1000 Acuarelas de los Grandes Maestros
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Description

La acuarela que se consideró como un medio secundario de dibujo durante mucho tiempo, disfrutó una verdadera edad de oro en Inglaterra en el siglo XVIII. Sin embargo, la acuarela en el sentido más estrecho ya se conocía como técnica utilizando colores barnizandos desde el siglo IX d.c. y ha evolucionado continuamente con el tiempo. Cada técnica lleva su ley de estilo en sí misma, y la acuarela en particular está llena de exigencias a los artistas y exige disciplina artística, concentración y seguridad. Durante mucho tiempo la técnica de la acuarela fue la gran compañera del dibujo. Una mezcla de agua y pigmentos, que permite una gran libertad artística, la acuarela se usaba a menudo para bocetos preparatorios. Albrecht Dürer fue uno de los primeros en aprovechar las acuarelas. En el siglo XVIII, los artistas ingleses crearon un medio autónomo, liberado de las limitaciones académicas, un desarrollo que tuvo un impacto significativo en las generaciones posteriores. Entre los artistas más famosos que han creado acuarelas se encuentran Turner, Whistler, Constable, Sargent, van Gogh, Kandinsky, Klee y Schiele.

Sujets

Informations

Publié par
Date de parution 11 avril 2018
Nombre de lectures 8
EAN13 9781683254522
Langue Español
Poids de l'ouvrage 24 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,0598€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Exrait

Victoria Charles - Klaus H. Carl




1000
Acuarelas
de los
Grandes Maestros
Autores:
Victoria Charles
Klaus H. Carl
Diseño:
Baseline Co. Ltd
Hô Chi Minh-Ville, Vietnam
© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA
Image-Bar www.image-bar.com
© Andy Warhol Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA
© Albert Gleizes Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris
© Alfred Kubin / Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Germany
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© Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation/ Artists Rights Society (ARS), New York, USA
© Pracusa S.A.
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Todos los derechos reservados. Se prohíbe en todos los países la reproducción o adaptación de cualquiera de las partes de esta publicación sin el permiso del titular de los derechos de autor. A menos que se especifique lo contrario, los derechos de las fotografías pertenecen a los respectivos fotógrafos. Pese al esfuerzo realizado en la fase de documentación, no siempre ha sido posible determinar a quién corresponden los derechos de autor de las fotografías; en tales casos, agradeceríamos que se nos notificara el nombre del titular.
ISBN: 978-1-68325-452-2
Índice
INTRODUCCIÓN
SIGLOS XIV - XV
SIGLO XVI
SIGLO XVII
SIGLO XVIII
SIGLO XIX
SIGLO XX
KÜNSTLERVERZEICHNIS
I NTRODUCCIÓN
¿ Es posible que sea la acuarela la técnica pictórica más antigua del mundo? Ya fuera en las cuevas de Lascaux o en los antiguos petroglifos de Egipto y Grecia, siempre se podía observar la mezcla de agua con pigmentos de color. A lo largo de la Edad Media, los ilustradores de libros emplearon colores diluidos en agua para decorar los manuscritos. Estas miniaturas en papel vitela, con colores opacos en mayor o menor medida, constituyen el origen de la acuarela tal y como la conocemos en la actualidad.
Los pintores del Renacimiento italiano utilizaron la acuarela para el estudio y la realización de los modelli . Leonardo da Vinci (1452-1519), por ejemplo, realizó un número considerable de dibujos en los que empleó diversas técnicas y medios complementarios, incluyendo la acuarela, que sirvió para resaltar los trazos del dibujo. Hacia finales del siglo XV, Alberto Durero (1471-1528) fue el primer artista de renombre que se dedicó por completo a pintar con esta técnica: creó más de una centena de acuarelas, lo que le convirtió en el primer gran acuarelista de la historia del arte. Más tarde serían los pintores paisajísticos los que se apropiarían de la acuarela al observar las ventajas que les podía aportar a la hora de representar, entre otras cosas, los efectos de la luz.
Sin embargo, la acuarela tenía aún un largo camino que recorrer para llegar a ser considerada un arte autónomo. A lo largo de su historia, esta técnica siempre estuvo sujeta a los gustos y avances técnicos de la época. Parcialmente desprestigiada y parcialmente en el olvido, hubo que esperar hasta finales del siglo XVIII para que se aceptara una definición de la acuarela. Durante mucho tiempo se percibió como una técnica sin fundamento pues, conceptualmente, no estaba definida de manera precisa y, además, se concebía como un arte disperso, un mero pasatiempo realizado por simples aficionados. De hecho, la existencia de la acuarela rara vez se menciona en textos anteriores al siglo XIX o, de mencionarse, los conceptos se usan de manera arbitraria: en 1757, nada más y nada menos que Denis Diderot (1713-1784) seguía utilizando, erróneamente, la palabra «gouache».
No obstante, a pesar de ser haber sido considerada una técnica inferior, especialmente cuando se comparaba a esta con la pintura al óleo, los artistas nunca dejaron de trabajar con la acuarela y de buscar la manera de perfeccionarla. Alberto Durero recibió mucha más fama por sus trabajos en óleo y sus grabados, que realizaba por encargo, pero aun así, decidió trabajar también con acuarela, ya que le permitía expresarse de una manera más libre y espontánea. En Francia, a los acuarelistas se les permitió ingresar en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture (en español, «Real Academia de Pintura y Escultura») bajo el reinado de Luis XV, en la última década del siglo XVIII. Unos años más tarde, en 1804, el fundador de la Society of Painters in Water Colours («Sociedad de Acuarelistas») de Inglaterra, reconoció oficialmente esta técnica como una disciplina artística independiente.
En busca de una definición de la acuarela
«En los manuscritos antiguos, los textos se adornaban con ilustraciones y figuras, realizadas sobre vitela o sobre la piel de terneros nacidos sin vida; es en estas obras donde se pueden apreciar las primeras miniaturas [...]; y este género se perfeccionará en Italia, Alemania y especialmente en Francia donde, bajo el reinado de Carlos V, pudo desarrollarse muy rápido. Sin embargo, el descubrimiento de la imprenta, que multiplicaba los libros, supuso el abandono de las miniaturas. Así, los artistas entregados a este género exquisito comenzaron a hacer pequeños motivos que enmarcaban y, más tarde, realizarían retratos con los que decorar bomboneras, brazaletes y, por último, abanicos. Los colores se aplicaban mediante l

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