LA RENOVACIÓN DEL TEATRO ESPAÑOL EN EL ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XX (Renewal of spanish theater in the last third of the twentieth century)

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En los últimos treinta años del siglo XX, el teatro español ha experimentado un profundo proceso de renovación, tanto estilística como temática, que en parte se ha basado en un nuevo ambiente social y en una atención creciente del público. En el presente trabajo nos limitaremos a indagar tan sólo sobre algunos aspectos específicos así como la profundización en el contexto cultural del teatro de estos años
conocer las líneas maestras que rigen la trayectoria del teatro español desde las postrimerías del régimen de Franco hasta bien entrado el siglo XXI
la investigación en torno a algunos aspectos específicos de dicha trayectoria, con una especial mención de sus autores y obras
y poner de relieve la situación del teatro, ya sea público, ya privado, tanto en lo que atañe a su renovación, como a su evolución durante las últimas tres décadas del siglo XX. Analizaremos por tanto la trayectoria del teatro en el último tercio del siglo XX, con la intención de discernir si durante esa época la experimentación constante cristalizó en una renovación efectiva y duradera sobre la cual evolucionó el teatro de la España actual.
Abstract
In the last thirty years of the twentieth century, the Spanish theatre has undergone a deep process of renewal, both stylistic and thematic, which is partly based on a new social environment and an increasing public attention. In this paper we will investigate on just some specific aspects as well as deepening the cultural context of the drama of these years, know the guidelines that govern the trajectory of Spanish drama since the end of the Franco regime until the middle of the XXI century, the research into specific aspects of that history, with special mention of their authors and works, and highlight the situation of the theatre, whether public, private, both in terms of its renewal, and its evolution over the last three decades of the twentieth century. We hill analyze both the history of theatre in the last third of the twentieth century, aiming to discern if during that time constant experimentation crystallized in an effective and lasting renewal which evolved over the Spanish theatre nowadays.

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Publié le 01 janvier 2010
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LA RENOVACIÓN DEL TEATRO ESPAÑOL EN EL ÚLTIMO TERCIO
DEL SIGLO XX
RENEWAL OF SPANISH THEATER IN THE LAST THIRD OF THE TWENTIETH
CENTURY
Khaled M. Abbas
Facultad de Lenguas y Traducción, Universidad de Al-Azhar, Egipto; Facultad de Lenguas y
Traducción, Universidad Rey Saúd, Arabia Saudí.


RESUMEN: En los últimos treinta años del siglo XX, el teatro español ha experimentado un
profundo proceso de renovación, tanto estilística como temática, que en parte se ha basado en un
nuevo ambiente social y en una atención creciente del público. En el presente trabajo nos
limitaremos a indagar tan sólo sobre algunos aspectos específicos así como la profundización en el
contexto cultural del teatro de estos años; conocer las líneas maestras que rigen la trayectoria del
teatro español desde las postrimerías del régimen de Franco hasta bien entrado el siglo XXI; la
investigación en torno a algunos aspectos específicos de dicha trayectoria, con una especial mención
de sus autores y obras; y poner de relieve la situación del teatro, ya sea público, ya privado, tanto en
lo que atañe a su renovación, como a su evolución durante las últimas tres décadas del siglo XX.
Analizaremos por tanto la trayectoria del teatro en el último tercio del siglo XX, con la intención de
discernir si durante esa época la experimentación constante cristalizó en una renovación efectiva y
duradera sobre la cual evolucionó el teatro de la España actual.
Palabras clave: teatro español, siglo XX, teatro independiente español, crítica teatral.
ABSTRACT: In the last thirty years of the twentieth century, the Spanish theatre has undergone a
deep process of renewal, both stylistic and thematic, which is partly based on a new social
environment and an increasing public attention. In this paper we will investigate on just some
specific aspects as well as deepening the cultural context of the drama of these years, know the
guidelines that govern the trajectory of Spanish drama since the end of the Franco regime until the
middle of the XXI century, the research into specific aspects of that history, with special mention of
their authors and works, and highlight the situation of the theatre, whether public, private, both in
terms of its renewal, and its evolution over the last three decades of the twentieth century. We hill
analyze both the history of theatre in the last third of the twentieth century, aiming to discern if
during that time constant experimentation crystallized in an effective and lasting renewal which
evolved over the Spanish theatre nowadays.
Key words: Spanish drama, twentieth century, Spanish independent theatre, theatral criticism.
La renovación del teatro español en el último tercio del siglo XX.


Abbas, K. M. (2010). La renovación del teatro español en el último tercio del siglo XX. Espiral.
Cuadernos del Profesorado [en línea], 3(6), 15-31. Disponible en:
http://www.cepcuevasolula.es/espiral.

Fecha de recepción: 23/02/2010 Enviar correspondencia a:
Fecha de aceptación: 25/05/2010 rimkhaled2001@yahoo.com


1.- INTRODUCCIÓN. del teatro en el último tercio del siglo XX, con la
intención de discernir si durante esa época la
En el presente trabajo trataremos de demostrar
experimentación constante cristalizó en una
cómo a lo largo de los últimos treinta años del
renovación efectiva y duradera sobre la cual
siglo XX el teatro español ha experimentado un
evolucionó el teatro de la España actual.
profundo proceso de renovación, tanto estilística
Con esa finalidad, iniciaremos nuestro como temática, que en parte se ha basado en un
comentario sobre los acontecimientos teatrales nuevo ambiente social y en una atención
más relevantes acaecidos en España durante la creciente del público.
etapa previamente delimitada, los cuales, en
Sin duda, resumir en pocas líneas un periodo
nuestra opinión, influyeron profundamente en el
tan denso en acontecimientos y cambios es una
desarrollo del panorama teatral español a lo largo
tarea compleja y hasta cierto punto peligrosa, no
de las décadas siguientes.
sólo a causa del amplio periodo de tiempo que se
ha abarcado y de las dificultades que tal empeño 2.- EL TEATRO ESPAÑOL DURANTE LOS
implica, sino también porque ha sido preciso ÚLTIMOS AÑOS DEL FRANQUISMO.
indagar en un tema muy amplio que transcurre
Después de la Guerra Civil (1936 – 1939), los
durante una época cargada de sucesos
dramaturgos españoles se enfrentaron a una
trascendentales en la historia de España, los
censura implacable que hacía difícil, sino
cuales no dejaron de repercutir sobre el teatro.
imposible, ofrecer una visión crítica de la
Así pues, restringiremos nuestra exposición tan
realidad. Desde el final del conflicto hasta los
sólo a algunos aspectos específicos:
últimos años de la década de los 60, el teatro
• La profundización en el contexto cultural español, en todas sus facetas, sufrió una profunda
del teatro de estos años. crisis existencial.
• Conocer las líneas maestras que rigen la En esencia, predominaba el teatro comercial,
(1)trayectoria del teatro español desde las pues no sólo las empresas eran privadas (con la
postrimerías del régimen de Franco hasta repercusión que, puede presumirse, este hecho
bien entrado el siglo XXI. tuvo sobre el costo de las localidades), sino que
el público era esencialmente burgués, • La investigación en torno a algunos as-
amoldándose a sus gustos el quehacer teatral, ya pectos específicos de dicha trayectoria,
en las formas, ya en el repertorio. En el Editorial con una especial mención de sus autores
del número extraordinario de la revista y obras.
Cuadernos para el diálogo de junio de 1966 se
• La puesta en claro de la situación del tea-
escribía:
tro, ya sea público, ya privado, tanto en
“El pueblo español no va al teatro, no lo que atañe a su renovación, como a su
le interesa el teatro, no ve en él un lugar evolución durante las últimas tres déca-
que refleje sus inquietudes o dé acogida das del siglo XX: es decir, cómo el teatro
a sus problemas.” “… el teatro dependiente ha recuperado progresiva-
constituye hoy uno de los sectores más mente un lugar de privilegio y cómo el
deprimidos dentro del contexto cultural texto se ha convertido en la viga maestra
español. (ello se debe sin duda a) la del nuevo teatro español.
centralización, la insuficiente libertad,
Se trata, en suma, de precisar qué se entiende
la carencia de sentido crítico, la
cómo concepto de renovación, aplicado al teatro
discriminación de las otras culturas
del período transitorio y de las dos décadas
distintas a la imperante, las dificultades
siguientes. Analizaremos por tanto la trayectoria
a los autores jóvenes y menos jóvenes
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que intentan plantear sus obras dentro María Buded o Carlos Muñiz. No son
(2)de su perspectiva ideológica… .” dramaturgos cuya creación se expusiera durante
el Franquismo, porque eran tan críticos con el En el mismo número, el crítico José María
Régimen como enemigos del teatro comercial, y, de Quinto apuntó lo siguiente:
por añadidura, resultaban muy antipáticos al
“(El teatro español)… continúa
público mayoritario, debido a su apego por el
viviendo de espaldas al pueblo, a la
realismo social como forma de exponer la
cultura, empeñado en halagar a los
injusticia social.
instintos de las clases acomodadas,
Ahora bien, junto al realismo social, el tratando de enmascarar la realidad tras
(3) lirismo también sienta plaza en el teatro español cortinas de incienso .”
de los años sesenta del siglo XX, cuando
Este panorama, sin embargo, no es tan
empiezan a escribir dos autores que suponen una
tajante como dejan entrever los críticos, pues de
alternativa de calidad al realismo. El primero es
él emergen dos figuras notables por su
Antonio Gala, cuyas obras oscilan entre el
inteligencia teatral, aunque alejadas entre ellas
lirismo y la reflexión moral, especialmente a
por su percepción de la realidad. Nos referimos a
partir de ciertos mitos literarios o bíblicos: ¿Por
Buero Vallejo y a Alfonso Sastre. El primero
qué corres, Ulises? o Las cítaras colgadas de los
estrena, ya durante la era democrática (a partir de
árboles. De su obra en la democracia hablaremos
1975) sus dos obras Jueces de la noche,
más tarde con detalle. El segundo, Fernando
(representada por primera vez en 1979) y El
Arrabal, relacionado con los movimientos de
tragaluz: ambas fueron objeto de una excepcional
vanguardia surrealistas y postistas, se decanta
acogida, quizá porque el teatro de Buero recoge
decididamente por una absoluta renovación total
de nuevo, expresándolas brillantemente, las
del teatro (lo que él define como “teatro pánico”)
inquietudes inherentes al espíritu humano,
y manifiesta un agudísimo sentido crítico contra
ahondando de nuevo en las paradojas y los
la burguesía y el Franquismo: no es pues extraño
límites de la libertad humana, de la soledad....
que apenas fueran representadas sus obras en
Por su parte, Sastre, un acérrimo comunista, no
España y que buscase el éxito allende las
ha conseguido desligar su producción teatral de
fronteras españolas, concretamente en Francia,
su obediencia política, y por esa causa concibe el
donde alcanzó gran prestigio. Sus obras se
teatro como un instrumento de acción
centran obsesivamente en la incomunicación
supuestamente revolucionaria, dirigido contra el
humana, la soledad y el exilio, la absurdidad de
Franquismo, al cual no consiguió destruir, como
la guerra, el derrumbe de las estructuras
pretendía, pues bajo esas premisas resultaba
cohesionadoras de la sociedad...
inaceptable para el Régimen, que lo sometió al
más absoluto ostracismo. No obstante, gozó de 3.- EL NUEVO TEATRO ESPAÑOL: LOS
algún renombre durante la era democrática, LLAMADOS “DRAMATURGOS
cuando estrenó Los últimos días de Enmanuel SOTERRADOS”.
Kant contados por ETA Hoffmann (1990). Su
Hacia la mitad de la década de los 60 del siglo
gran éxito estuvo constituido por La taberna
XX, es evidente el desgaste del realismo social y
fantástica (1985), texto escrito en los sesenta.
la búsqueda de nuevas formas de expresión
Esta pieza rezumaba neorrealismo, pero
dramática por parte de los autores españoles, -que
anticipaba también la búsqueda de la tragedia
se inspiraron en las grandes corrientes
compleja. Desde hace algún tiempo, las
innovadoras del momento en el teatro europeo (el
extremosas opciones políticas manifestadas por
teatro del absurdo, Brecht, Artaud)-, que dio (4)Sastre han marginado a este dramaturgo .
lugar a una nueva vanguardia teatral, denominada
(5)Estas dos figuras clave del periodo fueron por los estudiosos “Nuevo Teatro Español” .
seguidas por un enjambre de autores Con ese nombre se designa a un grupo de
inconformistas que siguieron sus pasos, dramaturgos jóvenes, poco conocidos todavía
valiéndose también del realismo para recalcar su fuera del círculo de los expertos e iniciados, a
compromiso social. Dichos autores encuadraron pesar de que existen en torno a ellos algunos
la llamada Generación Realista, o Perdida, que libros, artículos e incluso bibliografías recientes
(6)surgió a fines de la década de los cincuenta; se sobre el tema , y a pesar de que menudearon los
trata de personajes tan influyentes como Martín estrenos de sus obras, sobre todo durante los
(7)Recuerda, Rodríguez Méndez, Lauro Olmo, José últimos años del régimen de Franco . Su valor
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diferencial es el tratamiento formal: desechan el define su teatro como "verbo en movimiento".
enfoque realista para sustituirlo por enfoques Comenzó a escribir en los años 50 del siglo XX,
simbólicos o alegóricos. Recurren a la farsa, lo dando a las tablas Los mendigos (1957), donde
grotesco, las deformaciones esperpénticas y dan presenta crudamente la miseria y su causa (que,
entrada a lo alucinante o lo onírico, valiéndose, según él, no sería sino la corrupción política).
entre otros recursos, del lenguaje, -tan directo Durante el Franquismo, escribió otros textos
como poético-, o de los recursos no verbales, - importantes, aunque escasamente difundidos: La
plásticos, sonoros, etc.-. Por diversas razones, no secretaria (1957), El padre, El Supergerente,
han conseguido llegar al público teatral ni (1968), Los ojos (1969) y La máquina de pedir
desarrollar una trayectoria regular y continuada, (también de 1969): en todos ellos incide sobre la
pues la mayor parte de estos autores mantuvieron manipulación de la pobreza por quienes la
una postura de oposición al régimen franquista, causan. Sus personajes reflejan la opresión:
que les gratificó con una mayor presión de la ejecutivos, mujeres frívolas, educadores,
censura y les hizo objeto de la represión políticos, especuladores... El hombre y la mosca
(8)policíaca . Estos dramaturgos fueron pues tan fue representada en 1983 en el Teatro María
ignorados en su momento que incluso la crítica Guerrero de Madrid: es un coloquio entre el
(9)del momento no les prestó mayor atención . Hombre y su Doble, que refleja la inconsistencia
de la tiranía. El tema central de este nuevo teatro es la
crítica del sistema político y social del Es incuestionable el interés que presentan
Franquismo, siquiera en la misma medida que el otros autores, como por ejemplo Luís Riaza, que
rechazo mostrado hacia el teatro comercial, así se dio a conocer a finales de los sesenta con obras
que no es extraño dichos autores fueran como Los muñecos (1968) o Las jaulas (1970).
sistemáticamente ignorados hasta los años 80, El desván de los machos y el sótano de las
cuando ya la situación política y social se había hembras (1974), El palacio de los monos (1977)
modificado. Y aún puede considerarse dicha o Retrato de dama con perrito (1979). Luís Riaza
aceptación no fue tardía, puesto que el cambio investiga sobre el verdadero significado de lo
político no llevaba el mismo ritmo que la popular haciendo uso de una renovación formal y
modificación de los gustos culturales. De hecho, lingüística. Otros textos suyos son Retrato de un
fueron reivindicados a partir de 1983, cuando se niño muerto (1984), El emperador de los helados
fundó el Centro de Documentación Teatral (1986) y El buque (1988), obra con la cual
(CDT) que les permitió expresarse libremente. obtuvo el primer premio en un certamen donde
Desde sus orígenes, este teatro puso en uso compitió con Rodrigo García, uno de los valores
fórmulas dramáticas que no gustaban ni a las más sólidos de la generación que surge en los
compañías teatrales ni al auditorio mayoritario. últimos años ochenta, quien presentó su obra
Reloj. El cordobés Miguel Romero Esteo, en Entre los nuevos autores, algunos son
cuyo rico lenguaje contrastan cultismos y coetáneos de los dramaturgos realistas (José
coloquialismos, presenta en Pizzicato irrisorio y Rubial, Francisco Nieva, Romero Esteo, etc.) y
gran pavana de lechuzos (1966) el otros más jóvenes (Diego Salvador, Martínez
descoyuntamiento de una familia convencional, Mediero, Alberto Miralles, etc.).
cuyo hijo predica la revolución. En Fiestas Independientemente de su edad, todos ellos
gordas del vino y el tocino, representada en 1978, experimentaron enormes dificultades para ver
elabora un teatro de calle en el cual se unen representadas sus obras, que sólo vieron la luz
personajes literarios y fantásticos. En 1983, pública a la sombra del llamado Teatro
alcanza gran éxito con Tartessos, “epopeya de la Independiente. No es pues extraño que algunos
mítica ciudad prehistórica, dramatizada al estilo de sus autores más señeros hayan gozado
(10)de las antiguas fiestas profanas ”. tardíamente del éxito, como por ejemplo
Martínez Mediero, Francisco Nieva o Alonso de Manuel Martínez Mediero, por su parte,
Santos o lo hayan obtenido en el extranjero, sigue una línea simbólica y humorística.
como Fernando Arrabal. Las hermanas de Búfalo Bill (1974) se
representaba el día en que murió Franco. Su Pero, ¿quiénes componen este nuevo grupo
Teatro antropofágico (1978) consta de tres obras de autores teatrales? En primer lugar destaca José
breves: El convidado, El último gallinero y Las Ruibal, autor de una cierta calidad dramática y
planchadoras. Es posible que El último gallinero artífice de la palabra; no en vano, él mismo
sea su obra más característica.
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El catalán Alberto Miralles fundó el grupo intentaron imponer un teatro alternativo en todos
(11)Cátaro y escribió una obra significativa, El trino los sentidos .”.
del diablo (1981), que puede considerarse, en Fruto de este ambiente fue la aparición del
esencia, como una variación sobre el mito de Teatro Independiente, tan importante en el
Fausto. La fiesta de los locos (1984) es un contexto teatral de la época. Era eminentemente
espectáculo musical ambientado en el Medievo, joven y, por tanto, inconformista, tanto en su
donde trata la muerte del Conde de Liaño, un pensamiento político como social, y
extravagante fanático religioso descabezado en conscientemente trataba de ser anti-convencional:
una bacanal. Cismaría especial para mujeres “la importancia del movimiento del Teatro
(1991), Manzanas azules, higos tristes (1995), Independiente en los últimos años del régimen de
son otras dos importantes obras de su teatro. Franco radica en que representa una alternativa
Otros autores forman parte de este grupo: potencial en el sistema de teatro oficial y en que
Luis Matilla, Jerónimo López Mozo, José María sus pocas puestas en escena se convirtieron en el
Bellido, Carmen Resino, Antonio Martínez símbolo de un movimiento de protesta
Ballesteros o Ángel García Pintado figuran entre antifranquista y vivo.”, apunta Wilfried
(12)los dramaturgos más destacados del Teatro Floeck .
Nuevo. La mayor parte de la producción de esos Los jóvenes autores de la época, sin
autores subterráneos o clandestinos, como suelen embargo, no cesaron de ser molestados por la
(13)definirlos los críticos, nunca llegó a los censura , aunque ésta ya no mostraba los
escenarios, frustrándose así su capacidad para ser mismos reflejos de otrora y se produjeron
un revulsivo social y teatral en su contexto. La algunos estrenos muy vanguardistas en cuanto a
causa de su ausencia de las carteleras se debe, forma y lenguaje, e incluso se publicaron algunas
como se ha señalado antes, a su anti-franquismo de sus obras, aunque eso sí, en tiradas muy
(14)militante. Una vez desaparecido el franquismo, reducidas .
sus textos perdieron gran parte de su aliciente y
El Teatro Independiente, -que fue uno de los
ya no poseyeron demasiado interés para el
fenómenos más sugestivos de la escena durante
público.
el franquismo e incluso durante la Transición-,
Cabe decir que durante este periodo no transformó paulatinamente el panorama teatral
faltaron los autores, sino sus representaciones. español a partir de la segunda mitad de los años
Ausentes de las carteleras teatrales, algunos de sesenta del siglo pasado. Procede del teatro de
(15)ellos se vieron obligados, de grado o por fuerza, a cámara y ensayo , -propio de los aficionados o
participar en el teatro “colectivo” y no semi-profesionales y de los teatros universitarios
“dependiente”, donde se silencia el papel del estudiantiles, que o bien se iban distanciando
dramaturgo y la teatralidad supera los valores cada vez más del régimen o bien se habían creado
literarios. Merece la pena centrarse sobre ese al margen de la actividad teatral oficial-, y
fenómeno teatral, a causa del papel que ha lograron granjearse un sólido respaldo intelectual
desempeñado en el teatro español antes y después debido a su apoyo por parte del público
de la transición, prácticamente hasta fines del eminentemente universitario.
siglo XX.
Las compañías de Teatro Independiente –
4.- LA EVOLUCIÓN DEL TEATRO cabe decir que la mayoría actuaban en solitario–
INDEPENDIENTE O COLECTIVO EN propagaban una nueva concepción teatral
ESPAÑA DURANTE LA ÚLTIMA FASE aspirando de forma creciente a la
DEL FRANQUISMO Y LA ERA profesionalización y su estilo teatral se integra en
DEMOCRÁTICA. las nuevas formas del teatro de vanguardia.
Este modelo teatral se halla abocado a la Hacia finales de la década de los 60 del siglo XX,
búsqueda de nuevos lenguajes que se apartan España vivió una apertura política e ideológica
conscientemente del texto escrito, obligando al que influyó decisivamente en la actividad teatral.
teatro subvencionado, universitario, etc., a El teatro llamado “dependiente”, deja de ser la
adecuarse a una nueva concepción del espectá-única opción para un público cuya ideología se
culo centrado en la imagen y en el cuerpo del está modificando perceptiblemente, que es más
actor y en sus posibilidades expresivas, inquieto y se muestra ávido de nuevas formas de
espectáculo cada vez más multidisciplinar, expresión. Junto a los teatros oficiales se
(16)escogido y metateatral . formarán pues “nuevas compañías de teatro que
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Ese nuevo teatro se caracteriza en igual • El Teatro Estudio lebrijano (1966).
medida por la expresividad que imprime al actor, • El Teatro Universitario de Murcia
mediante el uso de la pantomima, entre otros (1967).
recursos no menos inusuales, como por la
• La Cuadra (1972). espectacularidad de los montajes, cuyos autores
Junto a las diferencias ideológicas y estéticas no vacilan en servirse de las más diversas
que se aprecian entre las diferentes compañías, se influencias, como por ejemplo los elementos
perciben también algunos rasgos comunes del propios de la fiesta popular, mezclados con
movimiento, definidos en fecha muy temprana trucos pirotécnicos o con el empleo de muñecos
(17) por el manifiesto de Los Goliardos, publicado en gigantes, zancos, etc. .
Primer Acto (núm. 121, 1967, pp. 9-12), bajo el Las reivindicaciones económicas pasan a
título de “Hacia el Teatro Independiente (27 constituir un tema central en esta fase, pues sus
notas anárquicas a la caza de un concepto)”. componentes aspiran sin ambages a obtener la
Dichos rasgos son: estabilidad, en el transcurso de la década de los
70. Se constituye así, en 1976, la Asamblea de • La oposición ideológica frente al Estado
de Franco. Teatro Independiente Profesional, compuesta por
33 grupos cuyo propósito común es difundir las • El rechazo del teatro comercial.
(18)innovaciones mediante festivales y encuentros
• La propagación de un teatro de crítica so-
nacionales, valiéndose para ese fin de dos salas
cial. estables (Cadarso en Madrid y Villarroel en
• La oposición al teatro burgués conven-Barcelona). En 1977, la estadística de los logros
cional y con ella la difusión de un teatro del teatro independiente, en tan sólo diez años, es
popular y la búsqueda de público nuevo. reveladora: “... 33 estrenos anuales, más de
3.000 representaciones, más de medio millón de • La búsqueda de posibilidades de expre-
(19)espectadores y 700.000 kms. recorridos... ”. sión nuevas y de innovaciones estéticas,
tomando en consideración la teoría y la Ruiz Ramón hace un censo y habla
práctica internacionales correspondien-aproximadamente de 150 compañías integrantes
de este movimiento en toda España en la primera tes.
(20)mitad de los años setenta . Notable en este • El rechazo del teatro de autor y de teatro
contexto es el hecho de que el Teatro Indepen- literario y con ello la preferencia por un
diente no surge como un fenómeno aislado ni teatro de director y la consolidación de
restringido sólo a la capital, sino que aparece de signos teatrales no lingüísticos.
forma simultánea en otras regiones o ciudades
• La búsqueda de lugares nuevos, no con-
como Gijón, Murcia, Valladolid, Oviedo,
vencionales.
Alicante, Zaragoza, Barcelona, Madrid, Cádiz,
• La aspiración a la descentralización del Córdoba y muchas otras; en todo caso, dichas
trabajo teatral. compañías asumen constantemente su vocación
de vanguardia. Aquí Mencionaremos solamente • La aspiración a la profesionalización del
(21)aquellas que destacaron especialmente por su teatro .
producción: La producción de los grupos de Teatro
• El Teatro Experimental Independiente Independiente fue marginal bajo el régimen
(TEI) (1960), Madrid. franquista, debido a las persecuciones e
impedimentos continuos por parte de la policía y • Los Goliardos (1964), Madrid.
de las autoridades competentes. Son muy pocas
• Tábano (1968), Madrid.
las obras que llegaron a los escenarios u
• La Escola d´Arte Dramatic Adrriá Gual obtuvieron algún éxito de público. El grupo
(1960), Barcelona. Tábano (fundado en 1968), por ejemplo, estrenó
el 21 de junio de 1970 una pieza muy • Los Cátaro (1966), Barcelona.
significativa: Castañuela 70, una crítica lúcida • Els Comediants (1977), Barcelona.
mediante la cual se satiriza tanto a los censores
• Els Joglars (1962), Barcelona. como a quienes promueven su actividad. Fue
Existen otros grupos que aparecieron en prohibida después de obtenido un éxito
provincias, de los cuales hacemos mención de: extraordinario, convirtiéndose en el referente
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(22)histórico de toda una generación , de tal modo obras como Ubú president, -sátira de Jordi Pujol-
que la década de los 80 del siglo XX se , o Dalí. Els Comediants destacaron con Sol solet
(23)caracteriza por sus innovaciones escénicas . El (1978), el viaje fantástico de unos cómicos a la
rasgo distintivo del Teatro Independiente español utopía del Padre Sol.
durante este periodo es la consolidación de los El asentamiento político de la democracia
nuevos lenguajes escénicos que han comenzado a restó argumentos a los grupos independientes, los
vislumbrarse en los últimos años del franquismo. cuales comenzaron a perder vigor y presencia en
Grupos como Els Joglars, Els Comediants, la escena española. Tan sólo unos pocos han
Dagoll Dagom de Cataluña o La cuadra de subsistido y han podido mantener una
Sevilla, surgidos en los últimos años de la continuidad: se cuentan entre ellos los montajes
dictadura, van a ejercer un gran impacto en el siempre polémicos y provocadores de Els
conjunto del movimiento teatral. Joglars, (fundado y dirigido por Albert
En definitiva, el Teatro Independiente Boadella), un grupo de éxito internacional, Els
desempeñó un papel destacado en la historia del Comediants, La Cubana o La Fura dels Baus;
teatro español. El dramaturgo y director de éstos últimos reivindican un teatro festivo, de
escena José Luis Alonso de Santos, que grandes máscaras, de gigantes y cabezudos, de
contribuyó personalmente a la producción de este espacios abiertos, un teatro que entronca con el
movimiento, llegó a afirmar que: folclore y las fiestas populares; en sus montajes
se subvierten todos los supuestos de la “(el)…Teatro Independiente pasará a la
representación teatral, empezando por el espacio historia del teatro español del siglo XX
del público, constantemente violentado por la como una de las aportaciones más
acción. vigorosas, originales e influyentes de la
época. Y esto no sólo porque muchos de En definitiva, la trayectoria escénica del
sus componentes son hoy nombres Teatro Independiente siguió siendo incierta, a
destacados en el panorama teatral pesar del predicamento del cual gozara en su
español, y porque dicho movimiento, momento, y finalmente perdió el encanto que
aunque con otras formulaciones, fruto pudiera otorgarle la clandestinidad. La voluntad
de la diferente situación, ha encontrado de reflejar la realidad socio-política imperante va
una especie de continuidad que se cediendo paso a experimentos formales cada vez
manifiesta en la existencia de grupos y más esteticistas en los últimos años 80. La
formas alternativas de producción en actividad de sus componentes se vio reducida, a
torno a las cuales se mueve hoy una la vez que el teatro empieza a dejar de ser
buena parte de los elementos más vehículo de contestación política directa:
inquietos y renovadores de la escena “Así, muchos de los antiguos grupos
(24)actual .”. (Tábano, Goliardos, TEI, Teatro
Entre las obras más significativas del Teatro Libre…) se van disolviendo, y los
Independiente destacan no sólo Castañuela 70, - nuevos que surgen traen otros
de Juan Maragallo y el grupo Tábano-, sino planteamientos en los que prima más lo
también El retablo del flautista (1970), de Jordi estrictamente artístico, excepto en
Teixidor, Quejío (1972), de La cuadra de Sevilla lugares como el País Vasco, en
y El bebé furioso (1974) y Las hermanas de permanente estado de crispación
Búfalo Bill (1975), del escritor pacense Manuel política, o Cataluña y Galicia, donde el
Martínez Mediero. Hubo otras obras que tuvieron factor lingüístico y la nacionalidad son
así mismo una excelente acogida, pero en objetivos de reivindicación
(25)circuitos más reducidos o limitados, como por unificadores .”
ejemplo La guerra y el hombre (1967), de Al mismo tiempo, su auditorio, que en los
Alberto Miralles, Oratorio (1968), de Jiménez años 60 del siglo XX era eminentemente
Romero, La familia (1973), de Pérez Casaux, El estudiantil, va menguando a medida que se
Fernando (1972) del Teatro universitario de incorpora a la vida profesional y se aburguesa.
Murcia y La torna (1977), que criticaba la Además, “…la nueva libertad acabó con la
justicia y la pena de muerte; ésta última, por mayor parte de los grupos independientes,
(26)cierto, fue denunciada por las Fuerzas Armadas desasistidos de público ”.
españolas. A finales del siglo XX, el grupo Els
Joglars desarrolla un humor ácido y satírico en
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La renovación del teatro español en el último tercio del siglo XX.


5.- EL TEATRO EN LA ERA • Carencia de compromiso por parte del
(30)DEMOCRÁTICA. (EL AUGE DEL TEATRO Estado .
PÚBLICO Y EL REGRESO AL RO • La crisis económica mundial.
DE AUTOR).
Esa crisis del teatro se prolongó hasta 1982,
El advenimiento de la democracia, en 1975, vino paliándose merced a notables cambios
precedido por una época de incertidumbre y estructurales, muchos de los cuales agilizaron la
aprensión: actividad teatral. Son éstos:
“El fin de la dictadura en 1975 señala • En 1978, se fundó el Ministerio de Cultu-
el comienzo de una época de euforia ra.
(27)como de aprensión .”.
• En 1980, se reinauguró el Teatro Español
El teatro, como otros fenómenos de la vida –cerrado desde su incendio en 1975- co-
española, experimentaba cierta aprensión y no mo teatro municipal.
mostró inmediatamente las profundas
• En 1983, se estableció un Centro de Do-transformaciones que había experimentado en los
cumentación Teatral (CDT).
años previos al fallecimiento de Francisco
• En 1983, se crea la Compañía Nacional Franco, a pesar de que:
de Teatro Clásico, bajo la dirección de “La llegada de la democracia había
Adolfo Marsillach. despertado amplias y esperanzadas
La creación de los centros estatales de teatro expectativas en el ámbito teatral
aparejó la consolidación del teatro público, así español, tanto tiempo amordazado por
como la recuperación paulatina del papel y el la censura, que ponía trabas al autor
prestigio del autor. Además, se fomentó un para expresarse, al productor para
ambicioso plan de descentralización teatral, muy sufragar el espectáculo, al actor para
positiva para fomentar la producción escénica. manifestarse en libertad y al público
En ese contexto, se emprendieron algunas para conocer lo que sus artistas querían
(28) actividades dirigidas a estimular la creación decirle desde la escena ”.
teatral en provincias, aparte de Madrid y Sin embargo, al cabo de algún tiempo, el
Barcelona. Esa política se apoyó tanto en las panorama teatral español recuperó obras y
Comunidades Autónomas como en las autores hasta entonces prohibidos por la censura
Diputaciones o los Ayuntamientos. La normativa y se revitalizó la actividad de ciertos grupos de
se inspiraba en los siguientes principios: teatro independiente, al tiempo que continuaban
• La instalación de centros teatrales en las estrenando con cierta regularidad autores como
Comunidades Autónomas. Antonio Gala, Jaime Salom o Juan José Alonso
Millán, verdaderos herederos del teatro • La restauración de antiguos teatros.
convencional, al seguir la línea de Benavente o
• El fomento de festivales teatrales por to-
Pemán. Alonso Millán, por ejemplo, fue
da la Nación.
calificado por César Oliva de “…último bastión
(29) La política de descentralización tuvo muchas de la comedia convencional ”. Ese autor
consecuencias positivas para el desarrollo de la comenzó su labor teatral en el teatro
actividad teatral, aunque, en verdad, Madrid y universitario, una de las escuelas más fecundas
Barcelona siguen siendo, como antes, las únicas del teatro en la segunda mitad del siglo. Poco a
ciudades con una oferta teatral regular y poco, Alonso Millán se decantó por el género de
(31)abundante . Aún así, el teatro público pudo la comedia, en la estela del vodevil o el vodevil
considerarse realmente consolidado. En cambio, negro, o de la farsa que fantasea con asuntos de
las compañías privadas iniciaron una retirada actualidad. Esos dramaturgos, en resumen,
paulatina de la escena, pues eran incapaces de estrenaron sus obras con regularidad, y su obra
competir económicamente con las salas públicas no se halla exenta de calidad artística, literaria y
(subvencionadas). Por tanto, en España el teatro teatral, pero su éxito no redunda en modo alguno
privado sigue padeciendo serios problemas de en una transformación de la escena española.
liquidez e incluso de supervivencia. Quizá sea por las siguientes razones:
Aunque en España el Ministerio de Cultura • Falta de infraestructura.
se inauguró en 1978, fue realmente a partir de
1983 cuando su política cultural comenzó a
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Khaled M. Abbas

ofrecer algunos resultados positivos, y no sólo pesetas. Como se ve la diferencia es muy notable
por lo que al teatro se refiere. La producción y grande.
teatral llegó a ser en verdad muy abundante, sin En conclusión, la libertad política, la
desdecir de la calidad, aunque algunos críticos e abolición de la censura y la intervención del
historiadores del teatro español disienten en este Estado han sido positivas en los siguientes
(34)último punto. Es el caso de Alberto Fernández aspectos :
Torres, quien, por ejemplo, opina que:
• En primer lugar, la intervención del Esta-
“La transformación del teatro sólo se do ha facilitado (por medio de los centros
(32)ha llevado a cabo en la superficie .”. de producción, de los conciertos con las
Tampoco Moisés Pérez Coterillo se siente compañas privadas y del sistema de sub-
optimista por la situación del teatro en la venciones públicas del control adminis-
democracia pues, según él: trativo) la puesta en escena de excelentes
espectáculos de teatro, los cuales ninguna “La ilusión del cambio y la
compañía privada habría podido afrontar. modernización de la escena española
El dinero público ha permitido contem-que se suscitan a comienzos de los
plar excelentes piezas: Se han represen-ochenta no son hoy más que pura
(33) tado obras como las Comedias bárbaras, decepción y escepticismo .”.
Voces de Gesta y Martes de Carnaval de
En definitiva, un importante sector de la
Valle Inclán u obras de Lorca como El crítica teatral y de los dramaturgos, -figuras tan
público, El maleficio de la mariposa, Bo-relevantes como García Lorenzo, Andrés
das de Sangre, o La casa de Bernarda
Amorós, Alonso de Santos, Sanchís Sinisterra-,
Alba. Asimismo, se adaptaron con enor-mostraba una preocupación creciente por la
me éxito algunas novelas de Miguel De-superficialidad del fenómeno, que no aparejó una
libes, como por ejemplo Cinco horas con
renovación en profundidad; además, en cualquier
Mario (1979), Las guerras de nuestros caso, siempre hubo serios problemas para editar
antepasados (1989). la producción. En consecuencia, durante muchos
• En segundo lugar, esta intervención ha años el problema no radicó tan sólo en la
proporcionado trabajo a los profesiona-aparición de autores, sino en la representación de
les, sometidos hasta entonces a una situa-su producción, pues la carencia de medios
ción de paro sempiterno. repercutió ineluctablemente en la
marginalización del teatro en general. El • En tercer lugar, el sistema de subvencio-
panorama generó al fin algunos resquemores nes ha incrementado el número de espec-
entre los profesionales, que mostraban su tadores, estable hasta 1994.
desconfianza por la intervención del Estado en un
• En cuarto lugar, se han podido organizar
medio que, por naturaleza, es anticonformista.
montajes extraordinariamente complejos,
Aún así, el Estado no sólo no cesó nunca de como: El Jardín de los cerezos de A.
intervenir en la actividad teatral y, por el Chejov, Enrique IV de L. Pirandello o La
contrario, intervino cada vez en mayor medida, loca de Chaillot de J. Giraudoux.
ya sea en el fomento propiamente dicho de la
• En quinto lugar, los festivales internacio-
actividad, ya en los aportes económicos, ya en
nales, (como el renovado Festival de
respaldo administrativo. Baste saber a este
Otoño de Madrid), permitieron contem-respecto que en 1980, en España, había
plar grandes espectáculos. El público ha
únicamente un centro dramático, (dirigido en un
vuelto a ver así obras consagradas de to-
principio por Adolfo Marsillach, con sede en el
dos los tiempos, o adaptaciones de otros teatro María Guerrero), y un teatro municipal (el
géneros, tales que el Mahabaratta, Ham-
Teatro Español, dependiente del Ayuntamiento
let o Titus Andronicus de Shakespeare y
de Madrid) y que el presupuesto dedicado por las
Misterio bufo de Darío Fo.
administraciones al teatro era de 200 millones de
• En sexto lugar, se han reestrenado trage-pesetas. Pero en 1992 había 18 teatros públicos,
dias y comedias clásicas como Edipo, rey es decir centros de producción, en Valencia, en
de Sófocles o Anfitrión de Plauto, y algu-Galicia, en Extremadura, en Castilla León, en
nas piezas relevantes del teatro clásico Cataluña, etc., y el dinero dedicado al teatro en
español, como El alcalde de Zalamea o este año pasaba de dieciocho mil millones de
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La dama duende de Calderón, El caba- El establecimiento de la democracia, no
llero de Olmedo o Porfiar hasta morir de obstante, ha aparejado una nueva concepción
Lope de Vega, La Celestina de Fernando teatral de la temática, más acorde, supuestamente,
de Rojas, El burlador de Sevilla o El con los nuevos tiempos, ya sean alusiones
vergonzoso en Palacio, Don Gil de las sexuales explícitas, ya la homosexualidad o la
calzas verdes de Tirso de Molina, No droga, por ejemplo. Por supuesto, al lado de estas
puede ser… el guardar una mujer, de obras de carácter presumiblemente trascendental
Agustín de Moreto, La malquerida de han aparecido también piezas más inclinadas a la
(39)Benavente, La venganza de don Mendo crítica social, habitualmente muy irónicas . En
de Muñoz Seca o Luces de Bohemia de definitiva, se trata de obras que intentan
(35)Valle Inclán . La revitalización de los responder a los nuevos valores de la vida
(40)clásicos del teatro nacional del Siglo de española actual .
Oro fue un punto de partida muy positivo Otro fenómeno muy llamativo del teatro en
para el desarrollo del teatro español en la la democracia es la consolidación del teatro de
democracia. Es que antes y “a pesar de autor, a pesar de la subsistencia del teatro
poseer un inmenso fondo de piezas de colectivo, cuyo fuego sagrado aún mantenían
teatro clásico y de la reputación interna- algunos grupos de Teatro Independiente. Muchos
cional de la comedia del Siglo de Oro, no son los dramaturgos que lograron estrenar en los
había cristalizado en España una tradi- años posteriores a la transición, y eso no supone
ción continua en la puesta en escena de que las obras estrenadas eran en su totalidad de
estas piezas. No había siquiera apenas menos calidad, pues durante el período de la
actores que estuvieran en disposición de transición se dieron a conocer una serie de
recitar las comedias en verso de la época dramaturgos que viven actualmente su apogeo. En
(36)barroca adecuadamente .”. El interés un trabajo de las características del presente, sólo
por el teatro clásico provocó que en 1986 podríamos mencionar a unos pocos, entre muchos
se fundara en la Compañía Nacional de autores buenos.
Teatro Clásico, cuyo objetivo se centró
Todavía resulta muy aventurado centrarse
en colmar ese vacío: “Las nuevas versio-
sobre sus características, porque la mayoría de
nes de nuestro teatro del siglo de oro tu-
ellos siguen en activo. Rodrigo García, uno de los
vieron una permanencia asegurada en
dramaturgos más importantes de la joven escena
los escenarios españoles desde la crea- española, muestra un rechazo contundente a
ción de la Compañía Nacional de Teatro
cualquier intento de clasificación al decir: (37)Clásico… ”. Por tanto, el montaje de
“Tendré que decirlo de una vez: odio las obras clásicas o universales fue un paso
tendencias, no hacen más que reducir y el decisivo para restañar algunas carencias
(41)arte debe ampliar ”. materiales padecidas por el teatro espa-
ñol, ya en plena democracia. Teniendo en Muchos otros se han negado así mismo a
establecer cualquier género de catalogación, por cuenta los altos costos del teatro clásico,
ser ésta una labor que, como mínimo, sería las subvenciones estatales han hecho po-
sible la realización de brillantes montajes prematura, si no estéril. Aún así, y asumiendo el
riesgo de lo absurdo de tal tentativa, es preciso que de otra forma difícilmente podrían
realizar algún esbozo de clasificación, con el fin de haberse llevado a cabo.
estudiar y analizar la obra ya producida y de • En séptimo lugar, se ha emprendido la ta-
ofrecer una visión de conjunto de la misma. rea de elaborar talleres de iniciación a la
Emplearemos un criterio muy sumario, basado en formación de actores, de escritura escéni-
(38) su temática. En nuestra opinión, éstas son las ca, etc. , y se ha fomentado su actividad
tendencias esenciales: con la creación de premios, como el de
1. Los autores que comenzaron a producir textos teatrales “Marqués de Bradomín”;
durante la dictadura franquista son tanto realistas las obras ganadoras y finalistas tienen
como convencionales. En cuanto atañe al llama-desde entonces garantizada la publica-
do teatro social, la mayor parte de sus produccio-ción y en gran medida su representación,
nes se han estrenado tan sólo a partir de 1975, mediante la cooperación con festivales de
cuando ya el interés del público ha decaído nota-teatro y otras actividades.
blemente, a causa de la desaparición del contexto
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