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  • cours - matière potentielle : des années
De wereld van George Minne en Maurice Maeterlinck George Minne (1866-1941) en Maurice Maeterlinck (1862-1949) zijn twee van de meest markante figuren in de Belgische kunst van het einde van de 19de eeuw. De beelden en tekeningen van Minne en de gedichten en toneelstukken van Maeterlinck overtuigden hun tijdgenoten door hun emotionele inhoud en hun ontwapenende, directe vormentaal. Hun werk plaatste de verinnerlijking en het zoeken naar diepere betekenissen tegenover het realisme en het impressionisme, die meer op het uiterlijke waren gericht.
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De wereld van George Minne en Maurice Maeterlinck
George Minne (1866-1941) en Maurice Maeterlinck (1862-1949) zijn twee van de meest markante
figuren in de Belgische kunst van het einde van de 19de eeuw. De beelden en tekeningen van Minne
en de gedichten en toneelstukken van Maeterlinck overtuigden hun tijdgenoten door hun emotionele
inhoud en hun ontwapenende, directe vormentaal. Hun werk plaatste de verinnerlijking en het zoeken
naar diepere betekenissen tegenover het realisme en het impressionisme, die meer op het uiterlijke
waren gericht. Deze tentoonstelling volgt de ontwikkeling van George Minne, zoekt de raakpunten
met Maeterlinck en schetst de invloed van beide kunstenaars op de symbolistische kunst van hun tijd.
Samen met Grégoire Le Roy en Charles Van Lerberghe, die hij in het Sint-Barbaracollege te Gent had
leren kennen, was Maurice Maeterlinck al tijdens zijn collegejaren met literatuur begaan. In 1886
verbleef hij zes maanden in Parijs en verkeerde er in de middens van de Franse symbolistische
dichters. Terug uit Parijs legde hij in Gent een buitengewone creativiteit aan de dag, als dichter,
essayist, vertaler en toneelschrijver. In hetzelfde jaar leerde hij George Minne kennen. In het werk van
de jonge beeldhouwer bewonderde Maeterlinck de eenvoud en de kracht waarmee hij het menselijke
leed in beeld bracht. Minne van zijn kant deelde de bewondering van zijn tijdgenoten voor de dichter
die uiterlijk een man van de wereld was, maar innerlijk kon afdalen tot de diepste gevoelens en
raadsels die het menselijke lot bepalen.


L’univers de George Minne et de Maurice Maeterlinck
George Minne (1866-1941) et Maurice Maeterlinck (1862-1949) sont deux des figures de proue de
l’art de la fin du 19e siècle en Belgique. Les sculptures et les dessins de Minne, les poèmes et les
pièces de théâtre de Maeterlinck ont marqué leurs contemporains par le contenu émotionnel de leurs
œuvres et par leur langage formel direct et déroutant. Leurs réalisations mettent l’accent sur une plus
grande spiritualité et une plus grande profondeur que le réalisme et l’impressionnisme dont le sujet est
l’observation du visible. Cette exposition retrace l’évolution de George Minne, cherche les points de
contact avec Maeterlinck et esquisse l’influence que les deux artistes eurent sur l’art symboliste de leur
temps.
Maurice Maeterlinck entre en littérature aux cours de ses années d’études, tout comme Grégoire Le
Roy et Charles Van Lerberghe qu’il côtoie au collège Sainte-Barbe de Gand. En 1886, il séjourne six
mois à Paris où il fréquente le milieu des poètes symbolistes français. De retour à Gand, il fait montre
d’une créativité exceptionnelle tant dans le domaine de la poésie, que dans celui de l’essai, de la
traduction et du théâtre. Au cours de cette même année, il rencontre George Minne. Maeterlinck
admire particulièrement dans l’œuvre du sculpteur, la simplicité et la force avec laquelle Minne
exprime la douleur humaine. Minne, pour sa part, partage l’admiration de ses contemporains pour cet homme du monde qui est aussi un être empreint de spiritualité puisant au plus profond de lui-même
des sentiments d’une rare intensité et les mystères du destin de l’humanité.

The World of George Minne and Maurice Maeterlinck
George Minne (1866-1941) and Maurice Maeterlinck (1862-1949) are two of the most prominent
figures in Belgian art of the late 19th century. The sculptures and drawings of Minne, and the poems
and plays of Maeterlinck, won over their contemporaries with their emotional content and their
disarming, direct visual language. Their work placed introspection and the search for deeper meanings
against Realism and Impressionism, which were more outwardly focused. This exhibition follows the
development of George Minne, looks for connections with Maeterlinck and outlines the influence of
both artists on the Symbolist art of their time.
Maurice Maeterlinck began writing literature during his college years, together with Grégoire Le Roy
and Charles Van Lerberghe, whom he met at the St. Barbara College in Ghent. In 1886, he spent six
months in Paris where he moved in the circles of the French Symbolist poets. Upon his return to
Ghent, he revealed himself to be an extraordinarily creative poet, essayist, translator and playwright.
In the same year, he met George Minne. Maeterlinck admired the young sculptor’s work for its
simplicity, and the force with which he portrayed human sorrow. Minne, for his part, shared the
admiration of his contemporaries for the poet who, outwardly, was a man of the world but, inwardly,
could descend to the deepest feelings and riddles that determine the fate and fortune of men.

Die Welt von George Minne und Maurice Maeterlinck
George Minne (1866-1941) und Maurice Maeterlinck (1862-1949) sind zwei der markantesten
Persönlichkeiten der belgischen Kunst am Ende des 19. Jahrhunderts. Die Bilder und Zeichnungen
von Minne und die Gedichte und Theaterstücke von Maeterlinck überzeugten ihre Zeitgenossen durch
ihren emotionalen Inhalt und ihre entwaffnende, direkte Formensprache. Ihre Werke stellten die
Verinnerlichung und die Suche nach tieferen Bedeutungen dem Realismus und Impressionismus
gegenüber, die mehr auf das Äußerliche gerichtet waren. Diese Ausstellung folgt der Entwicklung von
George Minne, sucht die Berührungspunkte mit Maeterlinck und skizziert den Einfluss beider
Künstler auf die symbolistische Kunst ihrer Zeit.
Gemeinsam mit Grégoire Le Roy und Charles Van Lerberghe, die er im Sint-Barbara-College in Gent
kennen gelernt hat, beschäftigte sich Maurice Maeterlinck bereits während seiner Schulzeit mit
Literatur. Im Jahr 1886 hielt er sich sechs Monate in Paris auf und verkehrte dort im Kreis der
französischen symbolistischen Dichter. Aus Paris zurückgekehrt, legte er in Gent eine
außergewöhnliche Kreativität an den Tag – als Dichter, Essayist, Übersetzer und Bühnenautor. Im
selben Jahr lernte er George Minne kennen. Im Werk des jungen Bildhauers bewunderte Maeterlinck
die Einfachheit und die Kraft, mit der dieser das menschliche Leid darstellte. Minne teilte seinerseits
die Bewunderung seiner Zeitgenossen für den Dichter, der äußerlich ein Mann von Welt war, aber innerlich zu den tiefsten Gefühlen und Rätseln vordringen konnte, die das menschliche Schicksal
bestimmen.


1
In 1886 stelde George Minne zijn eerste beelden tentoon. Hij choqueerde het publiek door zijn
primitieve vormentaal. Enkele dichters en critici erkenden echter de originaliteit van zijn werk. Zoals
veel van zijn tijdgenoten werd Minne beïnvloed door Auguste Rodin, schepper van vitale
beeldengroepen waarin de expressieve kracht van de boetserende hand duidelijk voelbaar is. De
gelijkenis tussen Rodins De dood van Alcestes en Minnes Treurende moeder met twee kinderen is
opvallend. Maar uit de vergelijking blijkt ook dat Minne meer geïnteresseerd was in een eenvoudige,
zelfs arme vormgeving. Deze nieuwe sculpturale taal, die op het expressionisme vooruit loopt, vinden
we ook in de beelden van Constantin Meunier en in de keramiek en de houtsculpturen van Paul
Gauguin, wiens primitivisme door sommige critici met de ‘barbaarse’ kunst van Minne werd
vergeleken.

1
En 1886, George Minne expose ses premières sculptures. Son style primitif scandalise le publique.
Comme bon nombre de ses contemporains, Minne est influencé par l’art d’Auguste Rodin, créateur de
groupes sculptés d’une force expressive remarquable. La comparaison entre La Mort d’Alceste de
Rodin et la Mère éplorée avec deux enfants de Minne en témoigne. Mais il résulte également de cette
comparaison que Minne est bien plus intéressé par un langage formel simple voire rudimentaire. Cette
nouvelle approche sculpturale annonce l’expressionnisme. On trouve une démarche analogue chez
Constantin Meunier et dans les céramiques et les sculptures en bois de Paul Gauguin dont le
primitivisme fut comparé par certains critiques à l’art « barbare » d’un George Minne.

1
In 1886, George Minne showed his first sculptures. He shocked the public with his primitive forms. A
few poets and critics, however, recognized the originality of his work. Like many of his
contemporaries, Minne was influenced by Auguste Rodin’s vital sculptural groups, which exuded the
expressive power of the sculptor’s hand. The similarity between Rodin’s The Death of Alcestis, and
Minne’s Mourning Mother with Two Children, is striking. But the comparison also shows that Minne
was more interested in a simple, even rudimentary, design. This new sculptural language, that
anticipated Expressionism, is also found in the works of Constantin Meunier and in the ceramics and
wood sculptures of Paul Gauguin, whose primitivism was compared by some critics to the “barbaric”
art of Minne.
1
1886 stellte George Minne seine ersten Bilder aus. Er schockierte das Publikum durch seine primitive
Formensprache. Einige Dichter und Kritiker erkannten jedoch die Originalitä

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