ESQUISSES POUR UNE PENSÉE MUSICALE

Jean-Marc Chouvel

Description

Dans cet essai se mêlent étroitement les questions théoriques et le témoignage d'un créateur. Qu'est-ce-que la conscience du temps ? Comment se construit une oeuvre musicale ? Quels sont les fondements de l'harmonie ? Quelle est la nature des rapports que la musique entretient avec la poésie ou les arts plastiques ? Autant de questions qui amènent à renouveler le débat actuel sur la musique contemporaine.

Sujets

• Beaux arts
• Musique

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 01 mai 1998
• Nombre de lectures: 315
• EAN13: 9782296361928
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 12 Mo

Extrait

2~fJEsquisses pour
une pensée musicale
Les métamorphoses d'OrphéeSérie Musiques et Champ Social
Collection Logiques Sociales
dirigée par Anne-Marie Green
Les transfonnations technologiques depuis cinquante ans ont bouleversé
la place de la musique dans la vie quotidienne. Celle-ci est actuellement
omniprésente tant dans l'espace que dans les temps sociaux, et ses
implications sociales ou culturelles sont si fortes qu'elles exigent d'être
observées et analysées. Cette série se propose de pennettre aux lecteurs
de comprendre les faits musicaux en tant que symptômes de la société.
Déjà parus
Françoise ESCAL, Michel IMBERTY(sous la direction de), La
musique au regard des sciences humaines et des sciences sociales, 2 tomes,
1997.
Anne-Marie GREEN, Des jeunes et des musiques, 1997.
Anne VEITL, Politiques de la musique contemporaine. Le compositeur,
la "recherche musicale" et l'État en France de 1968 à 1991, 1997.
Yves GUILLARD, Danse et sociabilité. Les danses de caractères, 1997.
Aymeric PICHEVIN, Le disque à l'heure d'Internet, 1997.
Remerciements à Boris Doval pour les premiers calculs de
concordance harmonique, à Michel Imbertyet au groupe
de recherche Musique et Sciences Humaines de Nanterre
(Jean-Pierre Mialaret et Anne-Marie Green) pour leur
soutien matériel et intellectuel, à Costin Miereanu qui a
accepté de diriger cette recherche à l'Université Paris I, à
Joëlle Caullier et Ricardo Mandolini, qui par leurs
critiques ont permis de faire évoluer certains aspects du
texte, et enfin à Michèle Desbazeille et à Yves Ruggeri
pour leur relecture attentive.
@ L'Harmattan 1998
@Jean-Marc CHOUVEL 1998 pour les œuvres graphiques
et musicales reproduites dans cet ouvrage.
ISBN: 2-7384-6529-3Jean-Marc CHOUVEL
Esquisses pour
une pensée musicale
Les métamorphoses d'Orphée
L'Harmattan L'Harmattan Ine
55, rue Saint-Jacques5-7. rue de l'École-Polytechnique
75005 Palis - FRANCE Montréal (Qc) - CANADA H2Y IKI).....
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C)Car Orphée est cela. C'est sa
métamorphose.
Rainer MariaRilke
Introduction
L'injonction de Pierre Boulez: «penser la musique
aujourd'hui », n'en a jamais fini d'être réactualisée. Chaque
génération, qu'elle le veuille ou non, renouvelle des interrogations
millénaires. Depuis Marsyas et Apollon, depuis le combat
mythique entre l'humaine mélodie et la divine harmonie, le
compositeur voit resurgir, dans son travail quotidien, et en dépit
parfois de sa volonté de les contourner ou de les taires, les
questions qui hantent son art : pourquoi un son après un autre
son, pourquoi un son avec un autre son, pourquoi ce son? Dans la
musique qu'il donne au monde, l'être humain inscrit sans
toujours le savoir une conception qu'il se fait de la vie et de
l'univers. Verticale et éternelle, établie dans les numériques
rapports des espaces qu'elle se décrète, l'harmonie, « universelle»
par un décret immémorial de l'esprit, donne à penser l'unité et la
profusion de l'être. Horizontale et variable, plongée dans les
méandres du destin, la mélodie s'en tient à ce qu'elle a : le plaisir
et la douleur du vivant.
L'époque du malaise existentiel ne pouvait que chercher à
nier tout à la fois l'harmonie et la mélodie. Car ni l'être, ni leLES METAMORPHOSES D'ORPHEE
vivant n'étaient plus en mesure de proposer une image
d'euxmêmes conforme aux plus minimes espérances d'un humanisme
serein. Combien de compositeurs du milieu de ce siècle ont été
marqués par un traumatisme réel, lisible dans leur vie et dans
leurs œuvres? Pulvérisée, renvoyée aux espaces infinis, sommée
de se soumettre au totalitarisme des systèmes, priée d'exclure les
perversions de la volonté, installée sous les projecteurs de sa
vanité, disséquée par les sonagrammes des laboratoires, renvoyée
à l'inanité de son silence intérieur, poursuivie par les fantômes de
son ancienne réussite, perdue dans ses labyrinthes, conspuée,
crispée, bannie, désinvolte, adulée... la musique a traîné pendant
{{un bon demi siècle son sobriquet de contemporaine" sans
jamais parvenir à rejoindre sa vocation à modeler un espace
mental où l'homme et l'univers autour de lui se retrouvent et se
reconnaissent.
Au début des années quatre-vingt, l'I.R.C.AM. avait fait
placarder dans tout Paris des affiches portant cette mention:
{,Écoutez votre siècle Sans vouloir revenir à une conception".
{{romantique énoncée par Victor Hugo, qui voyait le poète en écho
de son temps", l'institution avait pourtant choisi d'argumenter
sur le décalage présumé entre la réalité industrielle et urbaine, et
notre incapacité à en assumer les conséquences musicales.
L'apprenti compositeur qui passait dans le brouhaha infernal de
la place St Michel pouvait concevoir en lisant le slogan de cette
affiche quelques incertitudes, et quelque chose en lui s'insurgeait
férocement contre une telle réduction de l'ambition artistique,
contre une inféodation à tout un système de valeurs dans lequel il
ne pouvait guère se reconnaître. Les réticences de Varèse à
reconnaître dans Amériques, que certains critiques avaient
entendu comme une musique descriptive, autre chose que
{{
l'interprétation d'un état d'âme, une musique pure, absolument
dissociée des bruits de la vie moderne,,1 sont symptomatiques
d'un malentendu manifestement perpétué. Penser la musique
aujourd'hui ne signifie certainement pas penser la musique
d'aujourd'hui. Les circonstances imposent suffisamment leur
emprise sur nos vies pour ne pas avoir à leur laisser encore nos
1 cité dans Odile Vivier, Varèse, Seuil, 1973, p. 35.
8LES METAMORPHOSES D'ORPHEE
œuvres en pature. Dans un siècle où tout doit être donné à voir,
elles rôdent comme des vautours aux yeux méticuleux. La
musique, pour être entendue, doit sans doute d'abord se dissocier
du bruit de fond universel.
« L'interprétation d'un état d'âme» : est-ce là ce que la
musique demande à celui qui prend la peine de l'écouter?
Interprétation, car la position de l'auditeur est celle de la
relativité, une relativité qui est la seule réalité possible du
musical, la seule qui lui confère un espace où exister, un espace
éminemment personnel dont le sujet est à la fois le centre et la
périphérie. Quant à l'état d'âme, c'est précisément dans la
contradiction de ces deux mots symbolisant l'immuable et le
mouvement, l'être et le passage, que toute musique constitue ce
qu'elle a de plus essentiel. Car c'est bien de l'essentiel du
phénomène musical qu'il est grand temps, aujourd'hui, de parler.
L'objet sonore contemporain n'est pas réductible à cette enveloppe
dans lequel on a voulu l'enfermer, pas plus qu'il n'est décrit par
cette surface musicale qu'on se plaît parfois à segmenter, comme
si le film, ou la bande magnétique, de simple support, étaient
devenus symboliques d'une matérialité constitutive, alors que le
seul véritable support de la musique, c'est l'esprit qui la conçoit et
qui la reçoit, le corps qui lui communique ses rythmes et ses
vibrations, bref, autant d'éléments qui ne sont, à la surface de
l'audible, qu'un résidu pouvant passer inaperçu.
Tout l'enjeu de notre sensibilité, c'est de survivre à ce
« passage à la surface ». Et l'enjeu du musical, plus peut-être que
de toute autre forme artistique, c'est de surmonter sa réduction à
l'écriture, d'y trouver même des ressources insoupçonnées, de
garder, comme ces spores capables d'affronter intactes des
milliers d'années, la capacité de retrouver, au contact de la
liquidité du vivant, l'énergie d'un cycle nouveau d'existence et
d'émotion.
S'il sera ici question d'analyse, c'est dans l'esprit de cette
résurrection du texte musical, c'est dans l'idée qu'il n'est pas sans
intérêt d'interroger