DOSSIER PEDAGOGIQUE

Astrid Monet

Description

• mémoire

DOSSIER PEDAGOGIQUE ILLUSTRATION DES TABLEAUX D'UNE EXPOSITION Réalisé par Astrid Bachelot, création et réalisation du film d'illustration Février 2011 Film produit par le Palais des Beaux Arts de Lille Direction artistique : Alain Tapié

• climat du mouvement musical
• palais des beaux-arts
• programmation par l'orchestre national
• occasion en histoire de l'art
• participation du palais des beaux-arts aux concerts de l'orchestre national
• peinture
• peintures
• image
• images

Sujets

• Mémoire
• Ilya Repine
• Château
• Goldenberg
• Collard
• Hartmann
• Modeste Moussorgski
• Bachelot
• Jacques Callot

Informations

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• Langue: Français

Extrait

DOSSIER PEDAGOGIQUE

ILLUSTRATION DES
TABLEAUX D’UNE EXPOSITION



Réalisé par
Astrid Bachelot, création et réalisation du film d’illustration
Février 2011

Film produit par le Palais des Beaux Arts de Lille
Direction artistique : Alain Tapié
Une coproduction entre l’Orchestre National de
Lille et le Palais des Beaux-Arts de Lille



La programmation par l’Orchestre National de Lille en avril 2011 de la version de
Maurice Ravel des Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski est
l’occasion rêvée pour le Palais des Beaux-Arts, favorable au dialogue des arts et à la
transdisciplinarité, de repenser la correspondance possible entre musique et image.

Cette collaboration a déjà porté ses fruits lors de deux concerts dirigés par Jean-
Claude Casadesus les 5 et 8 octobre 2009 au Nouveau Siècle et dans le cadre du
Lille Piano Festival les 12 et 13 juin 2010 lors de deux récitals de Jean-Philippe
Collard interprétant la version originelle pour piano de Moussorgski.

La participation du Palais des Beaux-Arts aux concerts de l’Orchestre National de
Lille prend la forme d’un film constitué de près de 200 reproductions d’œuvres
d’art diffusé sur un écran derrière les musiciens. L’enchaînement des images est
déclenché manuellement afin de respecter au mieux le rythme et l’évolution de la
musique. Cette illustration picturale a pour but d’accompagner l’écoute du spectateur
et sa compréhension de la création de Moussorgski ; il visite depuis son fauteuil une
2
exposition virtuelle où chaque section est la transposition visuelle de chaque
mouvement des Tableaux d’une exposition.
A. Bachelot – Palais des Beaux-Arts de Lille

Le recours aux images pour
une musique « visuelle »



La source d’inspiration de la pièce musicale de
Moussorgski nous permet de comprendre à quel point sa
mise en images est évidente. En effet, le compositeur va
s’appuyer pour son travail de création sur les œuvres d’une
exposition organisée par Vladimir Stassov en la mémoire
de leur ami architecte Viktor Hartmann, décédé le 4 août
1873. Cette rétrospective présentée à l’Académie des
Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg en février et mars 1874
expose quelques 400 dessins et aquarelles ; Moussorgski
en retient une dizaine pour servir de base à un travail
pianistique passionné.

Viktor Hartmann

Moussorgski n’a pas simplement écrit la description sonore de tableaux mais a
réinterprété les thèmes originels, amplifié des détails et développé de véritables
3 récits à partir de ces œuvres. Cette transformation du sujet et cette inventivité n’ont
par ailleurs pas permis de retrouver tous les dessins d’inspiration. Voici les six
dessins aujourd’hui identifiés avec certitude :


Poussins dans leur coque, croquis de
costume pour le ballet Tribly
correspondant au mouvement « V- Ballet
des poussins dans leur coque »









Riche juif au chapeau
de fourrure et Pauvre juif
correspondant à « VI- Samuel
Goldenberg und Schmuyle »


A. Bachelot – Palais des Beaux-Arts de Lille



Les catacombes de Paris
correspondant à
« VIII- Catacombae »








La hutte de Baba Yaga sur des pattes
de poules correspondant à « IX- La
cabane sur des pattes de poules »





Croquis pour la porte de Kiev, façade
principale correspondant à
« X- La grande porte de Kiev »
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> Ecoutez un mouvement en le comparant au dessin originel afin de saisir la
différence entre les deux, vous constaterez ainsi toute la puissance d’imagination de
Moussorgski.


Le diaporama proposé par le Palais des Beaux-Arts de Lille ne tente pas de faire la
démarche inverse de Moussorgski et de reproduire les dix tableaux de Viktor
Hartmann. Les images du film ne font pas l’objet d’un usage traditionnel ni d’une
valorisation individuelle puisque chacune d’entre elles n’apparaît qu’une dizaine de
secondes au cœur d’un ensemble de plus de 200 images. Cette multiplication
souhaite retranscrire toute la richesse narrative de chaque mouvement afin de
raconter en image ce que Moussorgski raconte en musique.
A. Bachelot – Palais des Beaux-Arts de Lille

Ce dialogue des arts permet une révélation commune. D’un côté, l’illustration
retranscrit visuellement l’histoire que nous raconte Moussorgski, convoquant le sens
de la vue pour apprécier mieux encore la richesse du langage musical. De l’autre
côté, ce concept est l’occasion d’une découverte spontanée de l’art pictural. En
quelques secondes d’apparition, le cadrage, le mouvement dans l’image mais aussi
la musique orientent le regard vers le cœur de la composition, le détail essentiel
révélé ou la signification profonde, voire une nouvelle définition de l’œuvre transmise
par l’instant sonore. Ici, musique et images se stimulent dans un même élan
d’échange sensible.



Choix des images

Constituée des collections du Palais des Beaux-Arts de Lille, de musées français et
étrangers notamment russes, cette grande « exposition virtuelle » est encadrée de
plusieurs critères de sélection.

Tout d’abord, la peinture n’est pas la seule technique représentée afin de respecter
la source d’inspiration de Moussorgski. Contrairement à ce qu’indique le titre
Tableaux d’une exposition, Viktor Hartmann étant architecte et maquettiste, sa
production se composait de croquis et aquarelles.
5
eLa majorité des œuvres choisies datent de la seconde moitié du XIX siècle afin de
correspondre au contexte de production de la pièce musicale. Les mouvements
comme le romantisme, l’impressionnisme, le symbolisme, les Nabis sont
présents même si la sélection de chaque œuvre n’est pas nécessairement guidée
par son appartenance à un mouvement précis ou à un artiste célèbre mais par sa
force de présence individuelle. Plus rares sont les peintures académiques pour
favoriser des œuvres formellement « expressives ». La limitation chronologique reste
poreuse aux époques plus anciennes et à l’art moderne pour enrichir le « livret
d’images » d’œuvres atemporelles et étirer la chronologie vers l’orchestration de
Maurice Ravel datant de 1922, ce qui justifie notamment la présence des œuvres de
Vassily Kandinsky.

Enfin, le choix des œuvres respecte la thématique et surtout le climat du mouvement
musical concerné. Ainsi, l’image n’est pas seulement choisie pour son sujet mais
aussi sa construction, ses couleurs, son expressivité, sa tonalité.

A. Bachelot – Palais des Beaux-Arts de Lille

Guide de « visite »



Les Tableaux d’une exposition de Moussorgski ne racontent pas une histoire mais
des histoires ; la mélancolie et l’humour, le fantastique et le réalisme, l’anecdote et la
gloire se succèdent sans hiérarchie et seules les « Promenades » présentent une
homogénéité certaine. A ce foisonnement de thématiques répond la variété des
sujets d’histoire de l’art utilisés dans le diaporama, chaque mouvement offrant une
occasion d’aborder un point de l’art du XIXe siècle. Le spectateur a finalement le
choix d’être touché par un mouvement, une thématique, un artiste, un tableau plutôt
qu’un autre selon son goût, ses préférences.




Les promenades

Ces quatre mouvements sont là pour nous rappeler la déambulation du
compositeur/visiteur au sein de l’exposition de Viktor Hartmann. En introduisant ces
déplacements, Moussorgski place l’auditeur au cœur d’une exposition et non face à
6 un livre d’images. L’illustration y répond en toute logique avec des peintures de
salons, d’intérieurs de musées et des lithographies d’Honoré Daumier (1808-1879),
caricaturiste célèbre qui sut si bien commenter son temps.


Quatre heures au Salon, 1847 Les parisiens en 1852 examinant le nouveau
François-Auguste Biard plafond peint par Delacroix au Louvre
Honoré Daumier


A. Bachelot – Palais des Beaux-Arts de Lille


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