Analyse et réception des sons au cinéma

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Description

Ecouter le son au cinéma n'a rien d'une évidence, en réaliser l'analyse non plus. Très souvent troublé par l'impact de l'image il est bien délicat d'en mener sereinement l'écoute. Des réalisateurs comme Godard, Vertov, Tarkovski, Lynch, Woo nous y invitent pourtant fortement, des plasticiens comme Viola ou Huyghe également. Ils nous permettent d'expliciter la mise en scène sonore au cinéma et d'en révéler ses enjeux, son histoire, ses techniques.

Sujets

• Cinema
• Beaux arts
• Photographie

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 01 mai 2007
• Nombre de lectures: 317
• EAN13: 9782336257488
• Langue: Français

Extrait

Actes du Colloque
« Analyse et réception sonore au cinéma » .
Colloque organisé par le LESI de l’Université de Provence, le GRIC de l’Université de Montpellier et l’Institut de l’Image , dans le cadre de la manifestation « Écouter / Voir … Le son au cinéma » .
Cette manifestation a été coordonnée par l’Institut de l’Image sous la coresponsabilité d’Emmanuelle Ferrari, Thierry Millet, Rémi Adjiman, à Aix-en-Provence, du 15 au 17 Mars 2001.
© L’HARMATTAN, 2007 5-7, rue de l’École-Polytechnique ; 75005 Paris
http://www.librairieharmattan.com [e-mail] [e-mail]
9782296025899
EAN : 9782296025899
Sommaire
Actes du Colloque - « Analyse et réception sonore au cinéma » . Page de Copyright Page de titre Champs visuels - Collection dirigée par Pierre-Jean Benghozi, Raphaëlle Moine, Bruno Péquignot et Guillaume Soulez Dernières parutions Présentation - Thierry Millet 1 - Approches esthétiques
Naissance du sonimage selon Jean-Luc Godard : quatre minutes d’ À bout de souffle (1959) Godard neuf zéro Vagues sonores de la complexité esthétique D’une écoute l’autre. Esthétique des mutations de l’écoute au cinéma . Quand les voix s’en mêlent L’expérience sonore du sublime L’envers du son Deux virtualisations de l’image par le son dans Eraserhead et Querelle.
2 - Analyses
Expérimentations sonores dans le cinéma britannique des années trente Le son au miroir de la transgression : leçons de syntaxe chez Luis Bunuel Le labyrinthe sonore de L’Enfance d’Ivan Le son dans Le Sacrifice , matériau de l’invisible. Désancrage, détournement et réassignation Résonance par-delà les résonances La dislocation sonore dans les films de John Woo
3 - Son et arts plastiques
Écouter l’image Influences de l’écoute sur le regard dans quelques films de Bill Viola. Pierre Huyghe, Dubbing , 1996 . Vers la totalité esthétique du fragment.
4 - Approches historiques
Pour une archéologie du son et des images animées Le son français en Amérique (1929-1935)
5 - Réception
Embrayeurs auditifs d’émotion et réception Spectatorielle : le cas des films du Dégel de l’Est européen Combinaisons audiovisuelles dans le film de diégèse : Dancer in the Dark Comment l’entendez-vous ? Les variations d’induction de sens dans l’expérience cinématographique de Lost Highway ASK FOR MORE ! Le discours quantitatif chez les géants du son numérique
LES AUTEURS
Analyse et réception des sons au cinéma

Thierry Millet
Champs visuels
Collection dirigée par Pierre-Jean Benghozi, Raphaëlle Moine, Bruno Péquignot et Guillaume Soulez
Une collection d’ouvrages qui traitent de façon interdisciplinaire des images, peinture, photographie, B.D., télévision, cinéma (acteurs, auteurs, marché, metteurs en scène, thèmes, techniques, publics etc.). Cette collection est ouverte à toutes les démarches théoriques et méthodologiques appliquées aux questions spécifiques des usages esthétiques et sociaux des techniques de l’image fixe ou animée, sans craindre la confrontation des idées, mais aussi sans dogmatisme.
Dernières parutions
Steven BERNAS, L’impouvoir de l’auteur(e) , 2007.
Anna Maria KRAJEWSKA, Des visages de l’amour à travers la série télévisée Ally McBeal , 2006.
Andrea SEMPRINI, Analyser la communication II , 2006.
Cyrille ROLLET, La circulation culturelle d’un sitcom américain. Voyage au cœur de Growing Pains . Tome 2, 2006.
Cyrille ROLLET, Physiologie d’un sitcom américain. Voyage au cœur de Growing Pains . Tome 1, 2006.
Jean-Pierre ESQUENAZI et André GARDIES (sous la dir.), Le Je à l’écran , 2006.
Evelyne JARDONNET, Poétique de la singularité au cinéma , 2006.
Pietsie FEENSTRA, Les nouvelles figures mythiques du cinéma espagnol (1975-1995) , 2006.
Marie FRAPPAT, Cinémathèques à l’italienne. Conservation et diffusion du patrimoine cinématographique en Italie , 2006.
Pierre BARBOZA, Jean-Louis WEISSBERG (dir.), L ‘image actée, 2006.
Adrien GOMBEAUT, Séoul Cinéma , 2006.
Alexandre TYLSKI (dir.), Roman Polanski, l’art de l’adaptation , 2006.
Jacqueline NACACHE (dir.), L’analyse de film en question , 2006.
Céline SCEMAMA, Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard , 2006.
Jean-Claude CHIROLLET, Photo-archaïsme du XXème siècle , 2006. Xavier CABANNES, Le financement public de la production
cinématographique , 2006.
Cécile CHICH (coord.), Klonaris/Thomadaki, Le cinéma corporel , 2006.
Eric SCHMULEVITCH, La Fabrique de l’Acteur Excentrique (FEKS), ou l’enfant terrible du cinéma soviétique , 2006.
Présentation
Thierry Millet
Cet ouvrage est le fruit d’un colloque portant sur L’analyse et la réception sonore au cinéma, qui a eu lieu en mars 2001 à l’Institut de l’Image d’Aix - en-Provence. Le colloque a été co-organisé par Le LESI (Laboratoire d’Études en Sémiologie de l’Image, de l’Université de Provence), et le CRIC (Groupe de Recherche en information et communication, Université de Montpellier).

Pour cette première rencontre cinématographique spécifiquement dédiée au son nous avons choisi de laisser le champ d’investigation très ouvert.
Après des années de relative confidentialité, on a constaté, dans les années 1990-2000 en France, une multiplication des travaux de recherches sur le son au cinéma, comprenant des approches d’orientations disciplinaires très diverses : historiques, esthétiques, musicales, phénoménologiques, sémiologiques, cognitives, etc. Cette diversité et ce “nouveau foisonnement” nous a incités à proposer aux chercheurs, toutes disciplines confondues, un moment de rencontre, de réflexion et de confrontation sur les spécificités d’une analyse ou d’une recherche cinématographique prenant le son comme objet d’étude.
Nous avons souhaité mettre en valeur les croisements disciplinaires, les approches méthodologiques et théoriques complémentaires ou contradictoires, les travaux récents. Notre volonté était de faire se croiser des discours différents, des sensibilités parfois divergentes. La richesse de ces confrontations est à notre sens un élément fondamental des discours critiques et des recherches sur le cinéma. L’analyse des sons au cinéma a d’ailleurs toujours bénéficié de tels emprunts disciplinaires, de telles confrontations ; le travail de Claude Bailblé en présente un bel exemple.

Écouter le son au cinéma, n’a rien d’une évidence, en réaliser l’analyse non plus. Très souvent troublé par l’impact de l’image, le naturalisme, ou la subjectivité inhérente à toute écoute, il est bien délicat d’en mener sereinement l’étude. Des réalisateurs comme Jean-Luc Godard, Dziga Vertov, Andrei Tarkovski, David Lynch nous y invitent pourtant fortement, des plasticiens comme Bill Viola ou Pierre Huyghe également. Ils nous permettent d’expliciter la mise en scène sonore au cinéma d’en révéler ses enjeux, son histoire, ses techniques.

Le titre de la manifestation accompagnant le colloque, Écouter / voir… le son au cinéma , posait à la fois la “schize” (/) et le lien caractérisant la relation audio-visuelle au cinéma. Dualité et synesthésie propre à nos sens dont le cinéma se plaît à explorer depuis ses origines toutes les potentialités, sur les plans esthétiques, économiques, perceptifs…. Les textes proposés ici revisitent, chacun à leur manière, ce ravissement ou cette inquiétude que le cinéma inflige à nos sens en nous plongeant dans l’incessant aller-retour entre effet de synchronisme et disjonction perceptive, effets de sens et effractions sensibles.

L’injonction syncrétique, cet “écoutez-voir !” que le titre de la manifestation suggère également, renvoie évidemment à l’orientation de ce colloque. “Comment le son donne à voir” ? – à comprendre dans tous les sens du terme – est une des préoccupations essentielles pour nombre de contributeurs. Mais il faudrait également envisager l’inverse, à savoir, comment l’image donne à entendre ? Comment, en somme, fonctionne la perception, sous le régime infiniment complexe de la “simple” relation image/son ? et comment en rendre compte dans le con