Les expériences du dessin dans le cinéma d'animation

Serge Verny, Patrick Barres

Description

Le dessin, sous toutes ses formes, intègre les chantiers d'expériences et les champs de pratiques du cinéma d'animation, depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'aux réalisations actuelles. Ce livre présente, avec la contribution de chercheurs spécialistes du domaine et de cinéastes artistes, et avec l'appui de nombreuses analyses de films, les problématiques artistiques et les enjeux esthétiques du dessin d'animation.

Sujets

• Beaux arts
• Cinema
• Photographie

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 15 mars 2016
• Nombre de lectures: 22
• EAN13: 9782140004865
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 1 Mo

Extrait

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Sous la direction de
Patrick Barrès et Serge Verny

LES EXPÉRIENCES DU DESSIN
DANS LE CINÉMA D’ANIMATION

Cinémas
d’animations

Les expériences du dessin
dans le cinéma d’animation

Collection « Cinémas d’animations »

Dirigée par Sébastien Roffat

Mobile, indécis, turbulent, rétif à la définition, le film d'animation ne
se laisse pas facilement appréhender. La tentative de définition lui
est quelque peu chimérique tant la diversité de ses formes, de ses
techniques et de ses ambitions contraint à une définition ouverte.
Le terme même de "film d'animation" couvre un éventail si large
de pratiques artistiques et techniques, qu'il ne saurait désigner un
ensemble homogène du point de vue esthétique. La collection
"Cinémas d'animations" se veut le chantre de cette incroyable
diversité.


Déjà parus
Sous la direction de Marie Pruvost-Delaspre,L’animation japonaise
en France, réception, diffusion, réappropriations,2016.

Pascal Vimenet,Un abécédaire de la fantasmagorie,2015.

Sébastien Roffat,Esthétique et réception du dessin animé français sous
l’Occupation (1940-1944). L’émergence d’une école française ?,2014.

Sébastien Roffat,Histoire politique et économique du dessin animé français
sous l’Occupation (1940-1944). Un âge d’or ?, Tome 2,2014.

Sous la direction de Sébastien Denis, Chantal Duchet, Lucie
Merijeau, Marie Pruvost-Delaspre, Sébastien Roffat,Archives et
acteurs des cinémas d’animation en France,2014.

Sébastien Roffat,Histoire du dessin animé français entre 1936 et 1940.
Une politique culturelle d’État ?,2014.

Maurice Noverre,La vérité sur l’invention de la projection animée. Émile
Reynaud, sa vie et ses travaux,2013.

Sous la direction de
Patrick BARRESet Serge VERNY






LES EXPERIENCES DU DESSIN
DANS LE CINEMA D’ANIMATION




Avec les contributions de
Julien Arnal, Antoine Barjini, Patrick Barrès,
François Darrasse, Céline Henry, Inès Jerray,
Sébastien Laudenbach, Florence Miailhe,
Richard Negre, Ilan NGuyen, Jérémy Pailler,
Georges Sifianos, Olivier Subra, Serge Verny
et Dominique Willoughby








L’Harmattan

© L’Harmattan, 2016
5-7, rue de l’École-Polytechnique ; 75005 Paris
http://www.harmattan.fr
[e-mail]
[e-mail]
ISBN : 978-2-343-08162-5
EAN : 9782343081625

Chapitre I
Fonctions du dessin dans le cinéma d’animation

Dessiner - animer
Dominique Willoughby

Cinéma d’animation : le dessinanimé?
2OLYLHU 6XEUD

Dynamiques d’animation dans le dessin
Inès Jerray

Chapitre II
Kinesthésie esthétique

Lignes et kinesthésie
Serge Verny

Fermer les yeux pour mieux voir ?
L’expérience du dessin animé les yeux fermés
*HRUJHV 6LÀDQRV

Chapitre III
Les traits singuliers du dessin d’animation

Les traits d’invention du dessin d’animation
Patrick Barrès

Sommaire

Le dessin d’animation : pratiques de la répétition et de la différence
Céline Henry

Dessin de conception : pratiques d’atelier et de studio
Jérémy Pailler

19

20

46

54

75

76

93

111

112

125

136

Chapitre IV
Écrits d’artistes

Dessin d’atelier : croquis, esquisses, dessins
Florence Miailhe

5pÁH[LRQV QRQ VFLHQWLÀTXHV pFULWHV XQ GLPDQFKH HQVROHLOOp
sur ces gribouillis qui s’agitent en deux temps éberluant
François Darrasse

Déplacement temporel
Richard Negre

'DQV OH ÁX[ OD GLVVROXWLRQ GX GHVVLQ
Sébastien Laudenbach

Un dessein à découvert
Julien Arnal

Le « dessein » animé, le corps et son image
dans le cinéma d’animation
Antoine Barjini

Entretien

La question du dessin en animation
Entretien avec Kôji Yamamura

149

150

153

155

157

160

163

168

Notices biographiques des auteurs

Antoine Barjini
Patrick Barrès
François Darrasse
Céline Henry
Inès Jerray
Sébastien Laudenbach
Florence Miailhe
Richard Negre
Ilan Nguyên
Jérémy Pailler
*HRUJHV 6LÀDQRV
2OLYLHU 6XEUD
Serge Verny
Dominique Willoughby
Yamamura Kôji

186
186
187
187
187
187
188
188
189
189


190
190
191

Remerciements

Yamamura Koji pour ses dessins et la couverture du livre,
Georges Schwizgebel et les autres auteurs qui ont sélectionné et donné des
illustrations à titre gracieux,
l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris
(Lydia Mazars et Vincent Bouvet),
L’Université Toulouse - Jean Jaurès et LARA-SEPPIA (Laboratoire de
Recherche en Audiovisuel - Savoirs, Praxis et Poïétiques en Art)
© Droits réservés

Introduction

Le cinéma d’animation intègre des pratiques variées du dessin,
dee
puis les premières synthèses graphiques du XIXsiècle, des inventions
grae
phiques et cinématographiques du début du XXVLqFOH MXVTX·DX[ ÀOPV GH
création-recherche et aux créations numériques actuelles. Ces pratiques du
dessin contribuent à l’ouverture des chantiers d’expériences et à la diversité
GHV IRUPHV G·H[SUHVVLRQ UDSSRUWpHV DX[ GpYHORSSHPHQWV GX ÀOP
G·DQLPDtion et du dessin animé et, plus largement, aux explorations du cinéma
graphique, suivant l’expression proposée par Dominique Willoughby.

Le cinéma graphique résulte de la rencontre ou de l’hybridation
entre plusieurs champs de pratiques, entre les différents terrains des arts
plastiques et le domaine large des arts du spectacle. Et il témoigne, à la
croisée de ces champs, de la recherche d’une singularité, graphique et
cinématographique, que l’expression « dessin d’animation » suivant son
potentiel de sens est à même de caractériser.

Le dessin conjugue les différents traits du disegno, ce qui tient au
domaine de l’esprit, au projet et à l’activité de conception, et ce qui se
rapporte au mode d’expression, à la proposition. Il se situe, suivant ces lignes
problématiques, au cœur des activités de création-recherche du cinéma
d’animation, dans la mesure où il participe au renouvellement des conduites
créatrices, des conditions d’expériences et des paramètres du chantier, et
dans la mesure où il engage de nouvelles propositions graphiques et
cinématographiques. Le chantier de création s’organise, par exemple, suivant
une dialectique de l’invention (Hubert Damisch, René Passeron), suivant
une logique de l’incertain (Pierre-Michel Menger) ou de la surprise (Robert
Breer), suivant un art de la retouche permanente caractéristique d’une
activité de laboratoire (Alexandre Alexeïeff) ou suivant une pratique de «
l’hybridation » caractéristique des méthodes numériques (Edmond Couchot).
Le dessin d’animation se reconnaît ainsi comme une construction, une
altération de surface, une trace ou une marque graphique en mouvement,
une synthèse cinématographique issue de la conjugaison des matériaux
du dessin et du mouvement, ou une synthèse du mouvement.

Les chantiers de création du dessin d’animation s’organisent
autour de régimes de tension, sur les plans poïétique et méthodologique,
qu’il s’agisse du cinéma d’animation directe sous caméra, du dessin
11

animé, d’animation image par image (stop motion), du design
d’animation (motion design) ou de formes hybrides. Ils portent sur la plasticité,
sur les matériaux en exercice et sur les modelés, sur les relations entre le
dessin en train de se faire et les variables de la couleur, de la texture et du
mouvement, en lien avec les éléments techniques, les dispositifs
mobilisés et les espaces de travail. Ils concernent les voies de construction
impliquées dans la mise en forme ou dans la structuration de l’espace
SODVWLTXH HW GH O·LPDJH DQLPpH OH F