El código como acto de habla performativo (Code as performative speech act)
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Resumen
El arte software implica una actividad artística que, gracias a su medio ?o, más bien, a su material?, hace posible una reflexión crítica sobre el propio software (y sobre su impacto cultural). Así, el software puede destacar los subtextos estéticos y políticos de cuestiones técnicas aparentemente neutrales. En este artículo la autora argumenta que, para el arte software, resulta mucho más interesante la noción de performatividad del código que su naturaleza generativa. Este concepto ?tomado de la teoría de los actos de habla? no sólo implica la habilidad de producir en un contexto técnico, sino que también abarca las implicaciones y repercusiones del código en términos de estética, política y sociedad. Proponemos la noción de la performatividad del código como una de las razones del creciente interés de los artistas contemporáneos en usar el software como material artístico.
Abstract
Software art involves an artistic activity which, in the medium ?or rather, the material? of software, allows for critical reflection on software (and its cultural impact). It thus highlights the aesthetic and political subtexts of seemingly neutral technical commands. In this article Inke Arns argues that, in the context of software art, a far more interesting notion than the generative nature of code is its performativity. This notion ?borrowed from speech act theory? not only involves the ability to generate in a technical context, but also encompasses the implications and repercussions of code in terms of aesthetics, politics and society. This article proposes the notion of the performativity of code as one of the reasons for contemporary artists? growing interest in using software as an artistic material.

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Publié le 01 janvier 2005
Nombre de lectures 51
Langue Español
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Extrait

QXP Arns 74 08/07/05 09:00 Página I
Julio de 2005 ISSN: 1695-5951
www.uoc.edu/artnodes
Artículo
El código como acto
de habla performativo
http://www.uoc.edu/artnodes/esp/art/arns0505.pdf
Inke ArnsQXP Arns 74 08/07/05 09:00 Página 1
Artnodes Julio de 2005
Julio de 2005 ISSN: 1695-5951El código como acto de habla performativo
Artículo
El código como acto de habla performativo
http://www.uoc.edu/artnodes/esp/art/arns0505.pdf
Inke Arns
Resumen
El arte software implica una actividad artística que, gracias a su medio –o, más bien, a su material–, hace posible una
reflexión crítica sobre el propio software (y sobre su impacto cultural). Así, el software puede destacar los subtextos
estéticos y políticos de cuestiones técnicas aparentemente neutrales. En este artículo la autora argumenta que, para
el arte software, resulta mucho más interesante la noción de «performatividad» del código que su naturaleza «gene-
rativa». Este concepto –tomado de la teoría de los actos de habla– no sólo implica la habilidad de producir en un con-
texto técnico, sino que también abarca las implicaciones y repercusiones del código en términos de estética, política
y sociedad. Proponemos la noción de la performatividad del código como una de las razones del creciente interés de
los artistas contemporáneos en usar el software como material artístico.
Palabras clave
Arte software, arte generativo, código, performatividad
1realidad (véase el artículo de David R. Blumenthal «El Creador y
Introducción el ordenador», de finales de los años setenta del siglo XX).
La historia del Golem, que es parecida, resulta aún mucho más
Empecemos desde el principio de todo (no puedo prescindir de interesante para nuestro contexto. Según la leyenda, el famoso
este clásico) como no podría ser de otra forma. Antes de expo- rabino Loew creó el Golem en Praga en 1580: un ser humano arti-
ner mi tesis, me gustaría dar tres ejemplos históricos de la per- ficial moldeado con arcilla. Este humanoide mudo y artificial se creó
formatividad del habla o de los textos en general: uno bíblico, otro para proteger al pueblo judío en tiempos de persecución. Lo que
mitológico y un tercero del futurismo ruso, es decir, de principios resulta curioso en el contexto de la «prehistoria» de la performación
del siglo XX. es el hecho de que el Golem cobró vida simplemente porque el
Según la Biblia, Dios creó el mundo mediante la palabra: rabino grabó en su frente la palabra Emet, o «verdad», Pero
habló y se hizo el mundo. Según Sefer Yesira (el Libro de la cre- en cuanto la primera letra de la palabra Emet se borra, el Golem
ación), el «lenguaje» de Dios no consistía en hablar dirigiéndose inmediatamente se viene abajo. Suprimiendo la primera letra
a alguien, sino más bien en una transformación de las letras del Aleph (que representa a Dios, o más genéricamente el poder cre-
alfabeto hebreo; las cuales, tal como el Libro de la creación mues- ativo) de la palabra Emet, ésta se lee entonces met, , que sig-
tra, no son meros símbolos lingüísticos. Son reales. Están hechas nifica «hombre muerto», «muerto» o «muerte». De esta forma,
de una sustancia espiritual especial y por eso Dios podía darles forma, una simple letra –aleph– marca la frontera entre la vida y la
peso, volumen, etc. La creación, por lo tanto, fue un proceso que muerte, entre la creación y la destrucción del hombre de barro –recor-
consistía en dar forma a las letras con el objeto de conformar la dando así la necesidad de cumplir fielmente las reglas ortográfi-
1. Este artículo apareció por primera vez en David R. Blumenthal: Understanding Jewish Mysticism (Nueva York: Ktav Publishing: 1978) 22-29. Posteriormente
se publicó como artículo en History, Religion, and Spiritual Democracy: Essays in Honor of Joseph L. Blau, ed. M. Wohlgelernter (Nueva York: Columbia Uni-
versity Press, 1980) 114-129. http: //www.emory.edu/UDR/BLUMENTHAL/CreatorandComputer.html.
© Inke Arns, 2005 1
© de esta edición: FUOC, 2005
Título original: Code as performative speech actQXP Arns 74 08/07/05 09:01 Página 2
Artnodes Julio de 2005
El código como acto de habla performativo
cas a la hora de programar, en donde la diferencia entre una coma temporáneos por usar el software como material artístico. La per-
y un punto y coma puede resultar fatal. A este respecto, resulta muy formatividad del código se refiere aquí a la habilidad de realizar
interesante que cuando se presentó la primera estructura de un or- y ejecutar, tal como se entiende en la teoría de los actos de habla.
denador en Israel en 1965, el especialista en la cábala Gershom
2Scholem lo llamó «Golem» (véase el nombre en el chip).
Otro ejemplo de la performatividad del habla puede encontrarse El arte generativo ≠ el arte software
3en la obra del poeta ruso futurista Velimir Khlebnikov. Sería muy
satisfactorio investigar más en profundidad el trabajo experimen- Siguiendo a Philip Galanter [2003], por arte generativo se entien-
tal con el lenguaje de este poeta, ya que éste se consideraría como de «cualquier práctica artística en la que el artista usa un sistema,
una especie de precursor del arte del código y del software (Olga tal como las reglas de una lengua natural, un programa informá-
Goriunova ya ha hecho referencia a este hecho en marzo de este tico, una máquina o cualquier otra invención regida por un deter-
año). El «lenguaje estelar» de Khlebnikov (zvezdnyj jazyk), un tipo minado procedimiento, que se inserta en un mecanismo dotado
de lenguaje universal que desarrolló entre 1915 y 1922 (el año de de algún grado de autonomía que contribuye a la creación de un
4su muerte), el cual también incluía un «alfabeto de números», se trabajo artístico completo». El arte generativo describe procesos
ubica en el contexto de la experimentación de vanguardia de prin- definidos por reglas, procesos que son automatizados hasta cier-
cipios del siglo XX con el lenguaje, pero también se distancia muy to punto por el uso de una máquina o un ordenador, o bien
claramente de prácticas tales como la poesía sonora dadaísta, el mediante instrucciones matemáticas o pragmáticas. Al ponerse en
zaumnyj jazyk de los futuristas rusos, la immaginazione senza fili marcha estos procesos «auto-organizados», los cuales están suje-
/ parole in libertà de los futuristas italianos y la écriture automa- tos a reglas o instrucciones predefinidas, funcionan independien-
tique de los surrealistas. El «lenguaje estelar» de Khlebnikov es espe- temente de sus autores o artistas-programadores. Puesto que se
cial porque combina de forma extrema elementos arcaicos y utó- depende del contexto técnico en que el proceso se desenvuelve,
picos. Por ejemplo, las primeras letras de las palabras (y de los números) el resultado es impredecible, no tanto el resultado de la autoría indi-
encarnan relaciones ontológicas mediante las cuales las palabras vidual como del resultado de las respectivas condiciones de pro-
se unen a la historia, al tiempo y al universo. El «lenguaje estelar» ducción o, si se prefiere, el resultado de la ecología técnica de un
5no se crea al azar, sino que presenta (gracias a las relaciones onto- cierto sistema. La definición de Galanter del arte generativo es,
lógicas de las letras) un complejo sistema que funciona de forma al igual que las definiciones de otros autores, una definición com-
globalizada a través del tiempo. prehensiva, «inclusiva»; tras la cual Galanter llega a la conclusión
Estos episodios aislados, en una historia aún por escribir de la de que, aunque pueda sorprender, «el arte generativo es tan anti-
6performatividad, resultan sorprendentes y son provechosos para guo como el mismo arte.» Pero volvamos a la cuestión fundamental:
dar consistencia a mis argumentos, con los que deseo recalcar la el elemento más destacado de todos estos intentos por definir el
importancia de la noción del arte performativo –en contraste con arte generativo (en la música electrónica y en la composición algo-
la del generativo, que se ha puesto de moda durante los últimos rítmica, en el diseño gráfico y en la animación por ordenador, en
años. Con mucha frecuencia, el arte generativo se usa como la escena demo, en la cultura VJ y en el diseño y en la arquitectu-
7sinónimo del arte software, pero, según mi opinión, no es del todo ra industriales) es el empleo de los procesos generativos para la
correcto. Uno de los objetivos del presente trabajo es arrojar un negación de la intencionalidad. La mayor parte del arte genera-
poco de luz sobre esta relación entre el arte generativo

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