Analyse du Dormeur du Val

Olivier.Hue

Description

Analyse du « Dormeur du Val » 1. Un paysage idyllique a. Une nature accueillante On relève les différents éléments : la « rivière », la « montagne », le « soleil », l' « herbe », les « glaïeuls », le « cresson ». La nature fait un nid douillet pour le dormeur, qui est dans un « trou », dans un « petit val » qui lui fait comme un « lit ». La métaphore dessine l'espace intime de la chambre, espace rassurant comme le suggère l'adjectif « petit ». b. Des couleurs harmonieuses La couleur essentielle est le vert (« verdure », « l'herbe », « lit vert ». On trouve également le « bleu ». La présence de ces deux couleurs en suggère un autre, le jaune, puisque bleu + jaune = vert. Le jaune peut être représenté dans le poème par le soleil et la lumière. Une parenté sonore est établie entre « vert » et « lumière » au vers 8. De plus, les sonorités de l'adjectif « vert(e) » permettent d'établir une relation harmonieuse entre la nature et le personnage principal de la scène, qui a la bouche « ou/verte ». c. Une nature maternelle La Nature est personnifiée. Au vers 11 le poète apostrophe la nature et emploie le verbe « berce », qui est l'une des actions principales associées à la mère. Au vers 1 la nature est aussi personnifiée, puisqu'elle « chante », peut-être une berceuse. Le chant de la rivière est matérialisé dans le poème par l'assonance en [ã] (« chante », « accrochant », « follement », « argent »).

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• Le Dormeur du val

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• Publié par: Oshoref
• Publié le: 23 septembre 2013
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• Langue: Français

Extrait

Analyse du « Dormeur du Val » Un paysage idyllique

  1.    a. Une nature accueillante On relève les différents éléments : la « rivière », la « montagne », le « soleil », l' « herbe », les « glaïeuls », le « cresson ». La nature fait un nid douillet pour le dormeur, qui est dans un « trou », dans un « petit val » qui lui fait comme un « lit ». Lamétaphore dessine l'espace intime de la chambre, espace rassurant comme le suggère l'adjectif « petit ».   b. Des couleurs harmonieuses La couleur essentielle est le vert (« verdure », « l'herbe », « lit vert ». On trouve également le « bleu ». La présence de ces deux couleurs en suggère un autre, le jaune, puisque bleu + jaune = vert. Le jaune peut être représenté dans le poème par le soleil et la lumière. Une parenté sonore est établie entre « vert » et « lumière » au vers 8. De plus, les sonorités de l'adjectif « vert(e) » permettent d'établir une relation harmonieuse entre la nature et le personnage principal de la scène, qui a la bouche « ou/verte ».   c.  Une nature maternelle La Nature estpreosnniéifeemploie le verbe « berce »,. Au vers 11 le poète apostrophe la nature et qui est l'une des actions principales associées à la mère. Au vers 1 la nature est aussi personnifiée, puisqu'elle « chante », peut-être une berceuse. Le chant de la rivière est matérialisé dans le poème par l'assonance en [ã] (« « chante », accrochant », « follement », « argent »). De plus le verbe « accrochant » contient la syllabe « chant ».   2. La représentation de la mort   a.  Du sommeil à la mort Le lecteur croit tout d'abord que le jeune soldat dort. On relève lechamp lexical sommeil du (« dormeur », « dort », « est étendu », « lit », « il dort », « il fait un somme », « il dort », « tranquille »). Mais au dernier vers on comprend que le soldat est mort : « deux trous rouges au côté droit ». L'insistance sur le verbe dormir est en fait uneuphémisme(figure de style qui consiste à atténuer le sens d'un mot en employant à sa place un autre mot, moins violent ou choquant) : il désigne le sommeil de la mort. Le retournement du dernier vers est conforme à la structure du sonnet, qui veut que le poème s'achève sur unechute, oupointe. Or la relecture du poème nous invite à considérer que des indices préparant cette chute sont disposés dans le texte. Dès le début du poème certains indices pouvaient en effet inquiéter le lecteur : le soldat est « pâle », il est comparé à un enfant « malade », « il a froid » alors que le soleil brille, il ne sent plus les « parfums ». On peut penser également à la position du dormeur, au vers 13, qui rappelle celle desgisants qui ornent les tombes). De plus, la fleur retenue est le (statues « glaïeul », dont le nom vient du latingladiolus, degladius, « glaive ».   b. Le contexte : un poème autobiographique ? Le poème a été rédigé en 1870 pendant la guerre qui oppose la France à la Prusse. Cette guerre commence le 19 juillet. Or les glaïeuls fleurissent de juillet à septembre, ce qui permet de dater assez précisément le souvenir qui a pu être à l'origine de ce poème. On sait que c'est pour Rimbaud le temps de fugues, et qu'il grandit dans les Ardennes, théâtre de cette guerre. De plus, le personnage central, « jeune », comparé à un « enfant », pourrait être une sorte de double du poète adolescent, une figure dans laquelle il pourrait s'identifier. Pourtant, conformément à l'esthétique parnassienne, on ne relève aucune marque personnelle ou subjective dans ce poème. Le poète est totalement absent de son oeuvre, il ne livre pas ses sentiments. De plus, aucune information

contextuelle n'est donnée. Seuls le paratexte et notre connaissance de la vie de l'auteur permettent de le situer dans le temps. On ne peut donc pas véritablement parler de poème autobiographique.   c. La dénonciation de la guerre : une valeur généralisante Contrairement à l'esthétique parnassienne, il est cependant possible de distinguer une prise de position de la part de l'auteur du poème. Rimbaud cherche ici à dénoncer la guerre en insistant sur la jeunesse du soldat (« jeune », « enfant »). Il apparaît comme fragile et désarmé, puisque la seule arme présente dans le texte est le « petit glaive » des « glaïeuls » L'auteur met également en valeur par les sonorités l'innocence du soldat. La syllabe [ny] est placées trois fois sous l'accent, dont deux fois à larime nue »,, « tête « sous « nu-que », La nudité du soldat montre qu'il n'avait la nue ». aucun moyen de se défendre contre la mort.   3. De nombreuses ambiguïtés   a.. Un paysage ambigu Le dernier vers nous invite à relire le poème et à percevoir des éléments inquiétants dans le paysage. On relève l'oxymore « // d'argent haillons L'opposition entre la pauvreté et la richesse est ». renforcée par lerejetau vers 3. de plus, « haillons » constitue une d'argent »  de «métaphore qui renvoie à l'univers des habits. Y a-t-il ici une allusion à l'uniforme déchiré du jeune soldat ? Un peu plus loin on trouve l'expression étrange « lumière pleut », qui donne à la lumière un aspect désagréable. De plus lesalsnoitarétil [p] et [l] rapprochent les deux mots extrêmes du vers 8, en tous deux accentués, « pâle » et « pleut », qui sont inquiétants. Le poème travaille à partir d'oppositions. A l'oxymore des vers 2-3 on peut ajouter l'antithèse du vers 11 entre « chaudement » et « froid », ou encore l'opposition entre les couleurs complémentaires verte (la Nature) et rouge (le sang).   b .Une réécriture du sonnet Rimbaud utilise la forme dusonnetlaquelle il introduit un certain nombre de modifications. Il, dans change le schéma des rimes des deuxquatrains, place l'articulation principale entre le premier quatrain (la nature) et le second (le personnage), utilise untrimètre romantique » pour souligner « la rupture entre ces deux parties et mettre en valeur l'entrée en scène du « héros » de son poème.   Il se livre néanmoins à un travail virtuose sur la composition, qui renvoie pour une grande part à l'art pictural, comme le recommandaient les Parnassiens.   c. Une musique ambiguë Le poète n'ignore pas non plus l'art de la musique, comme en témoignent lesilétlanosarit et assonances, ou larime intérieure vers 7 (étendu/nue). Pourtant le « du de la rivière chant » annoncé au premier vers paraît bien discordant : Rimbaud multiplie lesrejets 3, 4, 7, 14) et (vers contre-rejet 9), ainsi que les (versrejets internes ( « enfant // malade // trous au vers 10, « » rouges » au vers 14). Tous ces rejets mettent en valeur les termes qui sont susceptibles d'inquiéter le lecteur, qui introduisent une discordance dans la scène. De plus, au dernier vers, lacésuremet en valeur le parallélisme sonore entre « trous » et « rouges », termes qui se retrouvent tous deux accentués. La couleur rouge, celle du sang, contraste violemment avec l'harmonie du paysage. Elle met également en valeur le terme « trou », qui porte le premier accent du poème. On comprend alors que ce trou est le symbole de la perforation, de l'agression dont a été victime le jeune soldat, tout en étant le nid douillet de son repos.