La création pour l'écoute l'écoute pour la création

Daniel Marfaing

Description

Niveau: Secondaire, Collège, Sixième
APPLICATIONS PÉDAGOGIQUES 27 D e s o u tils p o u r la m u siq u e La création pour l'écoute, l'écoute pour la création Deux scénarios pédagogiques éprouvés pour montrer que la création musicale est désormais accessible à l'École avec un haut niveau d'exigence. Daniel Marfaing PROFESSEUR À L'IUFM DE GRENOBLE 1. Caractéristiques du son et création musicale en classe de 6e Ce travail sur les caractéristiques du son(hauteur, durée, etc.) et la structuration dudiscours musical est mené d'une part autour de l'étude d'un chant d'oiseau, d'autre part autour d'une pièce électroacoustique Mouvement, rythme, étude : exercice 2 de Pierre Henry. Durant la première partie de la séquence, les élèves évoluent alternativement dans la salle de musique pour le travail collectif d'audition et de pratique vocale et dans la salle informatique de l'établissement pour le travail d'audition com- plémentaire et de « composition » musicale indi- viduelle. Le logiciel Cubasis2 y accueille alors le travail des élèves en binômes sur la base de fichiers préparés préalablement par le profes- seur. Les manipulations autorisées sont stricte- ment limitées – lecture pour l'écoute et tirer-glis- ser de rectangles contenant les données sonores pour la création, « mute » de certaines pistes (sorte de « lego » sonore) – afin de permettre aux élèves de se concentrer sur l'essentiel : l'écoute et la réalisation musicale.

• rec- tangles contenant les données sonores pour la composition


• travail des élèves en binômes sur la base de fichiers


• possibilités de jeu ryth- mique et de jeu de timbre


• postes de travail de la salle informatique


• education musicale

Sujets

• Sixième
• Éducation musicale
• Mouvement
• Delalande
• collège

Informations

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• Langue: Français

Extrait

APPLICATIONS PÉDAGOGIQUES

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a

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e

La création pour l’écoute,

l’écoute pour la création

Deux scénarios pédagogiques éprouvés pour montrer

que la création musicale est désormais accessible à

l’École avec un haut niveau d’exigence.

Daniel Marfaing

PROFESSEUR À L’IUFM DE GRENOBLE

1. Caractéristiques du son et création

musicale en classe de 6

e

C

e travail sur les caractéristiques du son

(hauteur, durée, etc.) et la structuration du

discours musical est mené d’une part autour

de l’étude d’un chant d’oiseau, d’autre part autour

d’une pièce électroacoustique

Mouvement,

rythme, étude : exercice 2

de Pierre Henry.

Durant la première partie de la séquence, les

élèves évoluent alternativement dans la salle de

musique pour le travail collectif d’audition et de

pratique vocale et dans la salle informatique de

l’établissement pour le travail d’audition com-

plémentaire et de « composition » musicale indi-

viduelle. Le logiciel Cubasis

2

y accueille alors le

travail des élèves en binômes sur la base de

fichiers préparés préalablement par le profes-

seur. Les manipulations autorisées sont stricte-

ment limitées – lecture pour l’écoute et tirer-glis-

ser de rectangles contenant les données sonores

pour la création, «

mute

» de certaines pistes

(sorte de « lego » sonore) – afin de permettre

aux élèves de se concentrer sur l’essentiel :

l’écoute et la réalisation musicale.

Découvrir, identifier, structurer…

La première partie de la séquence débute par

l’écoute, en salle d’éducation musicale, d’un chant

d’oiseau choisi pour sa structure liée aux hau-

teurs et durées et sa qualité musicale intrinsèque.

Cette démarche de caractérisation des différents

aspects d’un matériau amène naturellement un

savoir-faire qui va ensuite être réinvesti par les

élèves lors du travail de recherche et de création

en salle informatique. Ils utilisent alors quatre

sons mis à leur disposition : note de xylophone,

bruit de mer, bruit de frottement, sifflement d’oi-

seau, proposés chacun dans trois registres diffé-

1.

La Musique est un jeu

d’enfant,

François Delalande

Éditions Buchet-Chastel,

1984.

2. www.steinberg.fr

D

ans

La Musique est un jeu d’enfant

1

,

François Delalande montre que si la

musique est perçue et vécue par l’enfant

comme un jeu, l’écoute active doit être le lieu et

le temps d’une exploration. Même s’il fait réfé-

rence à des enfants plus jeunes que nos collé-

giens, l’expérience nous enseigne que cette

dimension exploratoire liée à l’écoute peut être

fondatrice de l’acquisition d’une vraie culture

musicale par nos élèves. Les potentialités

ouvertes par la diversité et la puissance des tech-

nologies permettent une mise en oeuvre aujour-

d’hui simple et, comme hier déjà, particulière-

ment efficace de cette attitude pédagogique.

Les élèves manipulent les données sonores et

créent leurs propres pièces grâce au logiciel

de traitement du son installé dans l’ordinateur

de la salle d’éducation musicale ou sur les

postes de travail de la salle informatique.

« Ils utilisent alors

quatre sons mis à

leur disposition:

note de

xylophone,

bruit de mer,

bruit de

frottement,

sifflement

d’oiseau… »

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APPLICATIONS PÉDAGOGIQUES

Des outils pour la musique

Les élèves souhaitaient ici faire percevoir à l’auditeur un refrain qui ne

faisait entendre que des sons de nature (oiseau, mer), et des couplets

superposant tous les sons. La répartition des registres participe

également à la structuration; couplet 1. aigu, 2. médium, 3. grave, le

refrain allant du grave à l’aigu.

Ici, il s’agissait de faire entendre un fond sonore continu de sons de

frottement au-dessus duquel seraient disposés, de façon presque

symétrique, les autres sons.

rents : aigu, médium, grave. Le choix de ces

quatre échantillons n’est bien entendu pas ano-

din : il s’agit de faire entendre des sons à hau-

teurs déterminées et indéterminées certes, mais

également de lier le travail initial (chant d’oi-

seau) à celui qui va suivre (oeuvre électroacous-

tique).

Plusieurs étapes marquent le travail des élèves :

– la découverte, l’identification, le classement

des sons imposés ;

– l’identification des hauteurs (ou de leur

absence) et leur classement selon ce paramètre ;

– la construction du « lego » selon un parcours

de hauteurs successives ;

– un temps d’écoute collectif des pièces et de

commentaires sur les réalisations ;

– la composition d’une nouvelle pièce, à partir

du même matériau sonore, en inventant une

structuration différente, non nécessairement liée

aux hauteurs, qui doit en outre être explicitée

oralement à toute la classe ;

– la présentation, l’écoute et le commentaire

des nouvelles pièces ainsi réalisées.

À défaut de représentation… sonore du tra-

vail réalisé, deux représentations graphiques sont

reproduites ici telles qu’elles apparaissent à

l’écran de l’ordinateur de travail de l’élève. Elles

soulignent des démarches et choix différents

effectués par deux binômes à partir de consignes

et de matériaux identiques.

quelques traitements électroacoustiques qui leur

sont appliqués. La « culture », l’expérience

acquise préalablement par la classe permettent de

mener facilement, dans cette deuxième partie de

la séquence, l’écoute de cette pièce de « musique

concrète » délicate à aborder tant les

a priori

sont souvent difficiles à vaincre.

Après ce premier travail, nous étions à même

de présenter à un public désormais averti d’autres

possibilités de composition par ordinateur en pro-

posant la création d’une pièce, mais cette fois à

la manière de… Pierre Henry ! Cela supposait

d’exploiter les logiciels de traitement du son ins-

tallés sur l’ordinateur de la salle d’éducation musi-

cale et de choisir de nouveaux matériaux : ce

seraient cette fois des voix d’élèves prononçant

le nom de leur établissement.

Le travail se déroule de la manière suivante :

1. Étude expérimentale des qualités acous-

tiques des six syllabes constitutives de « Collège

la Mandallaz » : longueur, qualité plus ou moins

percussive, couleur ; cela permet d’établir une

correspondance avec les sons travaillés par Pierre

Henry.

2. Enregistrement des syllabes isolées, par des

voix d’élèves différentes, avec une diction cari-

caturée pour renforcer la correspondance avec les

sons de l’oeuvre de référence ; « LLÈÈÈGGGE »,

« LLLAAZZZ » très allongées, « KO » très percu-

tante par des voix de garçons, « LA », « MAN »,

« DA », très courtes. Un travail collectif de sélec-

tion termine cette étape importante.

3. Traitement électronique de ces enregistre-

ments grâce aux GRM Tools

3

;

4. Montage des fichiers son obtenus dans

Cubase en ayant pour référence la structuration

« pseudo-aléatoire » de l’oeuvre de Pierre Henry.

Un fichier informatique « réservoir » a été préparé

avec les échantillons disponibles sur des pistes

muettes ; le professeur les glisse à la demande

sur des pistes actives. Le montage est ainsi réa-

lisé de façon empirique par tâtonnement, en écou-

tant, corrigeant, annulant, déplaçant en direct

de nombreuses fois les fichiers son sur les pistes

actives.

Ce projet pédagogique sollicite la faculté des

élèves à utiliser ou réinventer intuitivement des

formes ou des procédés d’écriture qui n’ont pas

été encore étudiés en cours (témoins la forme

rondo, l’écriture en miroir, la « double pédale »

dans les exemples cités) mais qui peuvent tou-

jours être explicités lors des séances d’écoute

collective. La facilité avec laquelle ces créations

ont été réalisées doit beaucoup à la proposition

de créer une oeuvre originale, alliée à celle d’uti-

liser les ordinateurs. Mais surtout, à l’étonnante

évidence de la musique concrète, pour qui a ren-

contré les plaisirs de sa création !

3. Modules de traitement

d’échantillons

audionumériques

développés par le Groupe

de recherche musicale

(GRM) et disponibles, en

plug-in, au standard VST,

c’est-à-dire qu’ils peuvent

facilement venir enrichir un

logiciel séquenceur MIDI

audionumérique comme

Cubase.

www.ina.fr/grm/outils_dev/g

rmtools/index.fr.html

« Étude

expérimentale des

qualités

acoustiques des

six syllabes

constitutives de

“Collège la

Mandallaz”

.

»

… à la manière de Pierre Henry

La pièce de Pierre Henry

Mouvement, rythme,

étude : exercice 2

est bâtie sur la répétition aléa-

toire de cinq « objets sonores » caractérisés par

leur timbre, leur registre, leur enveloppe et les

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2. Autour de la 2

e

pièce de

Musica Ricercata

de Ligeti

D

ans ce recueil, Ligeti se livre à un petit jeu

de composition : la première pièce ne

contient que deux notes, la seconde, trois

notes, la troisième, quatre notes et ainsi de

suite… Il s’agit donc d’amener les élèves à

entendre la virtuosité du compositeur dans l’uti-

lisation des registres, des intensités, des rythmes

masquant l’indigence des hauteurs disponibles

mais permettant de créer de véritables petits

chefs-d’oeuvre. Le recours aux technologies va

être ici encore déterminant.

Les élèves travaillent toujours en binôme par

poste avec le logiciel Cubasis, sur un fichier

sonore initial réalisé par le professeur. Gage d’une

appropriation solide des notions musicales ou des

concepts d’écriture mis en oeuvre, les manipula-

tions autorisées sont toujours strictement limitées

et encadrées : lecture pour l’écoute, réglages d’in-

tensité,

mute

de pistes et tirer-glisser de rec-

tangles contenant les données sonores pour la

composition.

Plusieurs consignes complémentaires sont don-

nées pour l’utilisation du fichier de départ pro-

posant une banque de notes limitée :

– composer une mélodie constituée de deux

périodes : la première, suspensive ; la seconde,

conclusive ;

– réaliser une première partie faisant entendre

cette mélodie selon différentes intensités et dans

diverses associations de registres (de l’extrême

grave à l’extrême aigu) ;

– réaliser une seconde partie avec une seule

note en exploitant les possibilités de jeu ryth-

mique et de jeu de timbre autour des registres ;

– réaliser une troisième partie, sorte d’écho

des première et seconde parties superposées.

Ces productions sont le fruit du travail d’élèves

ne pratiquant la musique qu’au collège. Elles illus-

trent concrètement ce que l’informatique permet

de réaliser, certes en matière de création mais

aussi en pédagogie interactive de l’écoute dans le

cadre d’un cours d’éducation musicale. La diver-

sité des productions abouties d’après des

consignes toujours très strictes – et qui pour-

raient sembler limiter la créativité des élèves – est

particulièrement remarquable. C’est qu’une

notion musicale, lorsqu’elle est porteuse de sens,

a fortiori

un concept générique du langage, per-

mettent à chaque individu d’élaborer une création

personnelle tout en s’appropriant les techniques

qui y président.

Cette pédagogie de l’écoute en éducation musi-

cale est éminemment motivante et formatrice.

Tout en ouvrant à la connaissance et à la com-

préhension des oeuvres d’hier et d’aujourd’hui,

elle rend l’élève véritablement acteur de ses

apprentissages. La multiplication des pratiques de

cette nature, leur mise en ligne sur les sites dédiés

à l’éducation musicale et l’amélioration constante

de l’offre logicielle nous engagent à investir avec

sérénité ces possibles d’aujourd’hui et de

demain.

Deux représentations d’une banque de notes

proposée pour construire la mélodie: 4 notes

selon 4 durées différentes.

– Partition de la banque.

1

re

partie

2

e

partie

3

e

partie

– La fenêtre principale dans laquelle les élèves

tirent-glissent à leur gré les notes (rectangles)

pour composer la mélodie.

Un exemple de réalisation par deux élèves de 5

e

:

en orange, dans diverses associations de registres

et d’intensités, la mélodie composée;

en vert, le jeu de rythmes, de registres avec une seule note.