Curso de dibujo y pintura. Óleo

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Description

Por su antigüedad, su nobleza y el carácter tan peculiar que ha adquirido a lo largo de la historia, la pintura al óleo ha sido tradicionalmente considerada la técnica reina. Desde el punto de vista técnico, es la que presenta una mayor riqueza de matices y permite lograr, con pocos colores, una gama cromática casi infinita. Se trata de una pintura de gran opacidad para la que la tela o el lino son el soporte natural. En la práctica de la pintura, el óleo es, posiblemente, la técnica más fascinante y la más agradecida. Este libro será para usted una ayuda importante en esta andadura. Muchos consejos, numerosos conocimientos, enseñanzas y una gran cantidad de ejercicios prácticos constituyen el bagaje imprescindible para que esta técnica le resulte atractiva, interesante y asequible. Esta obra, realizada por un gran equipo de artistas que desde hace muchos años combinan la práctica diaria de la pintura con sus clases en escuelas y academias de Bellas Artes, será la mejor guía para aprender de manera práctica y fácil la técnica preferida de los grandes maestros de la historia de la pintura.

Sujets

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• Art Plastique
• Arts plastiques

Informations

• Publié par: De Vecchi Ediciones
• Date de parution: 14 octobre 2016
• Nombre de lectures: 0
• EAN13: 9781683253365
• Langue: Español
• Poids de l'ouvrage: 10 Mo

Extrait

CURSO DE DIBUJO Y PINTURA

ÓLEO






EDITORIAL DE VECCHI
© GORG BLANC, S. L., obra original colectiva-2000.
Idea y dirección de la obra: Jordi Vigué.
Redacción: Ramón de Jesús Rodríguez.
Realización de los ejercicios: Vicenç B. Ballestar.
Fotografías: Estudi Enric Berenguer.
Colaboraciones fotográficas: Archivo Gorg Blanc.
Diseño gráfico: Paloma Nestares.
Maquetación: Paloma Nestares y Noemí Blanco.
Documentación gráfica: Margret Mcpherson.
Coordinación editorial: Miquel Ridola.
Modelo: Aurora Martínez.
© Editorial De Vecchi, S. A. 2016
© [2016] Confidential Concepts International Ltd., Ireland
Subsidiary company of Confidential Concepts Inc, USA
ISBN: 978-1-68325-336-5
El Código Penal vigente dispone: «Será castigado con la pena de prisión de seis meses a dos años o de multa de seis a veinticuatro meses quien, con ánimo de lucro y en perjuicio de tercero, reproduzca, plagie, distribuya o comunique públicamente, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica, o su transformación, interpretación o ejecución artística fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada a través de cualquier medio, sin la autorización de los titulares de los correspondientes derechos de propiedad intelectual o de sus cesionarios. La misma pena se impondrá a quien intencionadamente importe, exporte o almacene ejemplares de dichas obras o producciones o ejecuciones sin la referida autorización». (Artículo 270)
A pesar de haber puesto el máximo cuidado en la redacción de esta obra, el autor o el editor no pueden en modo alguno responsabilizarse por las informaciones (fórmulas, recetas, técnicas, etc.) vertidas en el texto. Se aconseja, en el caso de problemas específicos —a menudo únicos— de cada lector en particular, que se consulte con una persona cualificada para obtener las informaciones más completas, más exactas y lo más actualizadas posible. EDITORIAL DE VECCHI, S. A. U.
ÍNDICE

1 Preparación de la paleta
Graso sobre magro
El soporte para pintar
Preparación de la paleta
Galería de grandes maestros Michelangelo Merisi de Caravaggio (Caravaggio, 1573 - Port’Ercole, 1610)
Flores
2 Manchado inicial y primeras pinceladas
Esencia de trementina y aceite de linaza
Importancia de la pincelada
El proceso del manchado
Galería de grandes maestros Peter Paulus Rubens (Siegen, 1577 - Amberes, 1640)
Paisaje con gran cielo
3 Definición de las formas
Colores cada vez más densos
Empastes
Empastes en el realismo
Galería de grandes maestros Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660)
Frutas
4 Espátula y pintura alla prima
Arrastre y empastado con espátula
La mezcla directa
Un completo trabajo con espátula
Galería de grandes maestros Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 - Burdeos, 1828)
Paisaje rural
5 Volumen, luz y sombras
Cómo se estira el color en las sombras
Colores en el sombreado
Modelado y color
Galería de grandes maestros Paul Gauguin (París, 1848 - Atuana, Islas Marquesas, 1903)
Figura femenina
6 Pintura rápida. Trabajo avanzado
Las técnicas de fusión, fundido e impacto (1)
Las técnicas de fusión, fundido e impacto (2)
Acabado y barnizado
Impresionismo y color
Galería de grandes maestros Vincent Willem van Gogh (Groot Zamdert, 1853 - Auvers-sur-Oise, 1890)
Una rosa en un vaso
1 Preparación de la paleta



El óleo es un procedimiento pictórico que exige ante todo un buen conocimiento del color y de la manera de aplicarlo sobre la tela. Como sucede en todas las cosas, también en esto se tiene que empezar por los rudimentos más elementales. No se debe precipitar el trabajo con manchas y pruebas que no llevarán a ninguna parte; se tiene que partir de la base de que el primer trabajo ya debe ser un cuadro, una pequeña obra de arte.

Cuando se abre la caja de óleos, se tiene que perder de inmediato el respeto hacia esa flamante paleta y esos tubos tan lisos y brillantes. Se saca la paleta y se colocan los colores de manera ordenada, tal y como se muestra en esta fotografía.
Esta paleta pertenece a un profesional. A pesar de sus muchos usos, la zona central se encuentra despejada para poder realizar las mezclas.

Hay algunos elementos que son imprescindibles y que siempre deben tenerse a mano: un trapo, esencia de trementina (preferiblemente en una botella), papeles de periódico y jabón limpiavajillas, y se ha de trabajar cerca de un grifo con agua.
Después de cada sesión se debe retirar el exceso de color con papel, limpiar los útiles con esencia de trementina y lavar los pinceles con agua y jabón y no guardarlos si no están bien limpios.

1.   En cualquier trabajo el dibujo previo es indispensable; unas veces se podrá realizar con carboncillo, otras directamente con óleo. El carboncillo permite un trazado fácil y se puede corregir y borrar con facilidad. En este dibujo inicial se deben tener en cuenta tan sólo las cuestiones generales.
El óleo es opaco y cubrirá cualquier detalle; además siempre se debe pintar de lo general a lo particular.
Graso sobre magro
A lo largo de los siguientes temas se insistirá en una norma de oro, indispensable en la técnica del óleo: siempre se debe pintar graso sobre magro y no al revés . Esto quiere decir que la pintura que se aplique en las primeras capas deberá contener más aguarrás que la de las siguientes; de esta manera el proceso de secado se realizará correctamente. De lo contrario, la pintura podrá sufrir todo tipo de accidentes: cuartearse, arrugarse e incluso, con el paso del tiempo, desprenderse el color. Por ello es conveniente prestar atención al proceso de estos ejercicios.

1.   Se coloca una pequeña cantidad de azul oscuro y rojo en el centro de la paleta, se añade un poco de esencia de trementina y se remueve con el pincel para crear un color violáceo. El color se hace más líquido a medida que se mezcla con la esencia de trementina. Se empieza a pintar por la zona superior con trazos largos y horizontales.
El pincel no debe estar demasiado cargado de color para evitar que la pintura chorree sobre el cuadro. Cuando el trazo se hace más pobre se coge más color. Antes de aplicar el color amarillento, el tono azulado tiene que estar casi gastado para que el amarillo no se pierda con la mezcla. De la misma manera se pinta el amarillo del horizonte y sobre este el resto de los elementos del paisaje.

2.   Una vez que se ha pintado la primera capa, la pintura que se aplique deberá contener menos esencia de trementina para que sea menos líquida y más untuosa. Los colores necesarios para efectuar las mezclas se depositarán en el centro de la paleta. Sobre el azul anterior se añadirá ocre y se efectuará el mismo trabajo de pincelada que al inicio del cuadro arrastrando parte del color inferior. Para el resto del paisaje se realizarán las mezclas en la paleta, procurando que los colores no se ensucien excesivamente. Tampoco se debe ocupar todo el centro de la paleta, sino sólo el espacio necesario para la mezcla del color. Este espacio central se reservará para mezclar otros colores.

3.   En esta fase la pintura debe aplicarse pura, es decir, sin esencia de trementina, pues los colores tienen que ser densos. Se continúan realizando las mezclas necesarias en la paleta para conseguir la gran variedad de verdes, tierras y azules que se muestran en esta imagen.
El soporte para pintar
Cualquier superficie puede ser apta para pintar con óleo, siempre y cuando esté debidamente protegida contra la acción del aceite de linaza, es decir, imprimada. Todas las superficies imprimadas o cubiertas con barniz, gesso, látex o acrílico, o una capa de pintura pueden ser pintadas con óleo. Cuando se adquiere una tela en una tienda de bellas artes, suele servirse con la imprimación adecuada. Otras superficies como la madera o el cartón necesitarán la preparación correspondiente. En el mercado existen imprimaciones especiales para cada superficie; la más utilizada es el gesso, aunque también sirve el látex, que sella el poro y da al soporte una capa transparente.

Si bien a muchos artistas les molesta porque tiene la superficie muy lisa, el cartón es un buen soporte para pintar al óleo, aunque debe estar imprimado con gesso o látex. Presenta una textura compacta que permite una pincelada uniforme en su desarrollo. Conviene no utilizar cartones demasiado grandes para evitar que su superficie se arquee, cosa bastante habitual.

El soporte más utilizado para el trabajo con óleo es la tela. Existen muchos tipos de tela que varían en calidad y precio; las más económicas son las de algodón y las más caras las de lino. La tela se puede adquirir en retales que se montan sobre bastidor, o directamente montadas. El cartón entelado es un buen sustituto. La textura que presenta es diferente y el arrastre de la pincelada pone de manifiesto la trama.

Otra superficie adecuada para el trabajo con óleo es la madera o, como en este caso, el contrachapado. Se puede dar una imprimación de gesso para sellar totalmente el poro y la veta, o bien una mano de látex, como en este caso.
Preparación de la paleta
L a preparación de la paleta es imprescindible para cualquier obra. Desde el primer cuadro que se pinte, el orden de los colores en la paleta tiene que ser primordial; difícilmente una paleta desordenada permitirá una buena armonía entre los colores. Las mezclas también tienen que ser perfectamente estudiadas, como en este ejemplo, en el que hay una gran variedad de grises, interpretados como matices del color blanco.


1.   En la montaña del fondo el blanco se convierte en un azul violáceo, con matices puros de blanco.

2.   En la vagu ada de las montañas diversas pinceladas grises representan los árboles distantes.

3.   En el llano, a la izquierda del cuadro, el blanco se mezcla con un poco de ocre, con lo que adquiere una tonalidad cálida.

4.   En la carretera el gris se ha convertid o en un tono violáceo oscuro.

Galería de grandes ma