Fiche de visite: Les peintres, le Salon, la critique (1848-1870)

Musée D'Orsay

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• Publié par: Fil_Culture
• Publié le: 04 septembre 2013
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• Langue: Français

Extrait

Musée d’Orsay
Service culturel
texte : Joëlle Bolloch Les peintres, le Salon, la critique,
graphisme et impression :
Musée d’Orsay 1993
1848-1870
Présentation, objectifs, méthode, la visite : liste des œuvres,
prolongement de la visite, bibliographie
format pour la peinture d’histoire, petit format la voir. C’est pour cela qu’il est nécessaireBibliographie Présentation
pour la nature morte. d’étudier les antiques et les maîtres, non pour les
Cette hiérarchie, maintenue par l’Académie, imiter, mais, encore une fois, pour apprendre à
• J. Laurent, A propos de l’Ecole des Beaux-Arts, Les années 1848-1870 représentent une époque eperdure pendant tout le XIX siècle, mais elle est voir. (...) Vous apprendrez des antiques à voir la
ENSB-A, 1987 charnière dans l’histoire de l’art en France.
progressivement remise en cause. Dans son nature parce qu’ils sont eux-mêmes la nature :e• C. et H. White, La carrière des peintres au XIX Héritière des courants dominants de la première
compte-rendu du Salon de 1846, Théophile aussi il faut vivre d’eux, il faut en manger”.esiècle, Flammarion, 1991 moitié du XIX siècle : romantisme d’une part et
Gautier constate déjà que : “Les sujets religieux
• G.-G. Lemaire, Esquisse en vue d’une histoire du néo-classicisme d’autre part, elle se poursuit
sont en petit nombre ; les batailles ont 2. Des institutions :
Salon. Le Salon de Diderot à Apollinaire, jusqu’à la naissance de l’impressionnisme.
sensiblement diminué ; ce qu’on appelle tableau
H. Veyrier, 1988 Encore très fortement marquée par la tradition • L’Ecole des Beaux-Artsd’histoire va disparaître... La glorification de
• Regards d’écrivains au Musée d’Orsay, collectif, académique, cette période est caractérisée par la L’Académie royale de peinture et de sculpture,l’homme et des beautés de la nature, tel paraît
RMN, 1992 persistance de structures qui constituent ce qu’on créée en 1648, ouvre, sous sa dépendance directe,être le but de l’art dans l’avenir”.
• La promenade du critique influent. Anthologie de appelle le “système des Beaux-Arts”. Les artistes l’Ecole des Beaux-Arts. L’enseignement dispensé
la critique d’art en France, 1850-1900, textes réunis sont amenés à se situer par rapport à ce système. • Affirmer la primauté du dessin sur la couleur : aux étudiants est fondé sur le seul dessin, à partir
et présentés par J.-P. Bouillon, Hazan, 1990 La plupart d’entre eux en acceptent les règles et La reconnaissance de cette primauté remonte à la du modèle vivant et de la sculpture antique. Les
• E. Zola, Le bon combat. De Courbet aux obtiennent - généralement - la faveur du public et naissance des Académies. Il s’agissait alors de enseignants sont tous membres de l’Académie.
impressionnistes, Hermann, 1985 de la critique. D’autres, sans remettre totalement mettre l’accent sur l’aspect spirituel et abstrait de Les candidats à l’entrée à l’Ecole des Beaux-Arts
• C. Barbillon, Musée d’Orsay, Guide du visiteur ce système en cause, évoluent à sa marge et l’art : le trait ne se rencontre pas dans la nature. (les femmes n’y sont admises qu’en 1897) doivent
pressé, RMN, 1992 rencontrent davantage de difficultés à faire L’artiste l’utilise, ainsi que les contours et l’ombre, passer un concours d’admission consistant en
• J.-P. Leduc-Adine, Une visite avec Emile Zola, admettre leurs œuvres. pour créer l’illusion des trois dimensions sur une l’exécution d’une figure nue dessinée d’après le
Carnet Parcours du Musée d’Orsay n°13, RMN, surface plane. Quant à la couleur, présente, elle, modèle vivant.
1988 dans la nature, elle est confinée dans un rôle Chaque année les élèves sont appelés à participerLe système des Beaux-Arts• N. Savy, Baudelaire et ses peintres, Carnet secondaire et son apprentissage n’est pas jugé à de nombreux concours qui constituent autant
Parcours du Musée d’Orsay n°1, RMN, 1989 nécessaire. “Le dessin comprend les trois quarts et d’étapes avant la récompense suprême que
Il s’appuie à la fois sur des principes et sur des• A. Labarrère, Une visite avec Huysmans, Carnet demi de ce qui constitue la peinture” affirme représente le Prix de Rome. Paradoxalement, alors
institutions :Parcours du Musée d’Orsay n°17, RMN, 1989 Ingres. Dans sa Grammaire des Arts du dessin, que seul le dessin est enseigné à l’Ecole, plusieurs
publiée en 1867, Charles Blanc reconnaît que la de ces concours portent sur la peinture. Les sujets
1. Des principes : couleur est essentielle en peinture, mais qu’elle proposés sont essentiellement tirés de la
occupe le second rang : “L’union du dessin et de la mythologie et de l’histoire grecque et romaine
Pour satisfaire aux exigences de l’Académie,
couleur est nécessaire pour engendrer la peinture, d’une part, de la Bible d’autre part. Les élèves
diffusées à travers l’enseignement de l’Ecole des
comme l’union de l’homme et de la femme pour sont amenés à acquérir les connaissances
Beaux-Arts et affirmées dans le choix des lauréats
engendrer l’humanité ; mais il faut que le dessin nécessaires au traitement de ces sujets, y compris
aux différents concours et dans celui du jury des
conserve sa prépondérance sur la couleur. S’il en à travers des cours dispensés au sein de l’Ecole. A
Salons, les peintres devaient respecter un certain
est autrement, la peinture court à sa ruine ; elle titre d’exemple, pour l’année 1857 (date à laquelle
nombre de principes. Ceux-ci se sont
sera perdue par la couleur comme l’humanité fut Millet peint Des glaneuses - voir parcours), le sujet
progressivement figés avec le temps et ont fini par
perdue par Eve”... du concours du Paysage historique était “Jésus et
constituer un carcan contre lequel se sont
la Samaritaine”, et celui de la Composition
insurgés peu à peu des artistes et des critiques. • Approfondir l’étude du nu : historique : “La résurrection de Lazare”. Le
La reconnaissance des courants “novateurs” du (le terme “académie” est aussi utilisé pour célèbre Prix de Rome (un par an en peinture,edernier quart du XIX siècle (impressionnisme, désigner un nu). Cette étude s’appuie sur un sculpture, gravure, architecture, composition
néo-impressionnisme, nabis, fauves...) opérée, un travail à partir de la sculpture antique et du musicale) qui constitue l’ambition suprême dese peu à retardement, par l’opinion du XX siècle a modèle vivant. Il ne s’agit pas seulement de copier élèves permet aux lauréats de séjourner - aux
entraîné un rejet global des principes de la nature, mais de l’idéaliser, conformément à l’art frais de l’Etat - cinq années à la Villa Médicis à
l’Académie et le terme “académisme” a pris une antique et de la Renaissance. Le dessin du corps Rome, et les assure d’une carrière soutenue par
connotation péjorative (avec l’expression d’“art humain est l’expression supérieure et des commandes officielles.
pompier” qui lui a été attribuée comme l’incarnation de l’idéal le plus élevé. Critiquée dès le milieu du siècle, accusée
synonyme). Si l’on se réfère aux polémiques qui
d’encourager davantage la persévérance que le• Privilégier le travail en atelier par rapport auont accompagné l’ouverture du Musée d’Orsay,
talent, l’Ecole fait l’objet d’une réforme en 1863.travail en plein air, sur le motif :accusé de “réhabiliter” la peinture académique, le
L’enseignement du dessin garde sa suprématie,Si cette dernière pratique est tolérée, c’est dansdébat n’est pas clos.
mais sont ouverts des ateliers où l’on enseigne lal’exécution de croquis et d’ébauches réalisés à
peinture et la sculpture.Quelles étaient ces exigences auxquelles devaient seule fin d’être utilisés ensuite en atelier dans les
Parallèlement à cet enseignement officiel il existese soumettre les peintres ? grandes compositions.
des ateliers privés. Jusqu’à la réforme de 1863,