À propos de quelques peintures et d'une sculpture

Reymond Nathalie

Description

Dix œuvres (neufs peintures et une sculpture) échelonnées de la préhistoire à nos jours, réalisées avec des techniques diverses (pochoir, une tempera sur bois, sculpture en cire coulée en bronze), toutes visibles dans les musées parisiens, sauf une qui est dans une grotte périgourdine. Ces œuvres majeures sont abordées ici de façon ludique. Le ton est celui d'une spectatrice passionnée qui s'efforce d'approcher en toute liberté les superbes énigmes du visible.

Sujets

• Dessin
• Peinture
• Beaux arts

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 01 juillet 2014
• Nombre de lectures: 13
• EAN13: 9782336352688
• Langue: Français

Extrait

Couverture
4e de couverture
Collection Eidos

dirigée par Michel Costantini & François Soulages
Série RETINA
Manuela de Barros, Duchamp & Malevitch. Art & Théories du langage
Eric Bonnet (dir.), Le Voyage créateur
Eric Bonnet (dir.), Esthétiques de l’écran. Lieux de l’image
Michel Gironde (dir.), Les mémoires de la violence
Michel Gironde (dir.), Méditerranée & exil
Bernard Lamizet, L’œil qui lit. Introduction à la sémiotique de l’image
Guy Lecerf, Le coloris comme expérience poétique ,
Marie-Luce Liberge, Images & violences de l’histoire
Pascal Martin & François Soulages (dir.), Les frontières du flou
Pascal Martin & François Soulages (dir.), Les frontières du flou au cinéma
Gëzim Qëndro, Le surréalisme socialiste. L’autopsie de l’utopie
François Soulages (dir.), La ville & les art
François Soulages & Pascal Bonafoux (dir.), Portrait anonyme
Julien Verhaeghe, Art & flux. Une esthétique du contemporain
Série Groupe E.I.D.O.S.
Michel Costantini (dir.), Ecce Femina
Michel Costantini (dir.), L’Afrique, le sens. Représentations, configurations, défigurations
Groupe EIDOS, L’image réfléchie. Sémiotique et marketing
Pascal Sanson & Michel Costantini (dir.), Le paysage urbain
Marc Tamisier & Michel Costantini (dir.), Opinion, Information, Rumeur, Propagande.
Par ou avec les images
Suite des livres publiés dans la Collection Eidos à la fin du livre
Comité scientifique international de lecture
Argentine (Silvia Solas, Univ. de La Plata), Belgique (Claude Javeau, Univ. Libre de Bruxelles), Brésil (Alberto Olivieri, Univ. Fédérale de Bahia, Salvador), Bulgarie (Ivaylo Ditchev, Univ. de Sofia St Clément d’Ohrid, Sofia), Chili (Rodrigo Zùñiga, Univ. du Chili, Santiago), Corée du Sud (Jin-Eun Seo (Daegu Arts University, Séoul), Espagne (Pilar Garcia, Univ. Sevilla), France (Michel Costantini & François Soulages, Univ. Paris 8), Géorgie (Marine Vekua, Univ. de Tbilissi), Grèce (Panayotis Papadimitropoulos, Univ. d’Ioanina), Japon (Kenji Kitamaya, Univ. Seijo, Tokyo), Hongrie (Anikó Ádam, Univ. Catholique Pázmány Péter, Egyetem), Russie (Tamara Gella, Univ. d’Orel), Slovaquie (Radovan Gura, Univ. Matej Bel, Banská Bystrica), Taïwan (Stéphanie Tsai, Univ. Centrale de Taiwan, Taïpé)
Secrétariat de rédaction : Sandrine Le Corre
Publié avec le concours de
Titre
Nathalie Reymond











À propos de quelques peintures et d’une sculpture
Copyright
Du même auteur
Livres
Charles Estienne et les Arts à Paris, 1945-1966 (en collaboration avec Jean-Clarence Lambert), Paris, C.N.A.P, 1984.
Degas illustre et inconnu, Paris, Editions Librairie Séguier, 1988.
Un regard américain sur Paris , (texte bilingue français/anglais), Giverny, Musée d’Art Américain, 1997.
Claude Monet , Paris, Éditions Jean-Claude Lattès, 1992.
Soulages, la lumière et l’espace , Paris, Éditions Adam Birò, 1999.
Près du Cap (le roman du pays d’Erquy) , Sable d’Or les Pins, Éditions Astoure, 2012.
Catalogues
Paris 1-Paris 8, les Arts plastiques à l’Université , Paris, C.N.A.P, 1985.
Passage (France-Chine) , Université Paris 1, salle Michel Journiac, mai 2004 ; Chongquing, Sichuan Fine Arts Institute, juin 2004.
Points de vue, points de contact , Paris, Galerie CROUS Beaux-Arts, 2005.
Déplacements , Paris, Galerie CROUS Beaux-Arts, 2006.
Éloge des différences , Paris, Galerie CROUS Beaux-Arts, 2007.
Rhizome (et autres chemins) , (avec Gisèle Grammare), Paris, Galerie CROUS Beaux-Arts, 2008.
Dialogue(s) à l’œuvre , (avec Gisèle Grammare), Paris, Galerie CROUS Beaux-Arts, 2009.
Les photographies d’Ernest Besnier , Erquy, Galerie d’art municipale, 2009.
Aujourd’hui la couleur , (avec Gisèle Grammare), Paris, Galerie CROUS Beaux-Arts, 2010.
La figure et/ou le lieu , (avec Gisèle Grammare), Paris, Galerie CROUS Beaux-Arts, 2011.
Passage (s) du temps , (avec Gisèle Grammare), Université Paris 1, galerie Michel Journiac, 2012.
Le patrimoine maritime d’Erquy , (en collaboration avec les membres de l’A.M.E.), Erquy, Galerie d’art municipale, 2012.

© L’Harmattan, 2014
5-7, rue de l’Ecole Polytechnique, 75005 Paris
http://www.librarieharmattan.com
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EAN Epub : 978-2-336-70279-7
Préambule à trois temps
Une posture
Peut-on parler d’art en souriant ? aimer gaiement la peinture, la sculpture, la photographie, les installations ? parler de contemplation joyeuse, de rêveries sans entraves, de liberté du spectateur ? Peut-on, devant une œuvre, dire avec Denis Diderot : « la joie me sort par les pores de la peau » 1 ?
Peut-on laisser libre cours à son imagination
et suivre Pierre Soulages, lorsqu’il affirme : « le tableau n’est pas signe mais chose – sur laquelle viennent se faire et se défaire les sens qu’on lui prête » 2 ? Peut-on prêter à l’art tout ce que l’on porte en soi d’expérience visuelle, tactile, gustative, sensuelle, tous ses souvenirs, toutes ses impressions ?
Peut-on visiter les musées en amateur, en amoureux impénitent, toujours à la recherche d’un nouveau coup de foudre, à chaque fois comblé, à chaque fois prêt à recommencer l’aventure ? Encore ! Encore ! Encore…
Peut-on aborder l’art en bannissant l’esprit de sérieux, sans pour autant être frivole, et inventer des situations un peu baroques pour réaliser joyeusement des exercices de pure admiration ?
Je crois que oui.
C’est pourquoi, dans ce qui va suivre, on rencontrera une grotte, un homme allongé, un chat hystérique, un oiseau, une gamine délurée, une plante en pot, des couleurs en désordre, deux grands-pères, un Marocain, un boulanger, des enfants, une bulle, des peintres. On vagabondera dans les entours de quelques tableaux et d’une sculpture, en s’efforçant d’aller au-delà des formes offertes, de traverser les apparences, pour comprendre un peu mieux pourquoi on aime ces choses-là.
Je dis ces choses, je pourrais dire ces objets faits de main d’homme, parce qu’à mon sens les œuvres d’art ne sont pas naturelles, même si parfois elles représentent la nature. Elles sont contre nature, étranges, spécifiques, mais aussi concrètes et matérielles : elles ont un poids, une texture, des dimensions. Elles montrent, désignent, signifient, expriment, tout comme les mots ou les phrases, mais avec des éléments silencieux, opaques, indéchiffrables. Elles sont là, devant nous, impassibles, mystérieuses, admirables. Elles nous font rêver…
Une gageure
Les textes sur l’art doivent-ils nécessairement être accompagnés de reproductions ? On pourrait penser que c’est inévitable : les images des œuvres dont on parle évoquent opportunément leur apparence et soutiennent le discours. Elles font office de preuve.
Voyez comme le vieil homme est laid, comme Narcisse est gracieusement alangui, comme la raie ressemble à un fantôme rose, comme la pie sur sa barrière fait penser à une note de musique, comme la danseuse a l’air naïf et arrogant, comme les deux poissons sont rouges, comme le paysage est rutilant, comme les peintures abstraites sont spectaculaires…
Mais… le Schneider est tout petit (12 x 17 cm.), le Chardin presque dix fois plus grand (114,5 x 146 cm.) le quadriptyque de Mitchell gigantesque (280 x 720 cm.), le polyptyque C de Soulages aussi démesuré (324 x 362 cm).
Pourtant leurs reproductions risquent d’avoir la même taille. De toute façon, elles seront beaucoup plus petites que les originaux et la sculpture de Degas ne sera vue que sur une face. De plus, les formats ne sont pas identiques : certaines œuvres sont horizontales ( Écho et Narcisse, La raie, La pie, The Goodbye Door ), d’autres verticales ( Le portrait d’un vieillard et d’un jeune garçon, La danseuse de quatorze ans, Le bocal aux poissons rouges ), une autre rigoureusement carrée ( L’atelier au mimosa) , une autre encore presque carrée ( Peinture, 324 x 362 cm, 1985, Polyptyque C ) alors que les pages du livre ont un format rectangulaire en hauteur qui contraindra leur mise en pages. Enfin, l’aspect lisse du médium photographique et l’arbitraire de la gamme colorée des imprimantes altéreront la qualité des matières, leur texture et leurs teintes.
Bref, comme la collection de cartes postales du boulanger de Vétheuil, les reproductions figurant dans un ouvrage sur l’art sont des leurres.
Le fameux tableau de Magritte, représentant une pipe sous laquelle est inscrit : ceci n’est pas une pipe 3 nous indique un chemin : les images des tableaux, des sculptures ne sont pas des tableaux, des sculptures, mais une trahison, une diablerie 4 . Elles ne sont qu’un dépôt d’encre de couleur sur une feuille de papier (ou désormais quelques pixels sur l’écran d’un ordinateur) évoquant vaguement