DOSSIER SPECTACLE SA ISON 2011 /2 0 1 2

Description

• cours - matière potentielle : du tournage
• cours - matière potentielle : tout

1 DOSSIER SPECTACLE S A IS O N 2 0 1 1 /2 0 1 2

• figure de proue de la troupe du chapeau rouge
• reprise des affaires… au vieux- colombier
• épouse en mal de flamme amoureuse aux côtés
• comédie dans le sang
• théâtre national de chaillot
• bout du bout
• bout en bout
• bout par bout
• festival
• festivals
• théâtres
• théâtre

Sujets

• Leclère
• Gloria
• Bourdon
• Millington

Informations

• Publié par: sewyeg
• Nombre de lectures: 50
• Langue: Français

Extrait

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DOSSIER SPECTACLE

SAISON 2011/2012 Oh les beaux jours
Oh Les Beaux Jours, pièce en deux actes Fin octobre 1963, la pièce sera reprise au
pour deux personnages, a été Théâtre de l’Odéon dans une mise en
premièrement écrite en anglais, Happy scène de Roger Blin, avec les mêmes
Days, et créée à New York le 17 septembre comédiens.
1960.
Le personnage de Winnie deviendra pour

En 1963, Samuel Beckett en fait lui-même Madeleine Renaud l’un des rôles les plus

une traduction française. marquants de sa carrière.

La première représentation a lieu en En 2007, au Théâtre National de Chaillot,
septembre 1963 dans le cadre du Festival Deborah Warner met en scène Fiona Shaw

du Théâtre de Venise avec Madeleine dans le rôle de Winnie.
Renaud dans le rôle de Winnie et Jean-
Louis Barrault dans celui de Willie.

« Dans une étendue désertique d’herbe brûlée se dresse un petit mamelon aux pentes
douces dans lequel Winnie est enterrée, d’abord jusqu’au-dessus de la taille. Winnie se
souvient qu’en la voyant, un passant s’était demandé : " À quoi ça rime ? ... fourrée
jusqu’aux nénés dans le pissenlit... ça signifie quoi ? ”


Cela rime avec la vie de tout être humain. Cela signifie le courage dont la personne
humaine peut se montrer capable.


Winnie est pleinement vivante, c’est-à-dire qu’elle endure stoïquement tout ce que
vivre implique. Elle est l’incarnation même du courage qu’exige l’inéluctable
déroulement de la vie, jour après jour “ à perte de passé et d’avenir ”. Envers et contre
toutes les souffrances et les indignités du délabrement, il émane de Winnie une

inébranlable volonté de dignité humaine : “ Tiens-toi, Winnie ”, se dit-elle, “ advienne
que pourra, tiens-toi. ”

Certes, elle aurait tout lieu de sombrer dans des “ bouillons de mélancolie ”, mais elle

s’y refuse farouchement. Puisque vivre c’est continuer encore, autant perdurer “ d’un
cœur léger ”, dignité oblige. Elle s’est ainsi forgé l’art inépuisable de trouver dans la
moindre babiole, dans l’événement le plus minime, une source de pétulant intérêt et

de vif plaisir : “ »Ça que je trouve si merveilleux »ne cessera-t-elle de s’exclamer.
L’apparente frivolité de son discours est, comme l’humour, la chatoyante politesse

du désespoir. “ Oh le beau jour encore que ça aura été... Encore un... Après tout. ”


L’humour de Samuel Beckett ne verse jamais dans l’amère dérision. Oh Les Beaux Jours
est une œuvre infiniment tonique, puissante, tout à la fois drolatique et profondément

bouleversante.»

Source : www.leseditionsdeminuit.com




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DOSSIER SPECTACLE

 Présentation

Samuel Beckett
D’origine protestante, Samuel Beckett naît dans une En 1969, « pour son œuvre qui, à travers un
banlieue cossue de Dublin, et fait ses classes à renouvellement des formes du roman et du théâtre l’Earlsford House School de Dublin, avant d’intégrer prend toute son élévation dans la destitution de
la Portora Royal School d’Enniskillen. Oscar Wilde y l’homme moderne », le prix Nobel de littérature est
avait été lycéen. attribué à Samuel Beckett.

Entre 1923 et 1927, Beckett étudie le français, Pour lui c’est une catastrophe. Par rejet de ce qu’il
l’anglais et l’italien au Trinity College de Dublin. qualifie l’industrie beckettienne et des mondanités,
Bachelor of Arts en poche, il devient lecteur il n’ira pas le chercher. C’est son éditeur, Jérôme
d’anglais à l’Ecole normale supérieure de la rue Lindon, des Editions de Minuit, qui le fera.
d’Ulm, à Paris. C’est là qu’il rencontre James Joyce,
dont il deviendra l’ami et le collaborateur. De la fin des années 60 à sa mort, en 1989, la
fréquence des publications de Beckett va diminuer,
En 1929, il en défend la méthode et l’œuvre dans et lui tendra vers un style de plus en plus
son premier ouvrage, un essai critique, Dante, minimaliste. Il est enterré à Paris, au cimetière
Bruno, Vico, Joyce. Montparnasse.

Après plusieurs voyages en Europe, il s’établit à En 2006, les villes de Dublin puis de Paris co-
Paris en 1938. « Je préfère la France en guerre à accueillent un festival Samuel Beckett à l'occasion
l’Irlande en paix », aurait dit celui qui grossira les du centième anniversaire de la naissance de
rangs de la résistance au sein du groupe Gloria. Il se l'écrivain irlandais.
réfugie en zone libre, à Roussillon (Vaucluse).

Son séjour lui inspirera En attendant Godot, qui
paraît en 1948. L’œuvre, mise en scène par Roger

Blin dans un théâtre parisien, en 1953, marque le
début de sa carrière théâtrale. Car bien qu’ayant
accédé à la notoriété par le théâtre, Samuel Beckett
fut d’abord un auteur de romans et de récits.
Il écrit les romans Molloy, Malone meurt,
L'innommable (1947-1949), et la pièce Fin de partie
(1954). En 1945, il renonce, à trente-neuf ans, à
écrire dans sa langue maternelle pour lui préférer
celle de son pays d’adoption : en français, dit-il, "
c'est plus facile d'écrire sans style ".
Entre 1956 et 1960, Beckett reviendra pourtant à sa
langue maternelle : La Dernière bande (1958), Oh les
beaux jours (1960).
Il réalisa aussi un film (Film, 1964), dans lequel
Buster Keaton tient le rôle d’un personnage muet
qui tente de se cacher au regard de tout être vivant.
Caractérisée par une écriture minimaliste, son
œuvre semble tout entière tendue vers le silence.
Plusieurs thèmes y sont présents : le temps,
l’attente, la solitude, la non communication, la
déchéance, et parfois pourtant, l’espoir. Il érige le
clochard en figure récurrente.
Pessimisme et humour y sont toujours liés. « Je ne
sais pas où je suis, je ne le saurai jamais, dans le silence
on ne peut savoir, on doit juste avancer », dit l’un de
ses personnages.


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DOSSIER SPECTACLE

 Biographie

Marc Paquien

Né en 1968, il a mis en scène L'Intervention de Victor En novembre, il met en scène Les Affaires sont les
Hugo pour le Festival Les Nuits de Fourvière à Lyon affaires d’Octave Mirbeau au Théâtre du Vieux-
en 2002, et La Trahison orale de Maurizio Kagel, en Colombier-Comédie Française.
collaboration avec l'Orchestre National de Lyon au
Théâtre des Célestins. Après la création en janvier 2011 des Femmes
savantes, Marc mettra en scène l’opéra L’Heure
En 2004, il met en scène au Théâtre Gérard-Philipe espagnole de Maurice Ravel avec l’Atelier Lyrique de
de Saint-Denis La Mère de Stanislas Witkiewicz dans l’Opéra National de Paris en mars.
le cadre de la Saison Polonaise en France, ainsi que
deux pièces de Martin Crimp, Face au mur et Cas Il enchaînera avec la reprise des Affaires… au Vieux-
d'urgences plus rares au Théâtre National de Colombier.
Chaillot.

Il reçoit pour ces deux spectacles le Prix de la
révélation théâtrale de la mise en scène, décerné
par le Syndicat de la critique Théâtre, Musique et
Danse en juin 2004, et Hélène Alexandridis celui de
la meilleure actrice pour son interprétation du rôle-
titre dans La Mère.

En janvier 2006, il met en scène Le Baladin du monde
occidental de John Millington Synge au Théâtre
National de Chaillot au Théâtre Vidy-Lausanne, puis
en tournée en France et en Suisse.

Le spectacle est nommé aux «Molières» 2006, et
Dominique Reymond reçoit le prix de la meilleure
actrice, décerné par le Syndicat de la critique, pour
son interprétation du rôle de la Veuve Quinn.

En juin 2006, il met en scène l’opéra Les Aveugles de
Xavier Dayer d’après Maurice Maeterlinck, avec
l’Atelier lyrique de l’Opéra National de Paris au
Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis, puis à
l’Almeida Theatre à Londres (reprise à
l’Amphithéâtre Bastille en juin 2008).

En juillet, il crée La Dispute de Marivaux pour le
Festival des Nuits de la Bâtie. Le spectacle est repris