LE CINEMA MUET ET SES MUSIQUES - Province de Namur

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LE CINEMA MUET ET SES MUSIQUES - Province de Namur

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• Publié par: elulabek
• Nombre de lectures: 234
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 13 Mo

Extrait

MAISON

ELACULTURE

Le 03 avril 2007 à 20H00

« LE DOCUMENTEUR »

Suite au « canular politique » du vrai/faux

journal télévisé de la RTBF du 13 décem-

bre 2006, une réflexion s’impose : doit-on

croire sans réserve tout ce qui paraît dans

nos quotidiens, nos magazines, tout ce que

l’on entend sur nos ondes radiophoniques,

tout ce que l’on voit sur nos téléviseurs

et sur nos écrans d’ordinateurs amené par

Internet.

Un procédé cinématographique encore

plus « pointu » que le docu-fiction nous

permettra d’approcher cette différentiation

entre le vrai et le faux : le Documenteur.

« LA MISSION PRIVIET »

de Raphaël Frydman – France – 2003 - 26’

Tourné au Kazakstan (ex-URSS) en jan-

vier 2003, ce sont tous les enjeux de la

conquête spatiale russe qui sont abordés à

travers l’échec d’un mystérieux lancement

de Soyouz, « la Mission Priviet » (« Salut »

en russe). Le réalisateur cherche à découvrir

la vérité sur cette mission : info ou intox de

l’Armée rouge.

« OPÉRATION LUNE »

de William Karel - USA - 2002 - 52’

A première vue, « Opération Lune » est

censé être un simple documentaire de 52’

réalisé par William Karel en 2002 copro-

duit par ARTE et par Point du jour.

Mais l’histoire n’est pas si simple …

Tout aurait débuté par le « surprenant »

prêt (réel ou fictif) par la NASA au réa

-

lisateur Stanley Kubrick, d’un objectif

de caméra unique au monde permettant

de filmer à la seule lueur d’une bougie.

Kubrick aurait utilisé cet objectif lors du

tournage de « Barry Lyndon ». La qualité

des somptueuses images du film le prou

-

verait !

Qu’aurait pu demander la NASA ou le

gouvernement des USA à Kubrick en

compensation ?

« Opération Lune » est un documentaire

qui défend la thèse selon laquelle, afin de

se couvrir en cas d’échec de la mission

Apollo 11, l’administration américaine

aurait demandé à Stanley Kubrick de re

-

constituer les premiers pas de l’homme

sur la lune…

en studio.

Et c’est là, sous la direction du réalisa

-

teur William Karel, que va se monter la

plus formidable mystification politique et

scientifique du XXème siècle.

Ce « documenteur » est constitué d’ima

-

ges d’archives… truquées, provenant du

film « Les hommes de la Maison Blan

-

che », de témoignages des principaux

collaborateurs directs de Richard Nixon,

président des Etats Unis tels que Donald

Rumsfeld, Henry Kissinger,

Richard

Helms, Alexander Haing, Lauwrence S.

Eagelburger… mais également des ima

-

ges détournées des proches de Kubrick,

Christiane Kubrick, la veuve du cinéaste,

Jan Harlan

directeur de production de

Kubrick et frère de cette dernière,

mais

aussi de… faux témoignages enregistrés

pour l’occasion par des comédiens. Un

bijou de manipulation…

Lors de sa diffusion sur Arte dans l’émis

-

sion les mercredis de l’histoire, il fut suivi

d’un commentaire d’Alexandre Adler qui

précisa que ce « documenteur » prend

soudain « une teinte plus mélancolique

et sombre après le 11 septembre 2001 car

les islamistes radicaux nient, eux, tout à

fait que les Américains aient mis le pied

sur la lune en raison d’un célèbre hadith

qui prétend que l’Islam demeurera aussi

longtemps qu’un homme n’aura pas mis

le pied sur le principal satellite de la Terre,

c’est-à-dire « toujours » pour le conteur

traditionnel qui ne croyait guère en l’évo

-

lution de la technologie ».

Le 29 mai à 20H00.

« LE CINEMA MUET ET SES

MUSIQUES »

Ciné Concerts Conférences

L’univers musical du film muet {orches

-

tre, instrument (ex : piano…), les choix

musicaux (ex : musiques composées ou

improvisées…)}.

Approche des genres musicaux par Sté

-

phane Orlando musicien, compositeur,

accompagnateur de films muets pour la

Cinémathèque Royale de Belgique.

« LE CABINET DU DR. CALIGARI »

de Robert Wiene Allemagne –1919 – 73’

Film manifeste de l’école expressionniste

allemande, réalisé en 1919 par Robert Wie-

ne, « Le Cabinet du Dr. Caligari » est avant

tout une des œuvres les plus marquantes

du 7ème art, un des films qui suscite tou

-

jours la passion des

critiques,

cinéphiles

et artistes.

Caligari (Werner Krauss) est un hypnoti

-

seur qui, de foire en foire, exhibe Cesare

(Conrad Veidt), un somnambule qui dort

dans son cercueil et que seul le docteur

peut sortir de son sommeil. Quand la nuit

tombe, Cesare quitte son cercueil pour

des virées meurtrières dans la ville endor

-

mie…

La première dimension du film est émi

-

nemment artistique. « Le Cabinet du Dr

Caligari » est en effet une oeuvre d’art

à part entière qui naquit en plein cœur

de l’explosion de l’art moderne, et plus

particulièrement de l’expressionniste al

-

lemand. En réaction à la proéminence du

cinéma commercial d’Hollywood (qui ne

date donc pas d’hier), le cinéma allemand

opta pour un positionnement artistique.

Ce

mouvement allait d’ailleurs engendrer

deux autres classiques du genre :

« Métropolis » (1926) de Fritz Lang et

«

Nosferatu » (1921-22) de F.W Murnau.

Robert Wiene fit appel à des artistes du

groupe Der Sturm (Röhrig, Rienmann &

Warm) pour les décors de toiles peintes

dépourvues d’angles droits et striées de li

-

gnes obliques tourmentées. Le maquillage

et la gestuelle des acteurs sont extrême-

ment stylisés.

Le film a également une dimension politi

-

que. Si le scénariste avait à la base conçu

le film comme une critique du pouvoir

aveugle qui avait engendré la première

guerre mondiale - Caligari symbolisant

le pouvoir prussien et Cesare son peuple

pantin - le film échappa en quelque sorte à

ses créateurs pour devenir visionnaire.

L’expressionnisme à l’image de l’art mo

-

derne se voulait l’antithèse du réalisme,

utilisant l’art comme moyen d’expression

au lieu d’une banale représentation de

la réalité. Et ce mouvement moderniste

s’opposait directement à la tendance d’un

nazisme montant tentant de museler l’art

comme moyen d’expression.

Le film eut une influence cinématographi

-

que incontestable et fut l’un des premiers

à démontrer l’aspect manipulateur du ci

-

néma - procédé qui serait ensuite large-

ment utilisé par le cinéma de propagande

nazi.

Il est donc urgent de voir « Le Cabinet Du

Dr Caligari ». En plus d’être une leçon

d’art, de cinéma et d’histoire, il permet

de ne pas être dupe d’un Hollywood qui

n’hésite pas à profiter d’une mémoire ci

-

néphile trop courte pour recycler des chefs

d’œuvre pionniers du 7

ème

art.

Le 05 juin à 20H00.

«

L’EUROPE ET LA TURQUIE »

La Turquie : un pied en Europe, le reste

du corps en Asie. Turquie : paradis pour

vacanciers avides de soleil et d’exotisme.

Turquie : république laïque dont la popu

-

lation est à majorité musulmane. Turquie

en butte à son passé (le génocide armé-

nien), son présent : la minorité kurde, ses

nationalistes, ses procès et assassinats po

-

litiques … Turquie : membre de l’OTAN

et pays sollicitant son entrée dans l’Union

Européenne. La Turquie , si proche et si

lointaine…

«CHRONIQUES TURQUES»

de Maurice Pialat — France – 1962 – 75’

Avec la participation de Christophe Lam

-

falussy, journaliste à La Libre Belgique

spécialiste de la Turquie.

Six courts-métrages sur la Turquie que

Maurice Pialat réalisa pour Como films

entre 1962 et 1965. Comme un explora-

teur, Maurice Pialat part en Turquie et ra

-

mène à la demande du producteur Samy

Halfon plusieurs documentaires qui de-

vaient vanter la beauté et la richesse de ce

pays ; il filme le quotidien des turcs, leur

vie dans ce qu’elle a de plus beau mais

aussi de plus triste parfois.

RENSEIGNEMENTS

Maison de la Culture

de la Province de Namur

Avenue Golenvaux, 14

5000 NAMUR

T. 081 22.90.14

F. 081 22 17 79

Secteur cinéma

[e-mail]

design: Marie

Éditeur responsable: Bernadette Bonnier

Sorti des presses de l’imprimerie provinciale

Le 27 février 2007 à 20H00

« DOCU - SOCIAL »

Suite aux évènements de novembre et

décembre 2006 liés à l’éventuelle ferme

-

ture de l’usine VW de Forest , retour sur

l’actualité de la fin des années « 90 » en

Belgique avec « La fermeture des usines

Renault à Vilvoorde » : « Docu-Social »

sous l’œil, les coups de gueule et la ca

-

méra « diabolique » de Jan Bucquoy.

« FERMETURE DE L’USINE

RENAULT À VILVOORDE »

de Jan Bucquoy – Belgique – 1998 - 91’

En présence de Jan Bucquoy, réalisateur.

Surprise, abattement et incrédulité dans le

Brabant flamand en 1997 : Louis Schweit

-

zer annonce la fermeture de l’usine Re

-

nault, une décision irrévocable dans un

pays où le riche devient de plus en plus

riche et où le pauvre devient plus « con »

mais dans la bonne humeur. Un véritable

drame, cynique et inhumain que Bucquoy

va illustrer par l’absurde.

Ce documentaire-fiction est une version

belge de « Roger & Me », film réalisé en

1989 par

Michael Moore (USA) et dé

-

nonçant la gestion de General Motors, en

particulier la fermeture des usines de Flint

(30.000 licenciements). Mais ici, le réali

-

sateur introduit du panache dans la fin sur

-

réaliste…

Le documentaire entrecoupé

d’images télé des manifestations dans les

-

quelles on montre des hommes politiques

donne un fond réaliste à l’intrigue.

Le 27 mars 2007 à 20H00

« REGARD SUR L’OCCIDENT »

Dans le cadre de l’organisation de la se

-

maine d’actions contre le racisme co-or

-

ganisée par le MRAX et Média anima

-

tion».

Découverte du cinéma du Sud à travers

des œuvres

populaires qui s’adressent

d’abord au public local et se caractérisent

par la représentation qu’il se fait de l’oc

-

cident.

Et mise en perspective avec la manière

dont le cinéma du Nord véhicule ses pro

-

pres stéréotypes sur le Sud pour mieux les

souligner.

« PIÈCES D’IDENTITÉS »

de Mweze Dieudonné Nganguara –

Congo – 1998 – 92’

« A la croisée des stéréotypes »

A l’issue de la projection une animation

avec projection d’extraits de films et com

-

mentaires sera proposée aux spectateurs

afin de sensibiliser à la puissance de sug

-

gestion du 7

ème

art en examinant le rôle

des stéréotypes cinématographiques sur

la représentation de l’autre.

« Pièces d’identités » nous raconte l’his

-

toire d’un vieux roi congolais, Mani Kon

-

go qui part en Belgique retrouver sa fille

Mwana dont il n’a plus de nouvelles et

qu’il avait confiée à un internat religieux.

Il découvre une Belgique peu hospitalière

et une diaspora congolaise en proie à ses

contradictions. Ignorant que son père la

recherche, Mwana sort de prison et accep

-

te un travail de danseuse dans un cabaret

pour aider la police à mettre la main sur

un mystérieux braqueur masqué…

Le regard du film sur l’Occident passe à

travers deux groupes de personnages : les

Africains de la diaspora et les Belges. Les

premiers sont tous en prise avec l’Occident

et vivent leur insertion avec difficulté ; les

seconds sont « Bruxellois » dans l’accep

-

tation caricaturale du terme…

On a souvent droit au regard des Euro

-

péens sur l’Afrique noire. « Pièces d’iden

-

tités » offre l’inverse. A travers le parcours

de cet ancien roi congolais, le réalisateur

dresse un regard amusé et cynique sur

l’immigration.

Ce film a remporté la plus haute récom

-

pense au festival panafricain de cinéma

de Ougadougou en 1999 et fut qualifié par

l’écrivain Henri Lopès, président du jury

de « moderne, corrosif, revigorant et atta-

chant ». Il fut également couronné, lors de

sa première mondiale, du prix du public

au Festival du cinéma africain de Milan

en 1998.

-

« BOSPHORE »

- 1962 - 14’

Des films de la série, il est le plus clas

-

sique, par son harmonie entre la voix et

l’image, et le plus pictural (plans de la

rive sous la brume, bateaux de pêcheur

sur l’eau, composés comme des tableaux

de paysage). A l’opposé de Istanbul, qui

présente la vie de la ville, il évoque son

passé superposé (Byzance, Constantino

-

ple, Istanbul) en présentant différents sites

et monuments (remparts, mosquées).

-

« BYZANCE »

- 1962 - 11’

Il n’est pas question des fastes de Byzance

mais de la chute de la ville par le sultan

(1451-1453)

et de son pillage.

-

« ISTANBUL »

-1962 - 13’

Portrait de la ville d’Istanbul qui s’intéres

-

se moins à son histoire, à ses monuments

qu’à la vie de ses différents quartiers et à

sa population.

-

« LA CORNE D’OR »

- 1962 - 13’

Les images accompagnent un texte de

Gérard de Nerval qui évoque la ville des

sultans et des harems, celle des mosquées

et de l’Islam. Tout un art de vivre dont les

traditions des goûteurs d’eau exprime le

raffinement. Un temps où les différentes

communautés vivaient en bonne entente.

-

« MAÎTRE GALIP »

- 1962 - 11’

Sur des poèmes de Nâzim Hikmet (« J’ai 60

ans, si je pouvais vivre cinq ans encore »).

Les images n’illustrent pas les poèmes mais

retrouvent, dans les visages en gros plan,

l’atmosphère de la ville, en écho aux accents

de tristesse résignée du poète.

-

« PEHLIVAN »

- 1962 - 13’

Un championnat de lutte traditionnelle,

avec des hommes enduits de graisse et

vêtus d’une épaisse culotte de cuir. Dans

l’enceinte de cette compétition, des dan

-

seuses du ventre se donnent en spectacle.

De tous les films de la série, il est le seul à

aborder de front érotisme et sexualité.

TARIF

Adulte : 3€

Étudiants : 2€

Seniors : 2 €

Si vous souhaitez obtenir la program-

mation, vous pouvez contacter le Sec-

teur Cinéma au 081/65.47.70 ou

[e-mail]