La photographie de portrait

Guy Vandervoort

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• Publié par: Photophile-toi
• Publié le: 09 janvier 2012
• Nombre de lectures: 570
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 3 Mo

Extrait

Tutorial 12-2011 La photographie de portrait : Apprendre l'éclairage en studio Sommaire La photographie de portrait Portraits spontanés Portraits de groupes Autoportraits Composition Cadrage Lumière Portraits en studio RAW ou JPEG ?Introduction Au cours de nos formations en photographie numérique, beaucoup d’entre vous nous font part de leur désir d’apprendre les bonnes pratiques pour réa- liser des portraits réussis. Les objectifs de chacun peuvent être très différents : Pol, pratiquant le reportage de mariage, souhaite proposer à ses clients quelques images plus travaillées avec le support d’un mini-studio mis en place dans la salle de réception de la cérémonie. Philippe souhaitera pratiquer plus intensément l’art du portrait en dédiant un local à cette activité. Sylvie, quant à elle, se spécialisera dans la photographie de bébés et de jeunes enfants. Pénélope, suivant une tendance qui nous arrive d’outre-Atlantique, souhai- tera plutôt connaître les techniques de pose et d’éclairage qui sublimeront la féminité et la sensualité de ses modèles. Joseph souhaite travailler des portraits de caractère, plus durs, plus expres- sifs, où le contrôle des ombres et des lumières sera essentiel. Pour ces quelques exemples, on travaillera dans un milieu où la lumière sera artificielle et en grande partie contrôlée. Guy Vandervoort - [e-mail] - 45 rue de Sardanson B-5004 Bouge - Tél.: [phone]Tutorial 12-2011 Mais la pratique du portrait ne se limite pas à un milieu où nous maîtrisons l’es- sentiel de l’environnement. Dans bien des circonstances, il nous faudra com- poser avec la lumière ambiante, qu’elle soit solaire (le plus souvent en plein air ou à l’intérieur via une fenêtre) ou artificielle (lustres, appliques, rampes lumineuses) que nous ne pouvons guère contrôler. Quel que puisse être le type de portrait, un certain nombre de paramètres vont concourir à la réussite d’une image. A savoir : Il n'existe que 6 modes d'éclairages pour le portrait, modulés au travers de 5 sources. High key et Low key en dérivent avec des ratios particuliers. Composition et cadrage, gestion des éclairages, pose, expression et attitude du ou des modèles sont les principaux facteurs à maîtriser. Les deux premiers peuvent être en grande partie anticipés. Si l’on en connaît ou si on en apprend les grandes règles, leur mise en œuvre deviendra intuitive, même en cas de confrontation à des sources lumineuses non contrôlées. La bonne prise en compte du troisième paramètre fait appel à des compo- Contacter un photographesants plus émotionnels; Modèle et photographe vont devoir interagir pour contribuer ensemble à la réussite des images. C’est pour vous aider à maîtriser ces paramètres que nous proposons des formations. Si le stage au programme se déroule en studio, c’est qu’il vise à vous permettre de comprendre la lumière et son utilisation en contrôlant ces paramètres. Tout cela transposable , par la suite, à d’autres sources d’éclairage, à l’intérieur et à l’extérieur. Les sources lumineuses utilisées pour le stage sont des torches / flashes élec- troniques de studio équipés de lampes pilotes halogènes. Nous avons choisi de vous faire travailler avec une gamme d’équipements basiques mais robustes, offrant des puissances confortables dans une gamme de prix très abordable. Ces équipements sont modulaires et permettent d’étoffer le matériel de ma- nière progressive en fonction des besoins. Guy Vandervoort - [e-mail] - 45 rue de Sardanson B-5004 Bouge - Tél.: [phone]Tutorial 12-2011 Idées et conseils pour mieux réussir vos portraits Portraits spontanés Un portrait spontané créera souvent une image plus forte qu’une attitude posée. Dans ce style de portrait, il conviendra de saisir A savoir :une expression, une attitude presque à l’insu du sujet. Pour ce faire, il faudra autant que possible anticiper les actions de votre modèle. C’est probablement la seule technique possible dans le cas de portraits de jeunes enfants ; la règle sera de vous faire oublier. Pour les groupes, pensez composition en triangle. Les acteurs doivent regarder dans la même direction. Contacter Portraits de groupes un photographe Evitez à tout prix le rang d’oignon, style « photo de classe ». Pensez composition en triangle : un seul pour 2-3 personnes, des triangles mul- tiples si le groupe est plus conséquent. Etalez les participants en profon- deur mais veuillez à les garder dans le plan de netteté en diaphragmant pour avoir une profondeur de champ suffisante. En extérieur, évitez de les placer face au soleil pour minimiser les clignements des yeux. Pour cette même raison, multipliez les prises. Faites en sorte que tout le groupe regarde dans la même direction en focalisant l'attention sur un élément situé au premier plan (visible ou non dans le cadrage). Attention à ce que tous les visages soient visibles. Guy Vandervoort - [e-mail] - 45 rue de Sardanson B-5004 Bouge - Tél.: [phone]Tutorial 12-2011 Autoportraits On n’est jamais si bien servi que par soi même… Au pied de la lettre, c’est la photo dont vous êtes l’acteur mais pas nécessairement seul ; avec quelques accessoires, on pourra aussi réaliser des images en couple : - une télécommande (radio de préférence) pour le déclenchement et un trépied pour y fixer l’appareil A savoir : - pour plus de confort, encore un moniteur ou une TV connectée au « Live view » de votre appareil vous permettront de déclencher au moment propice. Les règles de composition Vous deviendrez à la fois acteur et spectateur ; modèle et s'appliquent AUSSI au photographe. portrait photographique. Nombre d’artistes ont basé leur démarche sur cette technique, se mettant en scène dans leurs propres photographies. Composition Utilisez la règle des tiers : elle s’applique autant au paysage qu’au portrait. L’œil ou la bouche sur un point fort insuffleront de la dynamique à l’image. Pour des portraits en pied, pensez à travailler la courbe en S ce qui assurera un look plus décontracté au modèle. N’oubliez pas que la mise au point doit être faite sur les yeux, le choix de la profondeur de champ sera fonction de l’ambiance recherchée. Contacter un photographe Guy Vandervoort - [e-mail] - 45 rue de Sardanson B-5004 Bouge - Tél.: [phone]Tutorial 12-2011 Cadrage Si on tend à privilégier des cadrages serrés (c’est le modèle qui doit être mis en valeur et non le décor), prévoyez cependant un certaine latitude autour du sujet. On évitera ainsi de couper un élément essentiel comme un doigt, un pied ou une partie de la tête. S’il manque une partie de l’image, la seule alternative est de refaire la photo. Evitez autant que possible de travailler au grand angle : avec ce type d’objectifs, les déformations sont importantes et rarement flat- teuses. De plus, pour un cadrage « serré », vous devrez vous positionner A savoir : très (trop) près du modèle, ce qui peut l’indisposer. Travaillez de préférence Soyez attentif aux mains du sujet, elle prennent beaucoup d’im- portance si elles reçoivent la lumière. Souvent, le sujet ne sait que faire avec une longue de ses mains : le mieux est de lui faire tenir un objet. focale, vous éviterez les déformations et pourrez mieux gérer la profondeur de champ. Contacter un photographe En extérieur ou au domicile du modèle, on essayera de tirer parti des premiers plans pour masquer ou mettre en évidence, guider le regard du sujet. Lumière En déplacement chez le client, essayez de tirer parti de l’éclai- rage naturel. Si la lumière venant de la fenêtre est trop intense, masquez- la avec un voile diffusant. Utilisez des réflecteurs pour éclaircir les ombres sur le sujet. Prenez garde à ce que la lumière réfléchie ne soit pas plus intense que l’éclairage principal : évitez les ratios négatifs. Si vous souhaitez utiliser une torche de flash pour adoucir l’image, veuillez à ce que cette source ne produise pas d’ombres secon- daires souvent disgracieuses, sur le sujet et le mur arrière. Guy Vandervoort - [e-mail] - 45 rue de Sardanson B-5004 Bouge - Tél.: [phone]Tutorial 12-2011 Privilégiez l’éclairage indirect (envoi de l’éclair sur le plafond ou un mur blanc ; le mur derrière vous fait des miracles dans de tels cas). En extérieur, flashes et réflecteurs ont également leur place. Evitez de travailler avec le sujet face au soleil : grimaces et ombres dures assurées. Choisissez plutôt un environnement ombragé pour installer le modèle ; si l’arrière-plan est clair et la profondeur de champ faible, vous aurez un très beau bokeh. A savoir : Portrait en studio Studioflash.be propose des kits de studio pour moins de 500 euros Ici, le photographe est maître de sa lumière. Il peut la modeler selon son désir et créer les effets qu’il souhaite. Le décor pourra être mo- delé selon la volonté du photographe pour mettre en valeur le modèle. Contacter On pourra orienter le modèle pour qu’il « prenne » la lumière de un photographela meilleur façon possible, lui faire prendre les poses que l’on souhaite, le diriger pour obtenir l’expression voulue. Différentes sources de lumière peuvent être misent en oeuvre pour les portraits en studio: Les flashes de studio : Les flashes de studio sont puissants et réglables en intensité, ce qui leur procure une grande polyvalence. Equipés de lampes pilotes, celles-ci offrant un aperçu du rendu de la lumière. De multiples acces- soires permettent d’obtenir des lumières très différentes : douces, dures, diffuses ou concentrées selon les besoin