Penser l'art du geste

Christine Vial Kayser, Véronique Alexandre Journeau

Description

"Penser l'art du geste", c'est comprendre ce qui guide le mouvement et la façon dont chaque geste atteint son expression la plus parfaite. Les gestes, qu'ils soient dynamiques, scéniques ou performatifs, sont perçus et analysés sous des angles variés par les différents contributeurs de cet ouvrage. Réunis par un univers esthétique commun, leurs articles se font ainsi écho, mêlant une approche à la fois directe - la sensation corporelle de l'artiste - et indirecte ; à travers une connaissance poussée de l'histoire de l'art et de la littérature.

Sujets

• Beaux arts

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 01 septembre 2017
• Nombre de lectures: 7
• EAN13: 9782140045165
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 7 Mo

Extrait

par lesquelles le geste est perçu sous différents angles ‒ intersubjectif, dynamique, posture, scénique, transculturel, inIme, performatif, Ilmé, distancié ‒ reétant ainsi

article à l’autre, soit parce qu’ils saisissent un même phénomène ‒ inhérent à l’humain ‒ essentiel, un cœur commun, soit parce qu’ils rendent compte de visions singulières, autant de vitalités propres à des parties différentes du corps ‒ mais irriguées à partir de ce même cœur. Les modalités gestuelles étudiées s’accordent sur la reconnaissance

directrice-adjointe de LangArts depuis In 2016.

Sous la direction de Véronique Alexandre Journeauet Christine VialKayser

PENSER L’ART DU GESTE en résonance entre les arts et les cultures

Postface de Danièle Pistone

PENSER L’ART DU GESTE en résonance entre les arts et les cultures

L’univers esthétique Collection dirigée par Véronique Alexandre Journeau Indépendamment des critères esthétiques propres à une époque et à une culture, il semble bien qu’une esthétique générale puisse être approchée par l’étude des réactions psychiques au contact des œuvres. Distinctement des jugements théoriques et du goût, la perception sensible, pour subjective qu’elle soit, conditionnerait une appréciation sur la qualité d’une œuvre qui dépasse le temps et l’espace de sa création : elle révèle des effets plus ou moins consciemment insufflés par le créateur et ressentis par le récepteur, de l’ordre d’une intuition artistique, tantôt agissante tantôt éprouvante. La collection vise à développer ces recherches sur « la pensée créative » et « l’émotion esthétique » simultanément en comparatisme entre cultures (en particulier occidentales et asiatiques), et en correspondance entre les arts (perception par les sens) et avec les lettres (en particulier poésie). Déjà parus Musique et effet de vie, sous la direction de Véronique Alexandre Journeau, 2009. Arts, langue et cohérence, sous la direction de Véronique Alexandre Journeau, 2010. Musique et effet de vie, sous la direction de Véronique Alexandre Journeau. Avec la participation de Jean Ehret, 2010. Polytonalités, sous la direction de Philippe Malhaire, Préface de Danièle Pistone, 2011. Musique et arts plastiques : la traduction d’un art par l’autre. Principes théoriques et démarches créatrices, sous la direction de Michèle Barbe, 2011. Le Surgissement créateur : jeu, hasard inconscient, sous la direction de Véronique Alexandre Journeau, 2011. Entrelacs des arts et effet de vie, sous la direction de François Guiyoba, 2012. Les Nibelungen deFritz Lang, musique de Gottfried Huppertz, sous la direction de Violaine Anger et Antoine Roullé, 2012. Métaphores et cultures. En mots et en images, Véronique Alexandre Journeau, Violaire Anger, Florence Lautel-Ribstein, Laurent Mattiussi (dir.), 2012. e Polytonalité, des origines au début du XXI siècle, exégèse d’une démarche compositionnelle, sous la direction de Philippe Malhaire, 2013. Opéra à l’écran : opéra pour tous ? Nouvelles offres et nouvelles pratiques culturelles, sous la direction de Jean-Pierre Saez et Gilles Demonet, 2013. Notions esthétiques. Résonances entre les arts et les cultures, Véronique Alexandre Journeau, Muriel Détrie, Akinobu Kuroda, Laurent Mattiussi (dir.), 2013. L’art et l’esthétique du vide, Kim Hyeon-Suk, 2014. Rythmes brésiliens. Musique, philosophie, histoire, société, sous la direction de Zélia Chueke, 2014. Poétique de la musique chinoise, Véronique Alexandre Journeau, 2015. Notions esthétiques. La perception sensible organisée, Véronique Alexandre Journeau et Christine Vial Kayser (dir.), 2015. Mallarmé et la Chine, Laurent Mattiussi, 2015. L’empreinte de Zeami dans l’art japonais. La fleur et le néant, Aya Sekoguchi, 2016. L’improvisation musicale collective, sous la direction de Pierre Albert Castanet et Patrick Otto, 2016. Extrême-Orient et Occident. Musique et culture, sous la direction de Jean-Jacques V ELLY L et IAO  Hui-Chen, 2016.

Sous la direction de Véronique Alexandre Journeau et Christine Vial Kayser

PENSER L’ART DU GESTE en résonance entre les arts et les cultures

Postface de Danièle Pistone

Véronique Alexandre Journeau et Christine Vial Kayser, qui ont assuré la préparation éditoriale de cet ouvrage, remercient les membres des Comités scientifique, de pilotage et d’organisation du Colloque international Langarts 2016 qui ont présidé des sessions pendant le colloque et contribué à la sélection puis à la relecture des articles publiés dans cet ouvrage. Comité de lecture Michèle Barbe, Pr. émérite Université Paris-Sorbonne, IRemus-MAP Marc Battier, Pr. émérite Université Paris-Sorbonne, IReMus-MINT Zelia Chueke, Pr. UFPR (Brésil), chercheure associée IReMus-GRMB Muriel Détrie, MCF Université Sorbonne nouvelle Paris 3, CERC Danielle Élisseeff, Chercheure émérite, EHESS et École du Louvre Robert Hatten, Pr. Butler School of Music, University of Texas (Austin, États-Unis) Christian Hauer, Pr. Université de Lille et directeur du CEAC Véronique Alexandre Journeau, Chercheure HDR, CREOPS, directrice de Langarts Edith Parlier-Renault, Pr. Université Paris-Sorbonne, directrice du CREOPS Danièle Pistone, Pr. émérite Université Paris-Sorbonne, IReMus (directrice de l’OMF, 1989-2013) et présidente du Comité scientifique de Langarts Françoise Quillet, MCF Université de Franche Comté, directrice CIRRAS Christine Vial Kayser, Conservateur du Patrimoine, chercheure associée CREOPS Création de la couverture Véronique Alexandre Journeau

Réalisation infographique Frédéric Vialle

Avec le soutien des partenaires de Langarts (http://langarts.hypotheses.org) : IReMus et CREOPS de l’UniversitéParis-Sorbonne, CERC de l’Université Sorbonne nouvelle, CEAC de l’Université deLille, APP de l’université Rennes 2 et IAO (Université Lyon 2-ENS Lyon-CNRS). © L’Harmattan, 2017 5-7, rue de l’Ecole-Polytechnique, 75005 Paris http://www.editions-harmattan.fr ISBN : 978-2-343-12714-9 EAN : 9782343127149

SOMMAIRE

Avantpropos par Véronique Alexandre Journeau et Christine Vial Kayser

C ONFÉRENCES INTRODUCTIVES ‒L E GESTE INTERSUBJECTIF • La fonction du geste dans l’expérience artistique partagée: l’intersubjectivité commeintercorporéité par Christian Hauer •Musical Gestures and Virtual Agency par Robert Hatten

L E GESTE DYNAMIQUE •Antonin Artaud : pour une dynamique du geste au théâtre par Laurent Mattiussi •Segalen : du geste du marinier à ceux du sculpteur et du dessinateur par Colette Camelin

L E GESTE POSTURE •Le geste et la posture‒Mise en scèned’unTāṇḍava dans le styleBharata Nāṭyam par Géraldine Nalini Margnac e •La danse selon Ye Qianyu, peintre chinois du XX siècle : de l’Inde à la Chine par Marie Laureillard

I NTERMEZZO ‒Le geste par cœur, de l’écriture à la peinture Bribes de dialogue entre Ye Xin et Danielle Elisseeff

L E GESTE SCÉNIQUE •Les gestes dubunrakuou dépassement de la vision barthésienne par Lise Guiot •Le nom du geste dans lejingju: entre technicité et fonction métaphorique par Éléonore Martin

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•Les danses chantées dans laMédéede Marc Antoine Charpentier : un alphabet du corps perdu par Annick FiaschiDubois

L E GESTE TRANSCULTUREL • Auguste Rodin’s Text “La Danse de Çiva” (1913/1921):Gesture(s) in a Transcultural Context par Isabel Seliger •« Suis grotesque, trop de gestes » : la nostalgie du geste pur ou le japonisme chez le mime Farina par Laurette Burgholzer

I NTERMEZZO ‒Le geste performatif dansNyotakude Shimamoto par Miki Okubo

L E GESTE INFIME •Le geste infime du regard : une pluralité de sens pour l’acteur par Véronique Muscianisi •L’art du geste dans la pensée zen ㍶ ( 䥒 ).Rapport entre le geste de Lee Ufan et celui d’Onishi Yasuaki par Kim HyeonSuk

L E GESTE PERFORMATIF • Le geste flamenco d’Andrés Marín : un geste « ouvert » ? par AnneSophie Riegler •Marche en résonance entre la danse et la culture chinoise : le travail de la chorégraphe taiwanaise Lin Leechen 㜿渿䍵 par Liu ChanYueh

I NTERMEZZO ‒Le geste juste en aïkido Partage entre YenMai TranGervat et Josette NickelsGrolier

L E GESTE FILMÉ •Gestes artistiques et « art de la modulation » dans le cinéma japonais des années 50 par Joanna Rajkumar

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•Le secret du geste artistique dans le cinéma de Teshigahara par Jacline Moriceau •Le cycle interprétation‒geste‒interprétation par Patrick Otto L E GESTE DISTANCIÉ •Deuxgestes, une interprétation. Communion musicale (ou non) entrele pianiste soliste et le chef d’orchestre par Zélia et Isaac Chueke

•Étendre la conscience dugeste. Nouvelles technologies et feedbackmultimodaux dans la pédagogie de la danse par Andrea Giomi I NTERMEZZO ‒Régulariser son souffle et exercer son doigté à la cithareqin Bribes de dialogue entre You LiYu et Véronique Alexandre Journeau P OSTFACE

•De l’art au geste: points en suspension par Danièle Pistone A NNEXE Présentation des auteurs et résumés Index des noms propres Références bibliographiques

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AVANTPROPOS

Véronique ALEXANDRE JOURNEAU et Christine VIAL KAYSER Le thème du colloque international Langarts 2016, dont le présent ouvrage constitue les actes,prolonge la recherche entamée depuis plusieurs annéessur la pensée créative et l’émotionesthétique « en résonance entre les 1 arts et les cultures » ,en mettant l’accent sur ce qui guide le mouvement et la façon dont chaque geste atteint son expression la plus parfaite. Le principe de cette démarche consiste non pas à confronter des approches différentes s’exprimant chacune au sein d’un art ou d’une culture,mais plutôt à les entrelacer pour aller vers un miroitement qui témoigne des influences reçues ou transmises, voire d’hybridations. L’objectifétait de rendre compte du 2 geste dans sa dualité d’une impulsion portée par l’«imagination motrice » etd’une intention portant l’intériorité de l’artiste, cette dernière pouvant être empreinte de traditions mystiques (comme en Inde par exemple) ou d’hybridité (comme en art contemporainen particulier) ; sans oublier le rôle de l’intuition du geste, vécue tout autant qu’observée et la recherche de perfection du geste, par exemple celle de Zeami (13631443?) qui est ému par « la manière merveilleuse [par laquelle]l’intention et la figure réalisée sont fusionnées: c’est le style de la fleur merveilleuse[… qui est] 3 l’aboutissement de la voie suprême de l’ultime secret » . Pour saisir cela, nous avons souhaitécombiner l’approche directe, par la sensation corporelle de l’artiste et son ressenti dans les pratiques performatives, avec les approches indirectes, par l’histoire de l’art et la littérature.

L’objectif de conjuguer une cohérence globaleavec des particularités de tel art ou telle culture a été atteint au sens où les différents éléments se sont ajustés naturellement en rubriques par lesquelles le geste est perçu sous différents angles ‒intersubjectif, dynamique, posture, scénique, transculturel, infime, performatif, filmé, distancié‒ reflétant ainsi un univers esthétique en 1 Cf.Actes des colloques précédents (publiés dans la même collection chezL’Harmattan. 2 Billeter JeanFrançois,L’art chinois de l’écriture,Genève, Skira, 1989,p. 183. 3 Sekoguchi Aya,La fleur et le néant̶L’empreinte de Zeami dans l’art japonais, Préface d’Augustin Berque, Paris, L’Harmattan,«L’univers esthétique», 2016, p. 80.