HEPTATHLON

Maryse Tripier

Description

• cours - matière potentielle : l' action physique

HEPTATHLON Compagnie Combines 24 -26 janvier Mardi à 20h30, mercedi et jeudi à 19h00 Petit Studio Conception et jeu Maryse Meiche Textes Maryse Meiche Mise en scène Pascal Collin assisté de Clémentine Marin Petit Studio 39, rue Anatole France 94140 Alfortville 01 43 76 86 56 métro école vétérinaire (ligne 8)

• décor illustratif avec bout de piste
• moments sans pensées
• sportive court
• stade de plein air
• sens au geste sportif
• engagement physique de l'actrice au cœur du théâtre
• confrontation entre molière
• acteurs
• acteur
• actrices
• actrice
• théâtre
• théâtres

Sujets

• Calone
• Fracas
• Administration
• Collin

Informations

• Publié par: chawyang
• Nombre de lectures: 31
• Langue: Français

Extrait

HEPTATHLON

Compagnie Combines 24 -26 janvier Mardi à 20h30, mercedi et jeudi à 19h00 Petit Studio

Conception et jeuMaryse Meiche TextesMaryse Meiche Mise en scènePascal Collin assisté de Clémentine Marin

Petit Studio 39, rue Anatole France 94140Alfortville 01 43 76 86 56 métro école vétérinaire (ligne 8) www.theatre-studio.com www.heptathlon-ciecombines.blogspot.com

> Heptathlon

Conception et jeuMaryse Meiche

TextesMaryse Meiche

Mise en scènePascal Collin assisté de Clémentine Marin

Administration [e-mail]/ 06 86 18 28 00 www.heptathlon-ciecombines.blogspot.com / 06 77 11 75 30

＜ Heptathlondu grechepta(sept) etathlon(compétition). Il s’agit d’une compétition d’athlétisme comprenant sept épreuves qui se déroulent sur deux jours. Les sept épreuves de l’heptathlon féminin sont le 100m haies, le saut en hauteur, le lancer de poids, le 200m (première journée), le saut en longueur, le lancer de javelot et le 800m (deuxième journée). Les compétitrices cumulent des points calculés à partir des performances obtenues dans chacune des épreuves. Une fois toutes les épreuves terminées, la gagnante est celle qui a le plus de points.

« Quelqu’un qui fait du sport, qui court un 100 mètres par exemple, est complètement dans son corps, il ne peut pas penser. Ou bien s’il pense c’est une pensée qui danse. Le travail de l’acteur devrait être un enchaînement d’innombrables instants analogue à ceux du sprinteur qui se positionne sur le starting-block, du sauteur à la perche qui est prêt à prendre son envol ou du joueur de football qui est sur le point de tirer un penalty. Ce sont des moments sans pensées. »

Pippo Delbono,Le Corps de l’acteur.

> Note d’intention

J’ai repris l’athlétisme il y a environ cinq ans, après l’avoir pratiqué intensivement pendant mon enfance et mon adolescence. J’ai alors pris conscience que mon désir de théâtre n’était pas sans rapport avec l’énergie déployée sur le stade, que mon corps en jeu, sur la scène, était façonné par mon corps sportif.

AvecHeptathlonje souhaite réunir le sport – à travers l’athlétisme - et le théâtre. Rapprocher et confronter ces deux terrains, qui sont d’abord et avant tout deux terrains dejeuxqui impliquent, chacun à leur manière, un engagement total, lié au dépassement de soi.

Voici donc le point de départ : une actrice qui est aussi une athlète.

Pour moi, exposer le geste athlétique sur un plateau de théâtre revient à creuser un double aspect. D’abord, montrer qu’il n’y a pas qu’un seul mode de représentation de l’acte sportif. Le théâtre (comme les arts plastiques ou la photographie) peut donner une autre image du sport, loin du spectaculaire télévisuel où l’effort et le dépassement de soi sont trop souvent de banals éléments de langage pour commentaires attendus. Il s’agira au contraire d’explorer toute la dimension artistique et poétique de l’athlétisme. Quand je regarde une course de fond, il m’arrive d’être fascinée par la façon dont un coureur kenyan caresse la piste, ou, devant un concours de saut en hauteur, par la grâce du corps cambré au-dessus de la barre. Pour moi, c’est une véritable danse du corps, et c’est d’abord cet aspect chorégraphique du geste technique que je tente de développer. D’où la nécessité de trouver mon propre langage organique, mais aussi théâtral. Si je cours sur le plateau, c’est toujours au service d’une situation concrète, en connivence avec le public.

Courir, lancer, sauter. Ce qui me fascine avec l’athlétisme plus que tout autre sport, c’est que ces gestes primitifs et ancestraux sont devenus parfaitement gratuits, purs – sinon de tout intérêt – du moins de toute nécessité. On ne lance plus le javelot pour chasser l’animal, mais simplement pour le projeter le plus loin possible. De même l’homme ne court plus pour sa survie, mais il court. Ça ne sert rien. C’est vain, et c’est cela que je trouve poétique.

Je voudraisqu’Heptathlonracontece qu’il y avait de fort et d’éminemment artistique dans le geste antique, et retrouve sa dimension à la fois concrète et primitive, profondément humaine aussi, dans une communion avec le public qui fait autant appel aux émotions du spectateur des stades qu’à l’esprit de distanciation, critique, du théâtre.

 Maryse Meiche

« Allez ! Vas-y !

Tu tiens ! Allez ! Tire sur tes bras !

Oui c’est ça ! Allez ! C’est devant !

Allez ! On y va ! Tu remontes ! Allez ! C’est devant qu’ça s’passe ! Allez ! Souffle !

Souffle bien !

Tire sur les bras !

On tient, allez ! »

> Une épreuve théâtrale

Il s’agit d’un heptathlon théâtral, c’est-à-dire que l’actrice réalise seule devant les spectateurs les sept épreuves de l’heptathlon dans l’ordre même de la compétition. L’acte théâtral est donc ici un acte éminemment sportif, avec toute l’énergie et l’effort que cela réclame. Il n’est question que de corps : mettre l’engagement physique de l’actrice au cœur du théâtre. Il y a l’enjeu sportif d’aller au bout de la compétition, comme sur le stade, inséparable de l’enjeu artistique : danser l’athlétisme.

AvecHeptathlon, nous sommes à la croisée de plusieurs disciplines : le théâtre, le sport, la danse. Des séquences dansées sans texte alternent avec des moments de parole sans mouvements, et des passages combinant ces deux modes, où la parole s’accomplit au cours de l’action physique.

Les textes sont originaux, spécialement écrits pourHeptathlon. Ils s’inspirent à la fois des antiques (Odesde Pindare, récits d’Homère), de souvenirs personnels, mais aussi tout simplement de sensations (comme l’effort et la souffrance). Et puis il y a des textes qui sont en quelque sorte des traductions en mots de rythmes organiques : ceux de l’endurance, du jet, du saut... Ça parle tout aussi bien de l’histoire du saut en hauteur que d’une petite fille qu’on appelle pour monter sur la plus haute marche du podium, de la bataille livrée pendant une course qu’au galop d’un cheval, du trajet du javelot dans les airs que de l’épopée d’un champion olympique…

Et de toute cette matière, textuelle et corporelle,il s’agit de créer un rapport inédit avec le public : les spectateurs ne sont plus tout à fait spectateurs de théâtre, mais déjà un peusupporters. Comme devant une épreuve sportive, ils doivent pouvoir se dire : va-t-elle y arriver ?

Le projet est ainsi de redonner son sens au geste sportif grâce au théâtre. Et par là de restituer au jeu de l’acteur son caractère risqué, grâce à la nature imprévisible de l’acte sportif.

> Le plateau comme une piste

Le spectacle peut s’adapter à plusieurs types de lieux : des espaces sportifs qui deviennent des théâtres, des théâtres qui deviennent des enceintes sportives. Le stade de plein air lui-même n’est pas exclu.Par exemple, si c'est un gymnase, on laissera apparaître les lignes de couleur et les marques au sol. Il n’y aura surtout pas de décor illustratif avec bout de piste et sautoir, mais un plateau nu, avec les accessoires utiles au spectacle à disposition : plots, javelots, starting-blocks, sac de sport, matelas Dima, etc. Bref, tout ce dont l’actrice peut avoir besoin pour construire son théâtre du sport.

Le rapport scène-salle est alors à inventer à chaque fois : frontal, bi-frontal ou amphithéâtral, il dépend des possibilités qu’offre le lieu d’instaurer un dialogue constant et ludique entre l’actrice et le public. Ce dernier doit être au plus près de la piste où la sportive court, lance et saute, au plus près du jeu de l’actrice, de son intensité.

Extrait 800 m :

« Te voilà au dernier virage et tu sais que c’est là qu’il va falloir accélérer, tout donner, se battre, alors tu commences à tirer sur les bras, à allonger ta foulée, les clameurs tu ne les entends plus les visages tu ne les vois plus c’est le lactique l’acide lactique que tu sens remontant comme un poison mortel par tes mollets, tes cuisses, ton ventre, tes bras, tes épaules, ton cou, la souffrance pour quelques mètres encore la ligne tu la vois se rapprocher à mesure que tu foules lamentablement le tartan, t’écrasant, te désunissant, tes bras dessinant une courbe de plus en plus saccadée, fragmentée, tes genoux ne parvenant plus à s’élever, trajectoire inexorable vers le sol tandis que ton visage, livide, se crispe de rage, mâchoire et dents serrées, joues creusées et regard déjà inanimé ».

> Biographies

MARYSE MEICHE

Elle joue dans plusieurs spectacles de P. Collin de 1994 à 2000 (Le Roi des rats,Ceux-d’ici,Auditions,La Douzième), et se forme au Papillon Noir Théâtre de Caen. En 2001, elle crée la compagnie du Fracas (Elles…,Je préfère le matin). Parallèlement, elle travaille surViolences (un dyptique)Didier-Georges de

Gabily dans le cadre de sa maîtrise de Lettres modernes. Elle joue dansPhiloctèted’Heiner Muller en 2002

(mis en scène par Antonio Calone) et participe à des ateliers de formation et de recherche (au CDN de Normandie avec Claude Régy et Wladislaw Znorko, à Paris avec Delphine Eliet (« Le corps engagé ») et Vincent Rouche / Cie du Moment pour le clown). En 2004-05, elle est assistante à la mise en scène avec la compagnie La Nuit surprise par le Jour dans« Le Bourgeois la Mort et le Comédien », trilogie Molière composée desPrécieuses ridicules,duTartuffe et duMalade imaginaire mis en scène par Eric Louis.A partir de cette expérience, et en s’appuyant aussi sur «Du serment de l'écrivain du roi et de Diderot »du collectif flamand tg STAN, elle mène une recherche sur la notion de « mise en jeu de la représentation » à Paris X-Nanterre sous la direction de Christian Biet (Master 2 d’Etudes théâtrales). En 2008, elle joue dans Don Juande Molière mis en scène par Yann-Joël Collin. Par ailleurs, de 2005 à 2009, elle intervient dans les classes option théâtre du lycée Malherbe de Caen. Elle créeMademoiselle JulieStrindberg en d’A. 2006,Le Bourgeois gentilhomme de Molière en 2007,Le Songe d’une nuit d’étéW. Shakespeare en de

2008 ; enfin «Hamlet-montage »à partir de Shakespeare etLysistratad’Aristophane en 2009.

PASCAL COLLIN

Codirecteur artistique de la compagnie La Nuit Surprise par le Jour, metteur en scène, auteur de textes dramatiques créés par lui-même ou par d’autres (La Nuit surprise par le Jour, mis en scène par Yann-Joël Collin,Ceux d’ici, L’Impromptu des cordes, La Douzième), acteur. En tant que dramaturge, il a participé à toutes les créations de sa compagnie, dont« Le Bourgeois, la Mort et le Comédien ». Il a traduit Marlowe (Massacre à Paris, mis en scène par Christian Esnay en 2005 et Guillaume Delaveau en 2007),

re e Shakespeare (partieset 2 Henry IV, 1 , mis en scène par Yann-Joël Collin en 1998 ;Richard III, mis en scène par Guy Delamotte en 2000 ;Les Sonnets, qu’il crée avec Fred Fresson et Norah Krief en 2001 ;Le roi Lear, mis en scène par Jean-François Sivadier au Festival d’Avignon en 2007 ;Le Songe d’une nuit d’été, mis en scène par Yann-Joël Collin au Théâtre de l’Odéon en 2008 ;Hamleten 2010. Comme acteur, il a joué récemment dansMademoiselle Julie de Strindberg (mise en scène Maryse Meiche),Le Songe d’une nuit d’été (mise en scène Yann-Joël Collin),« Pessoa » (mise en scène Fred Fresson) etHamlet (mise en scène David Bobée). En tant que metteur en scène, il a monté, outre ses pièces,Dom Juan

revient de guerrede Horvath,Dom Juan, chimère et autres bestioles, confrontation entre Molière et Didier-

Georges Gabily .