5 - 7

ou Fondamentale, Tierce, Quinte, Septième.

Il ne reste donc plus qu'à trouver la fonction harmonique de chaque note selon l'accord-modèle,

depuis la note de basse jusquà la note la plus haute :

mesure 1 :

mi

= fondamentale,

ré

= 7ième ,

fa#

= ? ,

sol

= 3ce,

si

= 5te

mesure 2 :

la

= fondamentale,

si

= ?,

do

= 3ce,

mi

= 5te,

sol

=7ième,

si

= ?

4

) Le résultat de l'analyse harmonique = relation des notes selon l'accord-type donne donc :

•

mesure 1 : un accord mineur ainsi disposé

1 b7 b3 5

•

mesure 2 : un accord mineur

1 b3 5 b7

Vous aurez remarqué deux choses :

•

certaines notes sont écartées du chiffrage (l'intervalle qu'elles forment avec leur fondamentale

respective ne figure pas dans le modèle de base) : ainsi, mesure1, la 3ième note en partant du bas est

en position de

neuvième

à partir de la fondamentale.

•

enfin, mesure1, les 4ième (sol) et 5ième notes (si) sont en position de

dixième

et de

douzième

par

rapport à la fondamentale : ces intervalles composées (supérieurs à l'octave) sont donc ramenés pour le

chiffrage à des intervalles simples: respectivement 10ième = 3ce, 12ième = 5te.

Tableau des intervalles harmoniques des mesures 1 & 2

si

12ième

5

quinte juste

sol

b7

septième mineure

sol

10ième

b3

tierce mineure

mi

5

quinte juste

ré

7ième

b7

septième mineure

do

b3

tierce mineure

mi

1

1

fondamentale

la

1

fondamentale

Remarques sur l'harmonie de l'Etude I

L'extraction de l'harmonie en quatre opérations

n'est pas toujours aussi simple que dans l'exemple

des premières mesures de l'Etude I. Mais déjà il se fait jour que :

•

les fonctions harmoniques sont "longues" :

ici 1 accord par mesure

.

•

les fonctions harmoniques donnent des significations différentes à une même note dans des

configurations verticales (harmoniques) différentes :

la note mi est

fondamentale

en mesure 1 et

5te

en mesure 2.

la note sol est

3ce

en mesure 1 et

7ième

en mesure 2.

•

les fonctions harmoniques font références à un

accord type

qui distingue les notes

harmoniquement significatives des autres :

exemples du

fa#

mesure 1 et du

si

mesure 2.

cependant le modèle de l'accord peut être étendu : ainsi, les accords avec

7ième

et

9ième

du Jazz.

L'extraction de l'harmonie est donc à la base du schéma suivant, préambule à l'improvisation aussi

bien qu'à l'écriture de variante à une pièce donnée:

TEXTE

>

EXTRACTION de l'harmonie

>

CHIFFRAGE des accords

>

REALISATION des accords

De l'extraction de l'harmonie à la réharmonisation

On peut chiffrer ainsi l'harmonie extraite de l'Etude I :

mesure 1 : accord de

mi mineur 7

mesure 2 : accord de

la mineur 7

En harmonie savante on noterait :

•

mesure 1 :

i 7

(accord mineur du 1° degré avec 7ième mineure)

•

mesure 2 :

iv 7

(accord mineur du 4° degré avec 7ième mineure

Sur une grille de Jazz, on écrirait :

Em7

Am7

Quel que soit le chiffrage retenu (chaque méthode étant appropriée à une vue de l'harmonie) nous

nous trouvons maintenant devant une progression harmonique que

plusieurs types

et plusieurs

dispositions

d'accords peuvent réaliser.

•

L'exemple suivant réintègre la

9ième

dans un type d'

accord à cinq notes 1 - 3 - 5 - 7 - 9

a)

disposition dans l'Etude I -

b)

disposition ouverte

Le destin de ces deux harmonisations (laquelle est la meilleure ?) sera donc un redéploiement de

l'harmonie dans le temps et dans l'espace :

•

la disposition a) est celle de l'Etude I

•

la disposition b) servira une

variation en arpège

Le travail de permutation des notes des accords dans plusieurs dispositions permettra d'envisager

divers développements à cette simple étude :

•

le passage du registre bas de l'instrument à son registre supérieur:

arpège enchaînant plusieurs

dispositions d'un même accord

sol

10

si

12

fa#

9

fa#

9

ré

?

ré

7

si

5

sol

3

a)

disposition

mi

1

b)

voicing

mi

?

Notez les différentes omissions : disposition

a)

7ième ? - voicing

b)

fondamentale ?

En outre, les

différentes dispositions et voicings

permettront des réalisations en duo :

•

formule à deux guitares =

superposition

accord-type + voicing.

Jazz meets Classical

•

répartition

de l'harmonie à cinq sons : un instrument joue la (ligne de) basse de l'Etude I, un second

instrument (le haut de) l'harmonie.

Jammin' Study I

Les fondamentales de chaque accord, omises dans les voicings, sont jouées par la basse.

POUR JOUER EN GROUPE

La plupart des pièces dérivées de l'Etude I trouvent leur origine dans l'analyse harmonique et dans les

différentes formules de déploiement de l'harmonie.

Deux duos

ou deux manières de jouer l'harmonie

•

Heraldo & Leo

(mp3) (*)

En hommage au guitariste brésilien

Heraldo do Monte

, cet échange de rôles

accompagnement -

improvisation

entre la guitare classique et la guitare jazz.

•

Larry & Chick

(mp3) (*)

Très vite, un guitariste devra penser aux réalisations de l'harmonie sur un autre instrument que le

sien : nous lui proposons donc un duo guitare + piano, qui évoque ce que donnerait une paire de

jazzmen comme

Larry Coryell

- considéré par

Léo Brouwer

comme l'une des grands de

l'improvisation - et

Chick Corea

- l'un des plus fameux pianistes et accompagnateurs des

seventies.

(*) Dans la version multimédia, on peut écouter chaque partie isolément.

LE TEXTE ORIGINAL

Dans la littérature de la guitare, du classicisme à l'époque moderne - pour simplifier disons de

F. Sor

à

H. Villa-Lobos

- la basse, lorsqu'elle ne se consacre pas purement à sa fonction harmonique, joue

un rôle d'

accompagnement

, voire de

seconde mélodie

.

Mais parfois, la basse n'est pas à sa place proprement dite, ou, si l'on préfère, le registre le plus bas de

l'instrument est occupé par une autre partie que la basse.

Ainsi dans la

Variation 5

(*)

sur Malbrough s'en va-t-en guerre

de

Sor

, la mélodie est jouée sous

l'accompagnement, tirant du registre grave cette nostalgie dont elle a besoin :

ultime variation en adieu

...

La belle montée (en glissando) du chant de la profondeurs des cordes graves qui ouvre le

Prélude #1

(*)

de

Villa-Lobos

illustre ce même renversement des registres dans l'étagement des parties, au profit

de l'expression.

Notons au passage le placement de l'accompagnement entre les notes de la mélodie, une sorte de

contrepoint-

rythmique

: il est ainsi impossible de confondre la mélodie, nettement détachée avec la basse, réduite à une note.

On peut donc se poser la question à propos de l'

Etude I

:

- est-ce une basse ou est-ce une mélodie jouée à la basse (*) ?

(*) dans la version multimédia, les diverses citations peuvent être écoutées à la demande

Nous pouvons, en la transposant à l'octave supérieure, la jouer comme une

mélodie accompagnée

par un arpège (*)

.

Cette "mélodie" une fois remontée dans son registre naturel, on pourrait aussi lui trouver une formule

d'accompagnement à contre-rythme (vide supra) (*)

, rôle dévolu dans le texte original aux doubles

notes de l'accompagnement .

Mais dans les deux exemples qui précédent, la basse de l'Etude I, par son contour autant que par son

rythme, ne sonne pas vraiment comme une mélodie : si elle est bien l'élément "mélodiquement actif"

de la pièce, elle conserve ce caractère rythmique et cyclique dominant du

Son

de la musique cubaine

(d'où l'annotation

"movido"

en tête de la partition).

Coïncidences des notes de la basse de l'Etude 1 avec le clave 3 2

(*)

.

(*) dans la version multimédia, les divers exemples et variations peuvent être écoutés à la demande

Prenant quelque liberté avec le rythme original de cette basse, mais conservant son contour

mélodique, on peut en faire une très bonne "âme" de salsa (*) :

•

Movida de Puente.

Ces exemples qui étudient l'élément musical le plus actif de l'Etude I dans différents milieux musicaux

seront-ils jugés plus expérimentaux qu'artistiques ? Quel que soit le sentiment du lecteur, il reconnaîtra

que la

moderne simplicité de l'Etude I

, c'est le tout rythmique et le tout modal d'une formule qui,

paradoxalement, peut sembler archaïque : alors qu'une mélodie a un dessin progressif et une durée

précise, alors qu'un thème est exposé pour amener un développement, l'Etude I s'enroule sur elle-

même, figurant la répétition cyclique d'une formule primitive d'accompagnement, de "tumbao".

Etude I : extensions au texte original.

Et pourtant les styles musicaux entretiennent souvent des parentés éloignées et improbables, par-

dessus les ségrégations admises et les idées reçues.

Ainsi pour

Miles Davis

, champion des formules de "vamp", de "comping" et d'improvisation pendant

toute la deuxième moitié du XX° siècle, l'Etude I, ce pourrait être ... une

"passacaille"

, c'est-à-dire, une

basse cyclique en mineur dessus laquelle on peut jouer des choses très diverses, rythmiquement,

harmoniquement et mélodiquement !

Commençons donc par extraire de l'Etude I une grille pour l'improvisation:

La pièce dans sa totalité comprend trois segments :

•

La pièce dans sa totalité comprend trois segments (*) :

A

= mesure 1 à 11

B

= mesure 12 à 17

C

= mesure 18 à 26

(11 mesures)

(6 mesures)

(9 mesures)

délimité par une cadence

coda

répétition raccourcie de A

(*) dans la version multimédia, les divers exemples et segments peuvent être écoutés à la demande

Interprétation du

segment A

comme grille de base (12 mesures) dans divers contextes instrumentaux

/ sur divers rythmes :

rythme 1 :

bossa nova

rythme 2 :

salsa

rythme 3 :

cha-cha-cha

(*) dans la version multimédia, les diverses formules de combo peuvent être écoutées à la demande

Pour chaque formule instrumentale, rythmique et harmonique de l'Etude I, on peut écrire un nouveau

thème :

•

ainsi le

modèle 1

pour un duo guitare + flute :

Utopia Nova

Ici

la guitare joue l'Etude I sans aucune modification

, la partie de flûte étant purement et simplement ajoutée :

le texte original est donc amplifié dans sa

dimension verticale

, sa longueur restant identique à elle-même. Deux

musiciens peuvent alors partager le plaisir de jouer cette Etude Simple.

Enfin, en utilisant le matériau harmonique et/ou thématique, la grille et son thème pourront être

"encadrés" par une introduction et une coda :

•

modèle 2

, extension du

modèle 1

: introduction pour

Utopia Nova

Ce prélude allonge la pièce, autrement dit, il étend sa

dimension horizontale

. Deux musiciens peuvent alors

adopter cette Etude Simple pour en faire

une pièce de concert

et/ou d'improvisation