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Pao04

Description

• mémoire

2011.12

• tête de la comédie de béthune
• oies sauvages aux oiseaux de mer
• accent aigu avec le soutien du département
• comédie de béthune -centre dramatique national
• région provence- alpes-côte d'azur
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• théâtre national
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Sujets

• Mémoire
• Karlików
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• Manzoni
• Bureau

Informations

• Publié par: iwlo0
• Nombre de lectures: 138
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 1 Mo

Extrait

2011.12

Cher public, chers complices d’une belle aventure partagée, Voici la nouvelle saison que j’ai préparée avec l’équipe du théâtre. Ce sera une saison de transition au cours de laquelle, outre les divers spectacles invités, vous pourrez découvrir le travail de Mathieu Bauer qui va prendre ma succession à la direction du théâtre à partir du mois de juillet, mais la plupart d’entre vous le connaissent déjà. Trois de ses derniers spectacles, souvenez-vous, avaient été accueillis au théâtre ces dernières années: Top Dogs, Tendre Jeudi etTristan et… Quand j’ai pris la direction de cette maison, le ministère de la Culture m’avait donné pour mission la transformation de ce qui était un théâtre destiné seulement aux plus jeunes en un théâtre capable de satisfaire tous les publics, cette mutation devant devancer et accompagner la construction du Nouveau théâtre. Mission accomplie je crois: le patient travail de terrain développé tout au long des huit années qu’a duré le chantier du théâtre a permis de lier des relations �dèles avec tous ceux, vous les premiers, qui nous avez accompagnés dans cette aventure. Et nous pouvons être �ers de ce beau théâtre qui a vu le jour. Aux effets d’annonce, aux af�rmations brutales et au ramdam événe- mentiel, j’ai toujours préféré le travail de terrain, l’écoute attentive et l’esprit de collaboration au sein d’une équipe solidaire. Plutôt que la concurrence et la mise en avant des égos, la subtile alchimie des com- plicités, le souci permanent de laisser à chacun son espace et la possi- bilité de développer ses compétences et d’af�rmer ses désirs. Ce qui demande un investissement de chaque minute, une présence permanente en même temps que la capacité de s’effacer pour laisser place aux initiatives. C’est ainsi que s’est constituée l’équipe que vous connaissez et en qui j’ai toute con�ance: c’est elle qui continuera avec mon successeur. Une de mes premières préoccupations aura été de favoriser la rencontre des générations – un esprit dont les Petites conférences ont été le symbole. À leur propos, je suis heureuse de pouvoir annoncer à ceux qui s’inquié- taient de leur disparition que je continuerai de les programmer à Montreuil, Mathieu Bauer s’y est engagé dans la mise en place de son projet artistique. Je créerai la saison prochaine dans la salle Maria Casarès une adaptation duMerveilleux voyage de Nils Holgersson à travers la Suède, le célèbre roman de Selma Lagerlöf. Ce sera la première création d’une nouvelle compagnie que j’ai baptisée L’équipée,et avec laquelle je vais reprendre une vie nomade, placée ainsi sous le signe des oies sauvages migrant vers la Laponie. C’est avec cette compagnie que je développerai un projet itinérant sur le département de la Seine-Saint-Denis, dont je ne manquerai pas de vous tenir informés au fur et à mesure de sa mise en place. La saison 2011-2012 retrouvera d’autres contes, avec le plus célèbre d’entre eux peut-être, Le Petit Chaperon rouge, que mettra en scène Joël Pommerat. Tout comme elle retrouvera la Scandinavie, avec l’Ennemi public, une des grandes pièces d’Ibsen mise en scène par Thierry Roisin. Et sans doute qu’il n’y a pas loin non plus des oies sauvages aux oiseaux de mer, avec cette Mouette de Tchekhov que Mikaël Serre, pourtant, déplacera quelque peu dans le temps et l’espace, puisqu’elle ira vers l’Amérique. Là même où deux autres spectacles programmés puisent leur inspira- tion:Lignes de faille, que Catherine Marnas tire d’un roman de Nancy Huston et qu’elle dé�nit comme «une sorte de comédie musicale roma- nesque», et Please kill me, l’adaptation en forme d’épopée distancée que Mathieu Bauer a tirée du livre de Legs McNeil et Gillian McCain sur l’histoire du mouvement punk à New York. Pour être complète il me reste à ajouter le Maupassantqu’Anton Kouznetzov a réalisé avec la sixième promotion de l’École de théâtre du Limousin, soit ces comédiens mêmes que vous avez pu voir cette année dans les trois pièces de Marivaux que j’avais réunies dans Le Jeu de l’île. Et aussi et encore la reprise deModèles, le spectacle de Pauline Bureau créé cette année à la salle Maria Casarès. Je crois que je n’ai rien oublié. Je crois… Mais si, il faut bien que j’aie la sensation d’oublier quelque chose, comme lorsqu’on quitte une maison que l’on a beaucoup aimée. Mais voilà, il est temps de lever la tête en direction des vols d’oiseaux sauvages. Et aussi de souhaiter à Mathieu Bauer d’être aussi heureux dans cette maison que je l’ai moi-même été. Gilberte Tsaï

6théâtre - à partir de 8 ans LE PETIT CHAPERON ROUGE 8théâtre LA MOUETTE 10théâtre M. DE MAUPASSANT 11théâtre MODÈLES 12 théâtre LIGNES DE FAILLE 15musique CONCERT AFRICOLOR 16théâtre ENNEMI PUBLIC 20théâtre/création - à voir en famille S’ENVOLER... CONTE BORÉAL 22théâtre musical PLEASE KILL ME 25musique AUDITIONS/CONCERTS 26danse RENCONTRES CHORÉGRAPHIQUES INTERNATIONALES DE SEINE-SAINT-DENIS 28à P  p E ar T ti I r T de E  1 S 0    a C n O s ÉRNFENCES «LUMIÈRES POUR ENFANTS»

6 théâtre - à partir de 8 ans LE PETIT CHAPERON ROUGE Affronter la peur pour ne plus en être esclave, telle est la morale de ce conte. Il était une fois une petite �lle qui, entre sa grand-mère vraiment très vieille et sa mère trop occupée, se sentait seule et s’ennuyait beaucoup. Lui restait le désir de jouer à avoir peur… Cette vision du Petit Chaperon rouge,Joël Pommerat la doit à sa propre mère qui, enfant, habitait à la campagne et devait chaque jour marcher des kilomètres pour aller à l’école. Alors il l’imagine parcourant un paysage familier et toujours mystérieux, écoutant, regardant, fantasmant de terri�antes rencontres. Alors sur scène, trois générations d’une même famille affrontent le loup. Qui a le plus peur? Elles, ou, face à elles, l’animal solitaire? d’après le conte populaire de et mise en scène Joël Pommerat du 13 au 21 septembre 2011 AvecIsabelle Rivoal, Murielle Martinelli ou Valérie Vinci, Ludovic Molière ou Rodolphe Martin Collaboration artistiquePhilippe Carbonneaux Scénographie et costumes Marguerite Bordat Scénographie et lumièreÉric Soyer Accessoires Thomas RamonSonFrançois Leymarie et Grégoire Leymarie. ProductionCompagnie Louis Brouillard. CoproductionCentre dramatique Régional de Tours, Théâtre Brétigny- Scène conventionnée du Val d’Orge. Avec le soutiende la Région Haute-Normandie. Texte édité par Actes Sud-Papiers (coll. Heyoka Jeunesse), 2005. La Compagnie Louis Brouillard est conventionnée et reçoit le soutien du ministère de la Culture – Drac Île-de-Franceet de la Région Île-de-France. Joël Pommerat est artiste associé à L’Odéon-Théâtre de L’Europe et au Théâtre national de Bruxelles. 7

8 théâtre LA MOUETTE Conflit de générations, rapports de pouvoir, amour et trahisons en tous genres, le monde du théâtre, image de notre monde. Actrice célèbre, Arkadina forme avec Trigorine, auteur non moins célèbre, un couple people,atteint par l’usure. Son �ls, Treplev, rêve d’écrire pour le théâtre, et pour la �lle qu’il aime, Nina. Elle va cependant le quitter pour Trigorine, sans pour autant parvenir à se faire une place, ni à ses côtés, ni dans le métier. Telle est la base de cette Mouette, adaptée et mise en scène par Mikaël Serre qui, jusqu’à présent, a monté des auteurs de son temps(Mayenburg, Kroetz notamment). Cette fois, s’il aborde Tchekhov, c’est pour raconter les rapports de force, de pouvoir entre metteurs en scène, acteurs, producteurs, auteurs, aujourd’hui. «Il m’est arrivé de travailler en Russie, dans les années 90, et en lisant Tchekhov, j’avais peine à imaginer dans quel monde il avait vécu et travaillé, tellement tout a changé, dans la dureté. Pas seulement en Russie, et moi, je travaille pour des specta- teurs et avec des acteurs qui vivent le présent. Les con�its de ’daprès Anton Tchekhov adaptation et mise en scène Mikaël Serre du 6 au 20 octobre 2011 Avec Servane Ducorps, Jean-Marie Frin, Elsa Grzeszczak, Gaël Leveugle, Sam Lowyck, MOC, Pascal Rénéric, Christèle Tual. Dramaturgie Jens Hillje Scénographie Antoine Vasseur et Ludovic Lagarde LumièreSébastien Michaud MusiqueDavid Bichindaritz et Richard Lecoq CostumesFanny Brouste Assistante à la mise en scène Chloé Brugnon Assistante à la scénographieÉlodie Dauguet Assistante costumière Ingrid Robinet. théâtre POUR ALLER PLUS LOIN (P.35) - STAGE«CONCEVOIR LES LUMIÈRES», SAMEDI 15 OCTOBRE 2011 - RENCONTRE«LE CULTE DE L’AUTHENTICITÉ EN ART», JEUDI 13 OCTOBRE 2011 générations demeurent tout aussi perturbants, plus dif�ciles peut-être encore à régler, dans la mesure où les aînés viennent de l’après 68, une époque de désinvolture libérée. Disons que Trigorine se conduit en mu�e, mais avec un côté décontracté rock and roll…Arkadina et lui appartiennent à la génération des années 70, un temps où croire à la possibilité de créer un monde meilleur était encore possible, ça ne l’est plus. Et le théâtre ne peut plus prêcher la bonne parole humaniste, puisque son fonctionnement se révèle aussi brutal que dans les milieux d’argent. Je ne pouvais pas voir dans cette pièce, des personnages mélan- coliques. Ce sont des êtres de combat capables de souffrir, et qui alors laissent aller leur colère, et en effet se battent. La vraie douleur, réelle, est dif�cile à exprimer, à faire partager, à rendre sensible. La colère est davantage lisible. Elle se transmet par explosion.Finalement, entre bouffonnerie et violence, entre douleur et cynisme, nous vivons un monde très shakespearien.» Certes, Mikaël Serre ne fait pas de cadeau à ses personnages. Il les entraîne dans un maelström de passions, de rage, de rires, avec des trouées de tendresse. Et leur façon d’être, de vivre, Tchekhov, sans aucun doute, ne la renierait pas. ProductionLa Comédie de Reims-Centre dramatique national. CoproductionLa rose des vents-Scène nationale Lille Métropole. Avec le soutien technique du Centre National des Arts du Cirque et de la Compagnie Éclats d’Épices - Thierry Suty, Joël Suty et Isadora Dodéro. Remerciements Théâtre Nanterre - Amandiers. 9

10 théâtre/reprise M. DE MAUPASSANT Le spectacle ne raconte pas la vie de Maupassant mais à travers une vingtaine de ses nouvelles, c’est lui qu’il peint. Ce projet, qui a achevé trois ans de formation d’acteurs à l’Académie – École supérieure professionnelle de théâtre en Limousin, est né d’une rencontre entre un metteur en scène d’origine russe et un groupe de jeunes comédiens français. Ensemble ils ont découvert Maupassant sanguin, subversif et délicat, dont l’œuvre est hantée de rêves et frappée d’une lucidité telle qu’elle le mènera jusqu’à la folie. Les scènes, les chants, les danses, sont comme les touches d’un tableau impres- sionnistequi trouble le regard. Au-delà de son apparence, qui est l’homme? La réponse en est à la fois grotesque et tragique... d’après des nouvelles de Guy de Maupassant mise en scène Anton Kouznetsov du 7 au 10 novembre 2011 AvecYannis Bougeard, Denis Boyer, Amélie Esbelin, Laure-Hélène Favennec, Aurore James, Samuel Martin, Mathilde Monjanel, Aurélie Ruby, Thomas Visonneau. ScénographieGiulio Lichtner LumièreGérard Gillot SonJean-Pascal Lamand CostumesRozenn Lamand ChorégraphieSalem Hammadi Chef de chœur Tatiana Pykhonina Réalisation décors et costumesAteliers du Théâtre de l’Union. Productionpour la création Théâtre de l’Union-Centre dramatique national du Limousin. Production pour la reprise Théâtre Dom. théâtre/reprise MODÈLES Des petites filles modèles de notre enfance aux top-modèles des magazines, comment se construit une féminité? De Marguerite Duras à Cat Power, de Virginie Despentes à Pierre Bourdieu, Pauline Bureau cherche. Avec six artistes de sa génération, comédiennes, musiciennes, chanteuses, drama- turge et vidéaste, elles s’interrogent. Sans en attendre de réponse dé�nitive. Juste la possibilité de se raconter. Dans le détail. «On ne naît pas femme on le devient» a dit Simone de Beauvoir. De quelle manière, demande cette équipe-là? Après avoir enthousiasmé les spectateurs à sa création en janvier dernier au Nouveau théâtre de Montreuil et avant de partir en tournée, Modèlesrevient dans nos murs. mise en scène Pauline Bureau du 22 au 26 novembre 2011 Écriture collective deSabrina Baldassarra, Benoîte Bureau, Pauline Bureau, Laure Calamy, Sonia Floire, Gaëlle Hausermann, Sophie Neveux, Marie Nicolle, Emmanuelle Roy, Alice Touvet Avec des fragments deMarie Darrieussecq, Pierre Bourdieu, Virginie Despentes, Marguerite Duras, Catherine Millet, Virginia Woolf. Avecles comédiennes-musiciennes Sabrina Baldassarra, Laure Calamy, Sonia Floire, Gaëlle Hausermann, Marie Nicolle Création sonore et musique liveVincent Hulot Dramaturgie et collaboration artistiqueBenoîte Bureau Scénographie Emmanuelle Roy et Alice Touvet LumièreJean-Luc Chanonat Vidéo Gaëlle Hausermann CostumesAlice Touvet assistée deMarion Harre. CoproductionCompagnie la Part des Anges, Nouveau théâtre de Montreuil-Centre dramatique national, Comédie de Picardie. Avec le soutiende la Spedidam et du Conseil régional d’Île-de-France au titre de la permanence artistique. Production pour la reprise Compagnie la part des Anges. Pauline Bureau est artiste associée à la Comédie de Picardie. 11

12 théâtre LIGNES DE FAILLE Les quatre âges d’une famille d’aujourd’hui, multiculturelle, en quête de son passé, de l’origine de ses blessures. Rassemblée en quatre parties, l’histoire se passe sur un sol comme en équilibre au-dessus du vide, blanc et lisse comme une page vierge, avec seulement une table de cuisine, recouverte ounon d’une toile cirée, quelques chaises, et des maquettes miniatures symbolisant l’endroit où cela se passe – gratte-ciel, maisonnettes, horloges, arbres… L’histoire est celle d’une famille: l’AGM (arrière grand-mère) cantatrice; la grand-mère en fauteuil roulant; le père et la mère, le �ls. Famille middle classmulticulturelle et multireligieuse, très contemporaine en somme. Et pas seulement aux États- Unis, où commence en 2004 son histoire, imprégnée de para- d’près le roman de Nancy Hustona mise en scène Catherine Marnas du 1erau 11 décembre 2011 AvecSarah Chaumette, Julien Duval, Pauline Jambet, Franck Manzoni, Olivier Pauls, Catherine Pietri, Bénédicte Simon, Martine Thinières. ScénographieCarlos Calvo et Michel Foraison Lumière Michel Theuil Son Madame Miniature assistée deFred Garnier et Lucas Lelièvre Costumes Dominique Fabrègue assistée d’Édith Traverso Maquillage Sylvie Cailler Arrangements musicaux pour les chants Olivier Pauls VidéoCarlos Calvo et Olivier Reiso Assistante à la mise en scènePauline Jambet. Les costumes et une partie du décor ont été réalisés par les ateliers du TNS. théâtre POUR ALLER PLUS LOIN (P.35) - STAGE«CRÉER ET RÉALISER DES COSTUMES», SAMEDI 3 DÉCEMBRE 2011 - RENCONTRE«SECRETS DE FAMILLE ET DEVOIR DE MÉMOIRE», SAMEDI 10 DÉCEMBRE 2011 noïa antiterroriste, entre autres. Une famille qui s’est construite dans et par les chaos, les con�its de notre monde, amenée à remonter le temps comme pour une psychanalyse de groupe… On la retrouve donc en 1982 à New York, au moment des mas- sacres de Sabra et Chatila, autour du père redevenu adolescent. Puis en 1962 à Toronto, autour de la grand-mère, à son tour jeune femme, abandonnée par ses parents, rongée de doutes et de culpabilité, qui va retrouver sa mère, laquelle a autre chose à faire, et que l’on rejoint presque encore gamine, en 1944, venue d’un lebensborn(1)recueillie par une famille allemande... Cette histoire, Catherine Marnas l’a rencontrée dans le livre de Nancy Huston Lignes de faille, en a gardé le titre, le texte, dont elle a choisi des extraits, concentrés sur les principaux personnages. «J’avais besoin de suivre des destins qui vont d’un point A à un point B, dans une ligne arrêtée, avec un vrai �l conducteur. Le pari, c’est de faire accepter que les mêmes comédiens jouent leur personnage à tous les âges, y compris l’enfance. Mais Nancy Huston ne leur a pas donné un langage enfantin, et de toute façon, l’inconscient n’a pas d’âge, ni les blessures…» Et c’est effectivement la continuité d’un récit qui traverse les temps. Une épopée dont chaque épisode est amorcé par l’un des personnages. Il pose la situation, et tout naturellement l’em- mène sur scène. La grande réussite de Catherine Marnas, c’est que tout s’enchaîne tout naturellement, comme une musique pudiquement sensible, celle de la mémoire. (1) Des lieux où les nazis faisaient élever des enfants de type aryen, kidnappés un peu partout, et qui pouvaient faire l’objet d’expériences. CoproductionThéâtre La Passerelle-Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, Théâtre des Salins- Scène nationale de Martigues, Théâtre National de Strasbourg, Théâtres en Dracénie-Draguignan, Compagnie Dramatique Parnas. Avec le soutiendu Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. La Compagnie dramatique Parnas est subventionnée par la DRAC Provence- Alpes-Côte d’Azur, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil général des Bouches-du-Rhône, la Ville de Marseille. 13

musique AFRICOLOR ENSEMBLE ZELLIG THÉO GIRARD ET ADAMA COULIBALY THÉO GIRARD ET ADAMA COULIBALY QUARTET Un quartet atypique mené par le contrebassiste Théo Girard et le joueur de donso n’goni (le luth traditionnel des chasseurs mandingues) Adama Coulibaly où les chants bambaras se mêlent aux improvisations dans une recherche de transe rythmique et vocale. Adama Coulibaly donso n’goni et chantThéo Girard contrebasse Macha Gharibian accordéon et chantSébastien Brun batterie. ENSEMBLE ZELLIG «NOCTURNES D’AFRIQUE» Une traversée des musiques et du temps, guidée par les sons venus de jadis, vibrants, vivants, enlacés aux improvisations, aux interprétations de notre monde contemporain. La mise en scène d’Ivan Morane y intègre des fragments de textes dus à l’écrivain congolais Alain Mabanckou. Il s’agit là d’une forme de «spectacle multiple» où tous les arts sont conviés: un voyage sans pareil. Étienne Lamaison clarinette basse et clarinette lithuanienneAnne-Cécile CuniotflûtesSilvia Lenzi violoncelle et viole de gambeCarole Hemard voix Ivan Morane mise en espace. jeudi 15 décembre 2011 à 19h30 ProductionAccent Aigu avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis et de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Île-de-France - ministère de la Culture et de la Communication. 15

16 théâtre ENNEMI PUBLIC Ou comment la défense de l’intérêt public face à des intérêts financiers pousse un honnête homme vers la folie. Après Montaigne,présenté au Nouveau théâtre de Montreuil en 2009, Thierry Roisin (à la tête de la Comédie de Béthune, Centre dramatique national du Nord-Pas de Calais depuis 2004), revient avec un texte puissant: Un Ennemi du peuple d’Ibsen et une équipe de comédiens remarquables menés par Yannick Choirat. Impressionné par l’actualité de la fable, Thierry Roisin décide de mettre en scène son Ennemi public,à partir d’une nouvelle traduction et adaptation signée FrédéricRévérend. «Aujourd’hui, le titre original prend des couleurs post stali- niennes, qui déplacent le problème.» Le problème: dans une ville d’eau nordique, l’essor d’une station thermale très lucrative est menacé par la découverte de Stockmann, médecin en chef de la station, et frère du maire de la ville. L’eau destinée aux curistes est puisée dans un infect d’après «Un Ennemi du peuple» de Henrik Ibsen traduction et adaptation Frédéric Révérend mise en scène Thierry Roisin du 12 au 29 janvier 2012 AvecXavier Brossard, Yannick Choirat, Noémie Develay-Ressiguier, Didier Dugast, Dominique Laidet, Florence Masure, Laurent Meininger. Collaboration artistiqueOlivia Burton ScénographieLaure PichatLumière Gérald Karlikow Musique François Marillier Costumes Laurianne Scimemi. théâtre POUR ALLER PLUS LOIN (P.35) - STAGE«ÊTRE COMÉDIEN», SAMEDI 28 JANVIER 2012 - RENCONTRE«SEUL CONTRE TOUS», SAMEDI 21 JANVIER 2012 cloaque. L’assainissement nécessaire oblige à la fermeture de l’établissement et induit des coûts importants. D’abord soutenu par la presse locale et les progressistes de la cité, Stockmann se retrouve rapidement seul dans son combat acharné pour la vérité. «Humilié, trahi, il se laisse alors envahir par des idées extré- mistes, dont certaines aujourd’hui devenues insoutenables, et que nous avons évacuées… Mais Ibsen est visionnaire. Le con�it entre la santé publique et l’intérêt économique, qui prend le pas sur toute autre considération, est d’une actualité brûlante – en dehors même de la question nucléaire. D’autre part, et c’est peut-être l’une des raisons pour lesquelles la pièce est rarement jouée, elle met en doute les principes de la démocratie en criti- quant la loi de la majorité qui ici mène au désastre. Ibsen va très loin dans ce domaine, parfois trop... mais il nous invite à nous mé�er des pensées toutes faites, des évidences admises une fois pour toutes. En�n ce qui nous touche, c’est la façon dont l’homme qui, au départ semble un héros, va se laisser piéger et devenir un tyran potentiel. À force de se battre contre l’hostilité générale, il se veut, il se voit, seul contre tous, à détenir la vérité. Thème qui nous mène à un théâtre sans quatrième mur, englo- bant dans sa lumière le public, le mettant en liaison directe avec les personnages et leur trouble. En�n la dimension comique est ici essentielle: Ibsen, après le relatif échec des Revenantsen 1881, écrit une comédie féroce et dérangeante où il peint, sous l’angle de la satire, une société qu’il connaît bien. Tout repose pour nous sur le plaisir de jeu, un rythme très soutenu et un humour diabolique.» ProductionLa Comédie de Béthune-Centre dramatique national Nord-Pas de Calais. CoproductionCentre dramatique national des Alpes-Grenoble. Avec le soutiendu Jeune théâtre national. 17

20 théâtre/création - à voir en famille LE. C S O ’ N E TE N BO V RÉ O AL R.. Métamorphosé en lutin et emporté par une bande d’oies sauvages qui vont l’emmener jusqu’en Laponie, Nils Holgersson passera de l’état de vaurien à celui de héros et de sage. Le fait de voler et le contact quotidien avec les animaux sont les deux clefs qui lui ouvrent le monde. Nils Holgersson, un petit garçon qui ne pense qu’à dormir, manger, faire des bêtises et jouer de mauvais tours, vit dans la ferme de ses parents en Scanie, dans le sud du pays. Il aime particulièrement persécuter les animaux, à commencer par les oies. Un dimanche où ses parents l’ont laissé seul à la maison, il rencontre un tomte, une sorte de lutin qui, pour le punir, le transforme lui aussi en un être tout petit. Par contre, il lui octroie la capacité de parler avec les animaux. Au même moment, un jars de la ferme décide d’accompagner un groupe d’oies Texte de Jean-Christophe Bailly et Gilberte Tsaï Une rêverie autour du «Merveilleux voyage de Nils Holgersson à travers la Suède» de Selma Lagerlöff mise en scène Gilberte Tsaï du 2 au 17 février 2012 AvecYannis Bougeard, Laure-Hélène Favennec, Aurore James, Mathilde Monjanel, Thomas Visonneau (distribution en cours). théâtre/création - à voir en famille POUR ALLER PLUS LOIN (P.28) - PETITE CONFÉRENCE«IL ÉTAIT UNE FOIS LA CARTOGRAPHIE», SAMEDI 19 NOVEMBRE 2011 À 15H PAR BERNARD BÈZES - PETITE CONFÉRENCE«AVEC LES OISEAUX, MIGRATIONS ET AUTRES VOYAGES», SAMEDI 14 JANVIER 2012 À 15H PAR ÉLISABETH DE FONTENAY sauvages dirigé par la doyenne des oies, Akka de Kebnekaïse dans leur migration vers la Laponie. Dans sa tentative pour le retenir, Nils, devenu donc tout petit, s’envole avec lui, �nissant par se caler sur son dos. S’adaptant à sa vie nouvelle et se transformant au fur et à mesure, il survole ainsi la Suède et toutes ses provinces. Les cinquante-cinq chapitres du roman sont l’occasion de découvrir les caractéristiques naturelles, les ressources, les coutumes et le folklore du pays. Selma Lagerlöf, qui avait reçu en 1902 une commande de l’Association nationale des enseignants a�n d’écrire un livre de géographie à destination des enfants de l’école publique, aura eu le génie, tout en réalisant ce programme sur la base de ses propres voyages, de trans�gurer ses observations de voyageuse et d’éducatrice en un conte merveilleux, aérien, qui est devenu l’un des livres pour la jeunesse les plus connus dans le monde. L’idée de ce spectacle part de la grande séduction qu’exerce toujours ce livre déjà vieux d’un siècle et du désir d’en retrouver le climat, en confrontant certains épisodes aux techniques d’imagerie aériennes actuelles, a�n, peut-être, de faire s’envoler le plateau du théâtre et les spectateurs avec lui. Tout comme Selma Lagerlöf, bien avant le GPS et même avant l’aviation, a fait s’envoler les enfants de Suède puis des millions de lecteurs, en les accrochant à des oiseaux migrateurs qui sont aussi les messagers d’une nature préservée. Production Compagnie L’Équipée, Nouveau théâtre de Montreuil - Centre dramatique national. Avec le concours de l’Institutfrançais, l’Institut suédois à Paris, Lantmateriet (Institut Géographique national en Suède). 21