Mémoires et histoire en danse
455 pages
Français

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Mémoires et histoire en danse , livre ebook

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Description

Cet ouvrage présente le travail historique qui s'active en France dans la recherche en danse comme dans le champ de la création chorégraphique. Les études rendent compte, d'autre part, de la construction de la figure du danseur-interprète et de sa parole. Ces contributions entendent placer au cœur de la démarche historique l'analyse de la mouvance des œuvres aux prises avec leurs interprétations (La Mort du cygne de Fokine, L'Après-midi d'un faune de Nijinski, Noces de Nijinska, Dance de Lucinda Childs...) ainsi que la construction du geste (le saut de Nijinski, mais encore le porter...).

Sujets

Informations

Publié par
Date de parution 01 janvier 2011
Nombre de lectures 666
EAN13 9782336272450
Langue Français

Informations légales : prix de location à la page 0,1700€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

Arts 8
Collection dirigée par Jean-Paul Olive et Claude Amey

Consacrée à l’art du XX e siècle et à la réflexion esthétique, la collection Arts 8 a pour vocation de diffuser les travaux collectifs de groupes et équipes de recherche, de promouvoir un débat transversal entre les diverses disciplines artistiques, et d’encourager les recherches et échanges autour de thématiques contemporaines importantes.
Déjà parus
Giordano Ferrari (dir.), Pour une scène actuelle , 2009.
Jean Paul Olive (dir.), Présents musicaux , 2009.
Georges Bloess (dir.), Destruction création, rythme: l’expressionnisme, une esthétique du conflit , 2009.
Márta Grabócz et Jean-Paul Olive (dir.), Gestes, fragments, timbres : la musique de György Kurtág , 2008.
Giordano Ferrari (dir.), La parole sur scène , 2008.
Ivan Toulouse et Daniel Danétis (dir.), Euréka, le moment de l’invention. Un dialogue entre art et science , 2008.
Collectif, Edgard Varèse : Du son organisé aux arts audio , 2007.
Collectif, Pratiques artistiques, Pratiques de recherche, 2007.
Collectif, L’opéra éclaté, la dramaturgie musicale entre 1969 et 1984 , 2006.
Collectif, Expérience et fragment dans l’esthétique musicale d’Adorno , 2005.
Collectif, Musique et mémoire , 2003.
Collectif, Dialogues sur l’art et la technologie, 2001.
Collectif, La naissance de l’opéra , 2001.
Collectif, A partir de Jean-François Lyotard , 2000.
Collectif, La couleur réfléchie , 2000.
Collectif, L’art au XXème siècle et l’utopie , 2000.
Collectif, Danse et utopie , 1999.
Collectif, Les frontières esthétiques de l’art , 1999.
Collectif, Théâtre 2 , 1999.
Collectif, Le Récit et les Arts, 1998.
© L’HARMATTAN, 2010
5-7, rue de l’École-Polytechnique ; 75005 Paris
http://www.librairieharmattan.com diffusion.harmattan@wanadoo.fr harmattan1@wanadoo.fr
9782296132399
EAN : 9782296132399
Mémoires et histoire en danse

Isabelle Launay
Sylviane Pages
Sommaire
Arts 8 Page de Copyright Page de titre PRÉSENTATION Remerciements I. - MÉMOIRES DES ŒUVRES CHORÉGRAPHIQUES
POÉTIQUES DE LA CITATION EN DANSE … D’UN FAUNE (ÉCLATS) DU QUATUOR ALBRECHT KNUST, AVANT-APRÈS 2000 LA MORT DU CYGNE DE MICHAEL FOKINE ENJEUX ET DEVENIRS D’UN BALLET “PRESQUE IMPROVISÉ” INTERPRÉTER LE RÉPERTOIRE DE L’OPÉRA DE PARIS (RE)PRENDRE DANCE DE LUCINDA CHILDS (1979/2003) LA CRÉATRICE CACHÉE DE VÉRONIQUE DOISNEAU DE JÉRÔME BEL À ISABEL TORRES DE SILVIA SOTER
II. - ANALYSE D’UN GESTE CHORÉGRAPHIQUE
LE SAUT DE NIJINSKI (N’EST PAS CELUI QU’ON CROIT) UNE POLITIQUE DE L’ABSTRACTION OU LES RUSES CHORÉGRAPHIQUES DES NOCES DE BRONISLAVA NIJINSKA MÉDITATIONS SUR LE PORTER
III. PRATIQUES D’ÉCRITURES ET DE LECTURES
“LEARNING TO DANCE BY BOOK” FORMES ET ENJEUX D’UN APPRENTISSAGE SOLITAIRE DES DANSES AU XVIIIe SIÈCLE TANZSCHRIFT UND SCHRIFTTANZ1 ÉCRITURE DE LA DANSE ET DANSE ÉCRITE ANDRÉ LEVINSON (1887-1933) OU L’INVENTION D’UNE CRITIQUE CHORÉGRAPHIQUE DANS LA FRANCE DES ANNÉES 1920
IV. - PORTRAIT DE L’ARTISTE EN DANSEUSE(R), CONSTRUCTIONS D’UNE FIGURE
COMMENT SE CONSTRUIT UNE BALLERINE ? MARIE MADELEINE GUIMARD ENTRE VIE ET SCÈNE DANS LES SOURCES DU XIXe SIÈCLE ISADORA DUNCAN EST-ELLE UNE D ANSEUSE ? ÊTRE DANSEUR ET CHORÉGRAPHE AU DÉBUT DES ANNÉES 1930 : RETOUR SUR UNE ENQUÊTE DES ARCHIVES INTERNATIONALES DE LA DANSE LA PAROLE DU DANSEUR DANS LES ARCHIVES RADIOPHONIQUES PETER VAN DYK ENTRETIEN PAR ANTOINE LIVIO POUR LA RADIO SUISSE ROMANDE, 1964 “J’AI BIEN CONNU LA BASCULE…”
V. - QUESTIONS D‘HISTORIOGRAPHIES
RÉSURGENCE, TRANSFERT ET VOYAGES D’UN GESTE EXPRESSIONNISTE : UNE HISTORIOGRAPHIE DISCONTINUE ET TRANSNATIONALE. LE BUTÔ ENTRE LE JAPON, LA FRANCE ET L’ALLEMAGNE REVENIR AUX DEVADASIS VERS UNE HISTORIOGRAPHIE POSTCOLONIALE DES DANSES DE L’INDE LE DUENDE  : DU TERME AU CONCEPT, GÉNÉALOGIE D’UN INEFFABLE L’HISTOIRE DE LA DANSE ET LES DANCE STUDIES ANGLOAMÉRICAINES PETITE CHRONIQUE : LES FÊTES MUSICALES DE LA SAINTE-BAUME (1976-1980)
PRÉSENTATION
Vingt ans après la création du département Danse à l’Université de Paris 8, dix ans après le premier numéro de Mobiles intitulé Danse et utopie , nous fêtons ces deux événements par un volume consacré à la mémoire et à l’histoire en danse autant que par l’ouverture d’un site consacré à la recherche ( www.danse.univ-paris8.fr ) !
L’activité historique en France fut en effet particulièrement importante dans le champ chorégraphique. Et s’il importait de proposer quelques synthèses des travaux de recherches, il était tout aussi essentiel de rassembler les études de nombreux jeunes chercheurs, souvent danseurs eux-mêmes, qui ont travaillé ces dix dernières années sur la mémoire des œuvres en danse à partir de corpus et de méthodes diversifiés. Ces travaux issus de masters ou de doctorats demeurent, on le sait, trop souvent dans la confidentialité d’un jury de lecteurs. Or, leurs acquis, du fait de leur originalité et des perspectives qu’ils ouvrent, méritent d’être partagés aujourd’hui par une communauté élargie.
Ils témoignent d’un intérêt pour les avant-gardes, qu’elles soient chorégraphiques (ainsi des études sur les œuvres de Fokine, Nijinski, Nijinska, Duncan), critiques (les débuts de la critique professionnelle d’André Levinson par exemple ou les débats au sein de la critique et l’historiographie américaines), institutionnelles (ainsi l’étude sur les premiers concours de chorégraphie menés par les Archives Internationales de la Danse ou la chronique des Fêtes Musicales de la Sainte Baume qui accueillit la postmodern dance américaine). Ils témoignent encore d’un souci de la durée, celle de la durée de vie d’un geste longtemps assigné à disparaître parce que prisonnier d’une idéologie présentiste : on lira à ce sujet les analyses, entretiens et témoignages sur les multiples modalités de retours à une œuvre (que ce soit celles du répertoire à l’Opéra de Paris, La Mort du cygne de Fokine et Pavlova, L’Après-midi d’un faune de Nijinski, Noces de Nijinska, Dance de Lucinda Childs, Véronique Doisneau de Jérôme Bel, ou encore des résurgences d’un geste expressionniste venu d’Allemagne en France par le biais du Butô ou des transformations des gestes indiens dans l’Inde postcoloniale.)
Toutes ces études entendent intégrer au cœur de la démarche historique, de la façon la plus précise possible, l’analyse des œuvres telles qu’elles furent interprétées et des pratiques qui les sous-tendent. Il s’agit ici de ne pas faire comme si la danse n’était pas d’abord un art vivant. Cette orientation a trois conséquences importantes : - si elle n’ignore bien évidemment pas une diversité de sources textuelles, elle s’appuie aussi sur d’autres types de source, l’image filmée, la photographie, la peinture, l’expérience du spectacle, mais encore les archives radiophoniques, les témoignages oraux, enfin les partitions chorégraphiques auxquelles est consacré ici tout un chapitre. - elle engage le chercheur à exposer sa perception. L’analyse est issue aussi d’un savoir kinésique et d’une expérience de danseur et de spectateur. Regarder une œuvre n’exige-t-il pas un intense exercice de description phénoménologique et le renouvellement de nos facultés d’étonnement ? Aussi de nombreuses analyses entendent-elles décrire des opérations esthétiques qui articulent concrètement dispositif scénographique, structure musicale, construction chorégraphique et expressivité du geste. Dans cette perspective, il n’y a rien d’étonnant à se pencher sur l’histoire d’un seul geste technique, que ce soit le saut (chez Nijinski), le porter, ou encore le travail de quelques motifs chorégraphiques chez Nijinska. - elle propose un point de vue sur des œuvres qui ne s’ordonne pas à leur date de création. C’est le devenir des œuvres en danse, leurs altérations et transformations qui sont ici au cœur de la recherche plus que leur ancrage dans un seul moment passé.
Elle permet alors de remettre en mouvement les catégories et les conditions du récit historique (ainsi de l’étude des cadres d’une biographie par Marina Nordera, de l’historiographie de la danse américaine par Ramsay Burt, de celle des danses savantes de l

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