Descriptif des cours de Master 1 cin 351ma 09 10

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Description

èreMASTER 1 ANNE mention Arts – spécialité recherche : ETUDES CINEMATOGRAPQHIES ET AUDIOVISUELLES Descriptif des cours Semestre 1 : CM Confluence des arts Cours commun aux étudiants des spécialités études cinématographiques, études théâtrales et musique et musicologie. CINEMA : - Enseignant Luc Vancheri : 1 - Cinéma et art contemporain : la modernité en crise. 2 - Le cinéma ou l'autre nom de l'art : qu'est-ce qu'un dispositif ? 3 - Le cinéma après l'époque du cinéma. 4 - Histoire du cinéma élargi ou histoire élargie du cinéma. A lire : Dominique Païni, Le cinéma, un art moderne, Cahiers du cinéma, 1997. Jacques Aumont, Moderne ?, Comment le cinéma est devenu le plus singulier des arts, Cahiers du cinéma, 2007. Jacques Rancière, Malaise dans l'esthétique, Galilée, 2004. Philippe-Alain Michaud, Le mouvement des images, Catalogue de l'exposition, Beaubourg, 2006. MUSIQUE : Enseignant Pierre SABY : La thématique est celle de l'opéra composé, essentiellement fin XIXe et au XXe siècle, sur un texte théâtral préexistant et non sur un livret spécialement destiné à la mise en musique. Les deux exemples choisis sont Pelléas/Berg d'autre part. Il s'agit d'observer les modalités de passage du texte théâtral au texte opératique, notamment les choix, suppressions ou réorganisation structurante opérés par le compositeur, dans le cas de deux textes ou, pour des raisons différentes et à des degrés divers, il semble qu'on puisse parler de dramaturgie ...

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• Langue: Français

Extrait

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MASTER 1

ère

ANNE mention Arts – spécialité recherche : ETUDES

CINEMATOGRAPQHIES ET AUDIOVISUELLES

Descriptif des cours

Semestre 1 :

CM Confluence des arts

Cours commun aux étudiants des spécialités études cinématographiques, études théâtrales et musique et

musicologie.

CINEMA :

- Enseignant Luc Vancheri :

1 - Cinéma et art contemporain : la modernité en crise.

2 - Le cinéma ou l'autre nom de l'art : qu'est-ce qu'un dispositif ?

3 - Le cinéma après l'époque du cinéma.

4 - Histoire du cinéma élargi ou histoire élargie du cinéma.

A lire :

Dominique Païni, Le cinéma, un art moderne, Cahiers du cinéma, 1997.

Jacques Aumont, Moderne ?, Comment le cinéma est devenu le plus singulier des arts, Cahiers du

cinéma, 2007.

Jacques Rancière, Malaise dans l'esthétique, Galilée, 2004.

Philippe-Alain Michaud, Le mouvement des images, Catalogue de l'exposition, Beaubourg, 2006.

MUSIQUE :

Enseignant Pierre SABY :

La thématique est celle de l'opéra composé, essentiellement fin XIXe et au XXe siècle, sur un texte

théâtral préexistant et non sur un livret spécialement destiné à la mise en musique. Les deux exemples

choisis sont Pelléas/Berg d'autre part.

Il s'agit d'observer les modalités de passage du texte théâtral au texte opératique, notamment les choix,

suppressions ou réorganisation structurante opérés par le compositeur, dans le cas de deux textes ou, pour

des raisons différentes et à des degrés divers, il semble qu'on puisse parler de dramaturgie fragmentée.

S'agit-il finalement de la même oeuvre, quel est l'apport de la musique...? Ces questions seront posées à la

lumière d'éléments de réflexion préalable touchant à la fonction poétique de la musique dans l'opéra,

considérée comme langage symbolique englobant la parole théâtrale.

PHOTOGRAPHIE :

Enseignant Christian JOSCHKE :

Photographie et peinture : XIXe-XXe siècle :

La diffusion et la légitimation de la photographie comme art est le résultat d'un rapport compliqué à l'art

pictural. Ce cours ponctuel sera consacré aux rapports entre photographie et peinture : la profession de

photographe et la profession d'artiste, le modèle et le contre-modèle pictural, l'introduction de la

photographie dans les lieux de l'exposition et de la critique; La bibliographie sera distribuée

ultérieurement.

THEATRE :

Première séance

: "Du Gesamtkunstwerk au Postdramatique". Après une introduction sur les notions de

"Gesamtkunstwerk" et de "Théâtre postdramatique" seront présentés quatre spectacles constituant des

essais de "synthèse des arts" à la scène entre les années 10 et les années 70. Enfin, trois créations

"postdramatiques" des années 80 à nos jours seront abordées et illustrées par des extraits de captations

vidéo.

Deuxième séance : "L'apport du cinéma dans le spectacle théâtral". Après une introduction consacrée aux

metteurs en scène de théâtre qui ont une oeuvre parallèle de réalisateurs de cinéma, le cours portera sur

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les utilisations du cinéma dans le spectacle vivant entre les deux guerres, puis permettra d'approcher

quelques exemples de créations scéniques contemporaines intégrant des films.

DANSE :

Enseignant : Claudia PALAZZOLO

Les deux séances consacrées à la danse aborderont les enjeux esthétiques des projections audiovisuelles

sur la scène chorégraphique contemporaine.

Séminaires de spécialité

(2 séminaires au choix)

HISTOIRE DU CINEMA

Enseignant : martin BARNIER

Comment fait-on l'histoire du cinéma avec des archives ? Les archives non-film permettent de savoir ce

qu'était la vie dans une salle de cinéma. Chaque étudiant devra trouver des archives dans une localité

différente. Les entretiens sont aussi à utiliser. Les méthodes d'analyse des archives sur l'exploitation

cinématographique seront détaillées.

ESTHETIQUE DU CINEMA

Enseignant : Emmanuelle ANDRE

"Les images de cinéma véhiculent un bagage iconographique qui emprunte à l'histoire des représentations

et se façonnent par ailleurs au contact d'autres images issues de la culture populaire. Dans cet entre-deux,

de l'art et de l'imagerie, du texte et de l'image, selon quelles confluences esthétiques les films se

constituent-ils en oeuvres ?

Ce séminaire interroge l'origine des images de cinéma depuis ce lieu singulier que constitue l'hystérie ;

l'hystérie, cette problématique maladie qui a donné lieu à l'un des plus grands égarement médical. Il

s'agira ici de cerner les déplacements, dans les images, de cette singulière maladie, dont les symptômes

disparaissent avec l'invention du cinéma. Au croisement de l'esthétique, de l'histoire de l'art et de

l'anthropologie, cette réflexion voudrait saisir dans quelle mesure l'hystérie nourrit la mise en scène

cinématographique.

L'hypothèse est la suivante :

L'hystérie fournit au cinéma un modèle anthropologique (un modèle de corps et de mise en scène), un

modèle poétique (un modèle de création, relié par la convulsion au montage), un modèle esthétique (une

logique de la sensation et une pensée du nervosisme) et un modèle culturel (une image de la civilisation).

Ceux-ci seront réfléchis à partir d'un corpus de films variés; du cinéma des premiers temps jusqu'à

l'expérimental contemporain ; en passant par le cinéma hollywoodien (Buster Keaton, Jerry Lewis,

George Cukor, Brian de Palma, Steven Spielberg), et le cinéma d'art européen (Carl th. Dreyer Ingmar

Bergman)."

ESTHETIQUE DU CINEMA

Enseignant : Philippe ROGER

Ce séminaire proposera une réflexion sur la dimension esthétique de la restauration de film, et la question

connexe des versions multiples, d'un film envisagé désormais comme pluriel. De plus en plus pratiquée, à

une échelle et avec des moyens souvent peu discernables et surtout peu étudiés, la restauration de films

pose de passionnants problèmes. Que ce soit en salle, en DVD ou à la télévision, la restauration

systématique des images et des sons passés, selon des critères variables et parfois contradictoires, dépasse

le cadre traditionnel de l'esthétique pour remettre en cause certains fondements de notre civilisation

audiovisuelle. L'histoire du cinéma devient une archive manipulable à volonté. À partir de concepts

élaborés par l'histoire de l'art, on s'interrogera sur ces nouvelles pratiques et leurs sens. Visuels et sonores,

de multiples exemples permettront de prendre la mesure du phénomène et d'en expliciter les enjeux.

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À lire :

Aloïs Riegl, le Culte moderne des monuments (1903), Seuil, 1984 ou l'Harmattan, 2003.

Cesare Brandi, Théorie de la restauration (1963), Monum, éditions du patrimoine, 2000.

CINEMA DOCUMENTAIRE

Enseignant : Jacques GERSTENKORN

Esthétique et histoire du court-métrage documentaire.

Il n'existe pas de livre de référence sur ce sujet. Les indications bibliographiques seront communiquées au

fur et à mesure du cours, mais elles devront également faire l'objet d'une recherche personnelle des

étudiants.

ETUDES PHOTOGRAPHIQUES

Enseignant : Christian JOSCKE

"Photographie, nation, territoire : XIXe-XXe siècle" Il s'agira ici d'initier les étudiants à la recherche en

histoire et théorie de la photographie à travers le thème du territoire : Comment les images ont-elles

contribué à la construction des identités et des espaces nationaux au XIXe et XXe siècles. Bibliographie,

historiographie, sources, analyse d'image : nous proposerons ici également un panorama des problèmes de

méthode.

IMAGES ET LITTERATURE

Enseignant : Roger-Yves ROCHE

Etude de la littérature autobiographique sous l'angle de la photographie et de la photographie

autobiographique sous l'angle de la littérature. Une Bibliographie détaillée sera communiquée en début de

semestre.

Séminaires d’option

Au choix :

-

1 séminaire d’une autre spécialité du Master Arts (théâtre ou musicologie)

Ou

-

1 séminaire de la spécialité Arts du Master de l’ENS-LSH

Semestre 2 :

Au choix :

- ANGLAIS DE SPECIALITE

Enseignante : Marie DANNIEL-GROGNIER

Il s'agit d'explorer l'ensemble des savoir-faire liés à la pratique d'une langue vivante comme l'Anglais,

mais aussi de s'intéresser à la culture anglo-saxonne : Anglais oral (conversation, compréhension de txtes

audio-visuels), Anglais de spécialité (arts, cinéma, sémiologie), Anglais littéraire (rédaction de résumés,

critiques, analyse de genres, écriture de courtes fictions), traductions (version) de textes liés au cinéma ou

à la photographie, CV et lettres etc...

L'atelier d'écriture est réservé aux étudiants ayant un bon niveau d'anglais.

ET

-

METHODOLOGIE DE LA RECHERCHE

Enseignant : Roger-Yves ROCHE

Recherche bibliographique, élaboration d'une problématique, d'un plan, mise en page et présentation de

travaux.

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OU

-

STAGE COURT

: stage en entreprise de 4 à 8 semaines

Travaux d’étape

Sous la forme d’un mémoire de recherche

Au choix :

- RAPPORT D’ETAPE RECHERCHE

- RAPPORT D’ETAPE RECHERCHE APPLIQUEE AU MONDE PROFESSIONNEL

- RAPPORT D’ETAPE CONCEPTION D’UN PROJET ARTISITIQUE

CM ETUDES DES CREATIONS CONTEMPORAINES

Cours commun aux étudiants des spécialités études cinématographiques et études théâtrales.

Etude des créations contemporaines en cinéma, photographie, théâtre et danses.

CINEMA :

Enseignant Luc VANCHERI

L'étude des oeuvres de Jeff Wall (photographie), de Benedek Fliegauf et de Mark Lewis (cinéma), d'Irit

Batsry et de Bill Viola (vidéo) et, enfin, de Jean-Luc Godard et d'Abbas Kiarostami (installations - art

contemporain) nous permettra de poursuivre la réflexion engagée au 1er semestre sur l'existence d'un

régime contemporain de l'art. Contemporain viendra ici nommer la fonction déterritorialisante de l'art qui

autorise la reconfiguration illimitée des pratiques artistiques.

DANSE :

Enseignante Claudia PALAZZOLO

Les deux séances aborderont la création chorégraphique des dix dernières années en Europe envisagée par

rapport à son élaboration des démarches, sources et références de la danse dite "post-moderne"( Etats-

Unis 1960-70).

THEATRE :

Enseignante : Bernadette Bost

En théâtre, les cours porteront sur les sujets suivants, abordés à travers des exemples de textes

dramatiques et de réalisations scéniques : formes hybrides et fragmentaires ; théâtres du " moi " et

théâtres du monde ; nouveaux rapports scène/salle.

Au second semestre :

Possibilité de faire un STAGE LONG UEP de 4 à 6 mois (en France ou à l’étranger)